Irving Berlinin vuosikerta Annie Get Your Gun -tuotanto on tärkeä tapahtuma amerikkalaisen musikaalin historiassa: Se on aikamme ensimmäinen poliittisesti korrektti musikaali. Uskon, että tällainen poliittinen korrektius on eräänlaista sensuuria ihmisille, joilla ei ole huumorintajua. Sallikaa minun sitten tavoittaa aseeni.
Ohita tällä hetkellä, että Graciela Danielen tuotanto on yhtä surkea kuin joku halpa tieyhtiö, jonka olimme saaneet kiinni yhdestä surkeasta iltasta Idahossa, tai että sen väärässä tähdessä, Bernadette Peters, näyttää olevan soittamassa sitä myyttistä Mack-kuorma-autoa, Annie Oakley, kuin nuriseva Dolly Parton. Tulen tuotantoon ja sen yhteen pelastavaan armoon - Tom Wopatin superesityksen helppouteen ja näyttävään viehätykseen Frank Butlerina, misogynistisena teräväkärkisenä ammuskeluna.
Ei, mikä häiritsee minua enemmän kuin mitään, on farsinen usko siihen, että alkuperäinen 1946-versio Annie Get Your Gun on kirjoitettava uudelleen, jotta se ei loukkaa ketään. Täällä meillä on romanttinen musiikkikomedia, jonka ajaton ajatteleva viesti on enintään tai vähemmän kuin Pidä hauskaa! Puolen vuosisadan ajan hauskuus on juuri sitä, mitä se on saavuttanut yhdessä Irving Berlinin aurinkoisen, mestarillisen pisteet kanssa. Näyttelyssä on ainakin puoli tusinaa vastustamattomia Berliinin standardeja, mukaan lukien Ei ole mitään liiketoimintaa, kuten show-liiketoimintaa, et voi saada miestä aseella ja sain aurinkoa aamulla.
Berliini ei ollut hienostunut kuin Cole Porter tai tumma ironinen nokkeluus Lorenz Hartin tapaan. Hänen nero oli se, että hän kytkeytyi epäpuhtaasti puhtaasti amerikkalaisen kansankielen ja tunteiden, sen itsevarman, tyylikkään innostuksen ja isänmaallisuuden sykkeeseen. Tiukassa P.C. hänen sanansa mukaan Jumala siunatkoon Amerikkaa on edelleen O.K .; hänen Valkoinen joulu kyseenalainen.
Mutta mikä aiheuttaa tällaisen loukkauksen alkuperäisessä Annie Get Your Gun -hieno, huono tarina kahdesta kilpailevasta ammuskelusta, jotka rakastuvat - että nykyajan yleisö on suojattava hinnalla millä hyvänsä? Komea cowboy tapaa cowgirlin; he laulavat; he tanssivat; he ampuvat; menemme kotiin onnellisina. Mikä Irving Berlinin ikivihreässä musiikkikomediassa uhkaa kansakunnan sosiaalista rakennetta?
Se loukkaa feministejä ja amerikkalaisia intiaaneja, ilmeisesti. Muissa P.C. sanoen, Annie Get Your Gun pidetään nyt rasistisena ja naisvastaisena. Kenen? Amerikkalaisen intiaanin ja naisten puolesta puhuva veteraanilibretisti Peter Stone (Titanic) on uudistanut ja uudistanut musikaalin dramaattisesti, jonka kirjan alun perin kirjoittivat Herbert ja Dorothy Fields. Esimerkiksi minä olen intialainen Too, Berliinin kääntö kunnianosoitus näyttävälle villille lännelle, on erotettu uudesta versiosta.
Aivan kuten Battle Axe, Hatchet Face, Eagle Nose, / Kuten nuo intiaanit, myös minä olen intiaani / A Sioux, laulaa Annie Oakley alkuperäiskappaleessa, josta on tehty sioux-kansan kunniajäsen. Anteeksi, mutta en tiedä Sioux-sinä? Joten en voi puhua alkuperäiskansojen puolesta. Olisin pahoillani, jos Irving Berlinin lyriikka loukkaisi ketään ja kysyisi vain, voisivatko he nähdä keinon elää sen kanssa.
Siitä huolimatta Mr. Stone kerrotaan The New Yorker -lehdessä suostumuksella ihmettelevälle, kuinka Broadwayn puristit reagoisivat, jos joku lavalle laulaisi: minä olen myös heprealainen / juutalainen-ooo-ooo.
Ymmärrän kyllä. Mutta se vain todistaa, että kun kyse on laulunkirjoituspelistä, Peter Stone ei ole Irving Berlin.
Muistaako hän, mietin, jiddišeriläistä intialaista päällikköä Mel Brooksin Blazing Saddlesissa? Juutalainen intiaani! Nyt on onnellinen kompromissi! Eikö siellä ollut myös mustaa sheriffiä? Luotamme siihen, että poliittisesti korrekti Mr. Stone ei huutanut elokuvateatterista.
Mutta hänen kuvitteellinen sanoituksensa - minä olen myös heprealainen / juutalainen - ei loukkaa minua, ainakaan sensuuriin saakka. Ainoa asia, joka loukkaa minua, on huono kirjoittaminen. Tietysti sosiaaliset arvot ovat muuttuneet 50 vuoden kuluessa siitä, kun Annie Get Your Gun luotiin. Tarkoittaako tämä, että kulttuuriperintömme, syyliä ja kaikki, tulisi kirjoittaa uudelleen? Poliittinen korrektius on hyvän teatterin kuolema. Jos teatteri ei voi olla ilmainen ja haastava, mikä se voi olla? Jopa niin kevyesti vaarattomalla viihteellä kuin Annie Get Your Gun, on oikeudet.
