Rich Chigga, alias Brian Imanuel.(Kuva: Rich Chigga.) Muistatko 16-vuotiaana tekemäsi rap-videon? Se ei todennäköisesti ollut tarpeeksi houkuttelemaan Ghostface Killahia, Desiigneria, Flatbush Zombiesia ja kuka on modernin hiphopin suurimpia nimiä.
Brian Imanuel, kotikouluinen 16-vuotias räppäri Jakartasta, Indonesiasta, voi itse asiassa väittää tämän kunnian batshit-musiikkivideolle, jonka hän teki naurettavan tarttuvasta kappaleestaan Dat $ tick.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=rzc3_b_KnHc&w=560&h=315]
Käyttäjän äskettäin julkaisemassa videossa 88rising , pian käynnistyvä, Brooklynissa toimiva digitaalinen media, joka kertoo tarinan uudesta aasialaisesta kulttuurista, räppärit Ghostface Killah, Cam’ron, Desiigner, Tory Lanez, Flatbush Zombies, GoldLink, Jazz Cartier, Madeintyo, 21 Savage ja paljon muuta runsas ylistys Imanuelin synkällä helmellä.
Palautetaan mieleen hyper-vuosituhannen gangsta-rap-nihilismi Denzel Curryn Threatz (edelleen hänen ainoa kuunneltavissa oleva kappale), jonka tunnelma repi äskettäisestä länsirannikon koulusta, tekee aseista minimaalisen lyönnin stratosfääriseen vaikutukseen Vince Staples , YG ), Imanuel toimittaa sen, mitä paperilla pitäisi kuulostaa vain uusimmalta maalikohtaisilta radioräppäriltä, vielä uudelta Jumpman, tai vuoden 2016 Jumpman, Desiigner's Panda .
Sen sijaan Imanuel rapaa moitteettomasti keskiyön pimeän odeja katuelämän hedonismille yhtä tarttuvaa kuin mikä tahansa noista edellä mainituista kappaleista - ja hän tarkoittaa sitä, että hän mukailee vaaleanpunaisessa poolopaidassa, laskostetuissa khaki-shortseissa ja Reebok-fanipakkauksessa.
Mainitsinko, että hän ohjasi musiikkivideon, keksi biitin perusidean ja aloitti räppäämisen vain vuosi sitten?
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=-KMBELyZ_sM&w=560&h=315]
Se oli oikeastaan puoli vakavaa, Imanuel kertoi haastattelussa Hype Trakille . Musiikkivideossa aioin pukeutua kuin räppäri, kuten Post Malone ja A $ AP Rocky. Minulla oli kuitenkin viime hetken konseptimuutos, enkä halunnut, että se näyttäisi olevan joku kapea aasialainen lapsi, joka yrittää olla kova ja gangsteri - joten valitsin vähemmän vakavan puvun. Mutta silloinkin on edelleen ihmisiä, jotka eivät saa sitä.
Kuullessani Imanuelin selityksen videolle, joka jää jonnekin outoa tulevaisuutta vastaan, joka ottaa kliseen hiphop-ylimäärän ja huonon frat-aloitteen, ei ole yllättävää, kun opit, että Imanuel esiintyi ensin koomisena äänenä verkossa leikkaamalla hänen hampaat zinging yksi linjat Twitterissä ja julkaista outoja parodiavideoita kuin satiirinen Minun outo riippuvuuteni video, jonka hän myöntää hän on riippuvainen kushista .
Mikä on jonkin verran huolestuttavampaa kuin musiikkivideon kunnioittaminen vuoden 2016 jälkeen, ovat kuitenkin kulttuurisen omaisuuden ja aitouden kysymykset. Kappale on aito korvasolmu, mutta pitäisikö Imanuelin heittää N-sanan ympärille niin kuin se olisi ohut, jopa tilanteessa, jossa vietetään ja horjutetaan hip-hopia ja julkisuutta, ansaitsevan tuomion?
Imanuel ymmärtää, miksi jotkut saattavat kuulla hänen laulunsa kielteisenä kulttuurisena omaisuutena. 
Rikas Chigga.(Kuva: Rich Chigga.)
Saan, miksi ihmiset ovat loukkaantuneita, enkä halua kuulostaa teeskentelevältä, mutta tavoitteeni on auttaa lopettamaan N-sanan kielteiset vaikutukset. Haluan, että useammat ihmiset tietävät, että se on mieluummin hiphopissa kuin jotain rasistista, kun ei-mustat artistit käyttävät sitä. Laittamalla jotain, joka saa ihmiset sanomaan: 'En ole varma, olenko O.K. mielestäni tämä toimii, mutta se on huono, ja luulen, että videossa näkyy pieni prosenttiosuus tykkäyksistä verrattuna tykkäyksiin videossa.
Kulttuurisisältö ei tietenkään ole mitään uutta musiikissa.
