Anteeksi, minun on palautettava joitain videonauhoja.(Kuva: American Psychon ystävällisyys) Uuden musikaalin erityisen murhanhimoisessa kohtauksessa Amerikan psyko , näytelmän päähenkilö osuu yökerhoon sen raivoissaan. Hän löytää itsensä tanssijoiden ympäröimänä, jotka nykivät kehoaan spastisella tiukkuudella. Heidän liikkeensä näyttävät militaristisilta, tahattomilta ja tuskallisilta, enemmän velvollisuuksilta kuin tanssi.
Heidän toimintansa näyttävät olevan niin miellyttämättömiä ja järkyttyneitä, että kun näytelmän murhasankari (Patrick Bateman) vetää esiin suuren veitsen ja alkaa työntää sitä satunnaisiin osallistujiin, heidän tuskalliset reaktiot eivät näytä erovan muista ympäröivistä. Tässä päivän tanssissa ilo ja kipu muuttuvat joksikin tasaisesti sairaaksi.
Se on koreografiatyyli, jonka jokainen, joka katseli MTV: tä sen syntymässä olevina aikoina 80-luvulla, tunnistaa heti - robottisen raajojen akimbon ja pään heiluttavan Frankensteinin, joka sopii ihanteellisesti päivän huipputason hittien jäykkään kulkuun.
Se on vain yksi monista kohtauksista Amerikan psyko jossa musiikki, muoti ja tanssi yhdistyvät korostamaan pääteemaa punaisella. Yhdessä ne valaisevat jotain syvälle koko popkulttuurin aikakaudella, jota näytelmä kuvaa.
Olipa alkuperäisessä muodossaan, Bret Easton Ellisin vuonna 1991 kirjoittamana romaanina, sen seuraavana inkarnaationa, elokuvana, jonka pääosassa Christian Bale oli yhdeksän vuotta myöhemmin, tai sen viimeisimmässä muodossa, Broadway-musikaalina Amerikan psyko on paljon sanottavaa 80-luvun uudesta aaltomusiikista ja herkkyydestä.
Näytelmän säveltäjä, Duncan Sheik, on nollia aikakauden tietyssä alalajissa - synth-pop. Matkan varrella pisteet toimivat päivän varsinaisissa synthitteissä, mukaan lukien New Order Todellinen usko , Human League's Älä halua minua ja kyyneleitä pelkoihin ” Kaikki haluavat hallita maailmaa .
Uudet ja vanhat kappaleet yhdessä tarjoavat piristävän kurssin ainutlaatuisen taantumuksellisen aikakauden tyyliin. 70-luvun lopulta lähtien pop käänsi kovan käänteen 60- ja 70-luvun sujuvasta aistillisuudesta ja vapaasta seksistä jotain tiukemmaksi, vihaisemmaksi ja syrjäyttävämmäksi.
Kuten monet suuntaukset, se alkoi kumouksellisena vitsi. Vuonna 1978, kun Devo julkaisi uraauurtavan debyyttinsä, K: Emmekö ole miehiä? V: Olemme Devo! , he herättivät uuden kärjessä kääntämällä eroottisen rohkeuden, joka oli ollut rockin aikaisempi raison d’etre. Koska tällaisista seksuaalisista liikkeistä oli silloin tuskallinen, Devo esitti itsensä kiven vastakohtana - täydellisinä nörtteinä.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=d43gKl9xIME&w=560&h=315]
Samaan aikaan he työskentelivät vähiten funky-rytmeillä, joita he keksivät. Hankaluudesta tuli uusi siisti , kytkin, joka näkyy selvimmin Devon loistavassa Stonesin 60-luvun murskauksessa Tyytyväisyys odeista pyrkivälle hedonismille tervehdykseksi jäykkyydelle. Yön yli tulos muutti nörtit uusiksi hipsteriksi, nostaen kaikki Elvis Costellosta Thomas Dolbyyn.