Mutta Stonein revisionismin tai ilmaharjauksen tulos on kaksinkertainen kyseenalainen maku. Haluttomana miellyttää, hän lopulta suojelee sekä amerikkalaista intialaista että yleisöä. Nyt kaikki intialaiset ovat hyviä ja älykkäitä intiaaneja. Kuinka helvetti saimme tämän maan koskaan pois heiltä? havaitsee yhden ihailevan valkoisen miehen karkealla hetkellä. Hyvästä syystä nainen nimeltä Dolly esitellään näyttelyyn rasistina. Siksi - oletamme - epätoivoinen Dolly ei voi saada miestä. Hän on stereotyyppisesti ennakkoluuloton ruma vanha lehmä. Mutta eikö tämän ole tarkoitus olla pro-feministinen musikaali? Eikö sen ole tarkoitus olla hauskaa?
Frank Butler, teräväkärkinen nasta, ei enää laula Olen paha, paha mies. Se on laulu rakastavista naisista. Nykyään kaveri on erittäin rikos miellyttää niin monia naisia, että hän haluaa heidät kaikki. Silti herra Stone menee boob-vitseihin (ja vanhoihin vitseihin). Itse asiassa käsikirjoitus on edelleen antifeministi! Annie laulaa tunnetusti Et voi saada miestä aseella. Siksi hän tietysti lopulta heittää terävän ammunnan kilpailun komean Frankin kanssa. Hän saa itsensä näyttämään alemmalta saadakseen miehensä. Oho!
Näyttelyn pyhempi kuin sinä poliittinen omatunto on hieman sekava. Sen taiteellinen keskinkertaisuus on toinen tarina. Mr. Stone on ottanut käyttöön uuden konseptin: Annie Get Your Gun on nyt hack-konseptimusiikki näytelmässä. Väsynyt idea, jota ei missään tapauksessa voida koskaan ylläpitää, saisi meidät uskomaan, että katsomme Buffalo Billin Annie Get Your Gun -sirkustelttatuotantoa. Jos näin on, Buffalo Bill ei ole minun tuottajani.
Mutta miksi tämä sekava uusi käsite? Mr. Stone uskoo, että se on etäisyyttä estävä laite, joka tekee näyttelyn viattomuudesta hyväksyttävän 90-luvun yleisölle. Puhutaan kuin todellinen kyynikko. Huolestuttava oletus on, että emme enää kykene avaamaan sydäntä.
Hyväten, ammuisin itseni ennemmin kuin hyväksyisin tällaisen synkyyden. Suuret taiteilijat ovat taistelleet sukupolvien ajan tämän teatterin viattomuuden kysymyksen kanssa. Teatteri on kauan luvattu, kauan toivottu lapsi, sanoi Konstantin Stanislavsky etsimällä luonnostaan. Pian ennen Bertolt Brechtin kuolemaa hän kertoi Peter Brookille: Tiedätkö, mitä tulevaisuuden teatterini kutsutaan? ”Naïvetén teatteri”. Ja herra Brook on pitänyt muiden kanssa kaikenlaista hienostunutta tapaa peittää viattomuutta - mielikuvituksellinen jakaminen, naiivi luottavainen teatteri, joka on syntynyt lapsen tarpeesta pelata.
Siksi Keski-Amerikan suurten musikaalien herätykset konsertissa ovat niin iloisia. Ne kertovat menneisyyden suuresta ilosta ja kyllä, poliittisesti virheellisestä, typerästä menneisyydestä ja jättävät meidät poistumaan teatterista kirjaimellisesti laulamalla. Nuo tuotantot luottavat yleisöön.
Ja siksi Tom Wopatin esitys on yksin niin miellyttävä. Hän laulaa kappaleet - tuoreet lyödyt, vaikuttamattomat, poistamattomat, täydellä vakaumuksella ja tekemällä sitä, mikä tulee luonnostaan. Hän välittää, millaista on nauttia upeista pisteistä.
Neiti Peters ei tee niin: Hän kamppailee ylämäkeen ja pelaa söpöä. Hänen hokey Etelä-aksentti on toisinaan käsittämätön, liioiteltu sarjakuva. Hänen haavoittuvainen haurauteensa ei sovi Annie'lle, jonka tomboy-sitkeyden täytyy nähdä sulavan. Eksyin, menee mieleenpainuva lyriikka. Mutta katso mitä löysin. Neiti Peters-tähti laulaa enimmäkseen yksin, ikään kuin esiintyisi omassa kabaree-esityksessään matalalla vuokra-koreografialla lainattuna muista näyttelyistä.
Ehkä Annie-rooli kuuluu ikuisesti Ethel Mermanille, joka voitti alkuperäisessä tuotannossa ’46 ja vuoden 1966 herätyksessä. Kuuntelin vanhaa hiekkapuhallinta, jota häntä hellästi kutsuttiin, vuoden 66 herätyksen valetallenteessa. Mermanin laulaminen Ei ole sellaista liiketoimintaa kuin show-liike, on uskoa häneen. Sinun on parempi uskoa häntä!
Hän leikkaa jahdin ja raketit kiertoradalle. Hän laulaa: He sanovat, että rakastuminen on ihanaa, vyö se täynnä! Rakkaus tekee naisesta ekstaattisen, ja hänen ihmetuntemuksensa valuu täyteydessään koskettaakseen kaikkia sydämiä. Niin se on; niin sen pitäisi olla.
Mutta en pelkää tämän iloton tuotanto.