Valkoiset amerikkalaiset muusikot ovat varastaneet afrikkalais-amerikkalaisten orjien musiikkitraditioita jo yli vuosisadan ajan, aivan kuten British Invasion toimii 1960-luvulla, kuten Beatles, Rolling Stones ja Who kirjasivat äänen identiteettinsä afroamerikkalaisista blues-levyistä. 1920-luvulta, 30- ja 40-luvuilta.
Länsimaista rock-musiikkia on myös pitkä historia omistettu bändeiltä Peru että Sambia , valkoisten muusikoiden jazzia ... kaikkialla, aina. Silti emme kuuntele tätä musiikkia alentavasti; Tieto siitä, että soittavat muusikot eivät ole kantaesittäjiä - vaan pikemminkin todellisten tekijöiden innoittamia jäljittelijöitä - ei sulje pois kappaleen omaperäisyyttä tai alkuperäistä energiaa, kunhan se kunnioittaa lähdemateriaaliaan, ei syrjäytä jo syrjäytynyttä vähemmistöä, joka luonut sen tai saastuttanut heidän historiansa.
Vuonna 2016, kun otetaan huomioon länsimaisen hiphop-kulttuurin jatkuva globalisoituminen ja saatavuuden parantaminen, jos joku, joka ei ole musta, vetoaa hiphopin slangiin, ääniin, kliseisiin ja kuviin, mutta tekee niin uskollisesti, horjuttaa valtavirran kulttuuria kanavoimalla omaa ainutlaatuista identiteetti ja kokemus, keitä me väitämme, että se on jotenkin epäaito tai negatiivinen omistaminen? 
Rikas Chigga.(Kuva: Näyttökuva / Twitter.)
Alueelliset rap-äänet ovat hiipineet kulttuuriin yleensä huolestuttavalla nopeudella viimeisten yli 30 vuoden ajan. Aikaisemmin makuuhuoneen lyöntihakijoiden ja paikallisten kohtaussankareiden verkkotunnus on nyt kaikkialla yhä edullisemman äänitystekniikan ja verkkomusiikin jakamisen ansiosta.
Eri kaupungeissa ja alueilla oli aikaisemmin selkeät räppätyylit ja ääniklikat, mutta sisällön demokratisoitumisen kautta Internetin kautta, samankaltaisten fanien online-musiikkiyhteisöjen ja laittoman lataamisen myötä pelkästään viime vuosikymmenellä ääni on homogenoitunut koko rap-kohtauksessa . Älä etsi enää kuin A $ AP Rockyn rakastama vuoden 2011 mikserinauha, Elää. Rakkaus. mahdollisimman pian , joka sekoitti Houstonin pilkkomisen ja ruuvin, klassisen tohtori Dre-esque G-funkin ja itärannikon gangsta-räpän ja nykyaikaisen 15-vuotiaan YouTube-soittolistan monipuolisen monimuotoisuuden.
Rich Chigga on samalla tavoin omaksunut makuja ja vaikutuksia kauaskantoisilla syvyyksillä ja taajuudella, ja vain vuonna 2016 teini-ikäiset voivat kokoontua. Hip-hopin sujuvuus, joka on yhtä galvaaninen modernin maun kuin sen historiaa kertovien äänien kanssa, Dat $ tick on niin hieno kappale, joka pakottaa sinut ajattelemaan uudelleen aitouden ja omaisuuden käsitteitä rapissa, haastava feat itsestään vuonna 2016, eronnut rodun ja genren oletuksista, mutta se on myös yksinkertaisesti uskomattoman tarttuva kappale.
Avaintekijä tässä on konteksti.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=lblbs7V7pwA&w=560&h=315]
Tulee maasta, jossa rap on suurelta osin epäsuosittu, maasta, joka on niin etnisesti monimuotoinen kuin maan väkirikkaimmat kansakunnat, maasta, jossa EDM ja Dangdut ovatko vallitsevat musiikilliset maut, voimmeko todella arvioida musiikkivideon, jonka on tehnyt 16-vuotias Jakartan kotiopettaja, joka oppi puhumaan englantia katsomalla YouTubea kielteisenä kulttuurisen omaisuuden muotona?
Yhteenvetona voidaan todeta, että tällainen teini-ikäisen räppärin kansainvälinen menestys näyttää vuonna 2016.
- Dat $ tick -musiikkivideo: 4,8 miljoonaa katselukertaa.
- Living the Dream -musiikkivideo: 845 000 katselukertaa.
- Twitter-seuraajia: yli 140 000.
- New Yorkin julkaisu keskustelee musiikkisi kielteisestä kulttuuriperinnöstä ja ymmärtää kyllä, O.K., ehkä, tavallaan, mutta ei oikeastaan, se ei ole kuin hän olisi Iggy Azalea, ja yhteydessä , ihmiset, aina kontekstissa , ja lopulta vain asettumiseen: KYLLÄ MINÄ OLEN vain BIS-VALKOINEN VALKOINEN KESKILUOKKAINEN MUSIIKKIKIRJA ELÄMÄ BROOKLYNISSA (UG), MUTTA OMG TÄMÄ. LAULU. ON. USKOMATON.