Tämä luokittelu uudelleen viileä sovitettu päivän kehittyvän musiikkitekniikan kanssa. Synteettisistä kappaleista on tullut tarpeeksi halpoja korvaamaan kitarat uusina, helposti saatavana olevina autotallirockin instrumentteina. Heidän kekseliäimmät innovaattorinsa käyttivät tietokoneistetun äänen havaittua kylmyyttä ilmestyäkseen uudeksi ja etsimään uusia vieraantumisaiheita. Selkein ja kaupallisin ilme tästä tuli 80-luvun synopopista. Useat alilajityypin hitteistä idealisoivat viestinsä: Eurythmics Makeat unet ovat tehty tästä) jakoi kaikki ihmiset puhtaasti kahteen luokkaan - väärinkäyttäjiin ja väärinkäyttäjiin. Jokaisen oli otettava yksi näistä rooleista, ainakin niin kyynisesti erotetun lyyrin mukaan, siinä huomautettiin pahaenteisellä ennui: Kuka minä olen eri mieltä?
Pet Shop -pojat Mahdollisuudet toimi vastaavalla binäärisellä oletussarjalla. Jotta henkilö voisi arvioida, hänen täytyi olla joko joku, jolla on ulkonäkö, tai joku, jolla on älykkyys. Kummankin ainoa tarkoitus oli ansaita paljon rahaa.
Trifectaa varten Soft Cell tarttui 60-luvun kappaleeseen, jonka on kirjoittanut Gloria Jones, Taostettu rakkaus - hitti, joka suri vilpittömästi menetettyä intohimoa - ja muutti siitä ylpeän ode perverssi.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=XF68OyTlP4E&w=420&h=315]
Muut päivän hitit eivät ole saattaneet tehdä tummemmista elementeistään niin selkeitä, mutta heidän biitinsä kuulosti lyönneiltä kasvoille, ja heidän syntinsä välttivät sileät reunat joka käänteessä, suosien pakotettua ja nykivää, muovisen hymyn läpikuultavaa läpinäkyvyyttä kuin aito vilpittömyys.
Tällaiset kappaleet tarjosivat selkeän suunnitelman Amerikan psyko Tulos. Säveltäjä Duncan Sheik tuli täysi-ikäiseksi 80-luvulla, ja kuten pisteet osoittavat, hän tietää sen klubit ja koodit. Hänen uudet kappaleet sieppaavat taitavasti hahmoja, jotka osaavat henkistää kokemusta ja ohjata tunteita.
80-luvulla oli sekä hyviä että huonoja syitä näiden reaktioiden aikaansaamiseen. Aidsiin liittyvät kuolemantapaukset ja niitä ympäröivä paniikki olivat huipussaan, mikä sai ihmiset pelkäämään paitsi sukupuolta myös ihmissuhteita, jotka voivat johtaa menetykseen. Voisit helposti nähdä, että ahdistus heijastuu päivän muotiin, tyylit, jotka sopivat naisille puolustajien puolustaville olkatyynyille tai tahraivat heidän kasvonsa lakatulla meikillä, jolloin he näyttivät heti, mustelmilta ja uhkaavilta. Sekä miehet että naiset hyytelöivät hiuksensa arkkitehtonisesti uhkaaviksi luomuksiksi, jotka on tehty vastustamaan ihmisen kosketusta.
Ulkonäköjen ja äänien kovuus heijastaa osuvasti Reaganin ja Thatcherin aikakauden asenteita ja politiikkaa, joka nuhteli 60- ja 70-luvun idealismia kyynisyydellä ja ahneudella.
Kaiken tämän ei ole tarkoitus antaa 80-lukua tai syntikka-popia täysin synkän aikomuksen voimina. Jokainen vuosikymmenen ajanjakso pitää sisällään suuren vivahteen. 80-luvun syntikkapop-hitit varjostivat varjoisempia elementtejään ironisilla lämpökerroksilla, aidoilla nokkelilla välähdyksillä ja hienojen kappaleiden puutteella. Silti se koskee musiikin ulkopinnan terävyyttä ja päivän horjuttavampia elementtejä Amerikan psyko . Duncan Sheikin musiikki ja sanoitukset terävöittävät näitä elementtejä tarkkuudella, mikä tekisi Patrick Batemanista ylpeän.
