(L-R) Caetano Veloso ja Gilberto Gil.(Mauricio Santana / Getty Images) Huhtikuun lopulla sumu kaatuu New York Cityyn. 4/20, päivä, jonka kansakuntamme sulavimmat kaverit omistavat marihuanan nautinnolle kaikissa muodoissaan, ei yleensä kannusta sen harjoittajia edes jättämään sohvaa. Se on passiivinen loma niille, jotka juhlivat minulle kerrottua juhlallista rituaalia, johon kuuluu maratonin tekeminen Comedy Centralissa ja perinteisen Doritos-ruoan nauttiminen.
New York juhlii kuitenkin hieman eri tavalla; ei pysymällä kotona vaan menemällä ulos. Brooklynin oma prinssi Rama valitsi päivämäärän pelaamaan kotikaupungin näyttelyään Rough Trade -tapahtumassa ja juhli kiertueensa viimeistä yötä muiden trippifaniensa kanssa.
Mutta etelämpään kaupunginosaan kutsutaan kaksi legendaarista muusikkoa ja psykedeelisen Brazillian taidemuodon ilmoittajia Tropicália tuli Brooklynin musiikkiakatemiaan, heittäen hyvät tunnelmia loitsuja valaistuneiden hipsterien, hienojen isien ja juhlien yleisölle. Toinen sumu laskeutui maahan, purppura sumu, kun antoimme hyvää yötä makealle Prinssillemme. Mutta nyt, viikkoa myöhemmin, on silti ilmeistä, että Caetano Veloson ja Gilberto Gilin kappaleilla on voimia, jotka ovat paljon kauemmas kuin kivimuurin loma.
Päivä kohti Brooklynin keskustaa, päivä ei varmasti tuntea kuten kaikki. Työnnetty vasten humalassa olevia Islanders-faneja, jotka olivat ennalta pelanneet työmatkallaan Long Islandilta ja jotka olivat hämmentyneitä nähdäkseen heidän äskettäin muutetun jääkiekkojoukkueensa pelaavan Barclaysin keskustassa, en voinut olla huomaamatta, että minua muistutti kuinka monipuolinen kaupunginosa asumme.
Nämä olutvatsaiset schmucks ovat hyviä taloudellemme, perustelin sisäisesti muistuttamalla itselleni, että heidän rakkautensa Islandersia kohtaan toivottavasti kompensoi osan Barclays Centerin massiivisesta velasta, joka oli syntynyt entisen omistajan Jay Z: n vapaan taloudellisen käden alaisuudessa. Barclaysin tulevaisuus tarkoittaa enemmän isoja areenanäyttelyitä, mitä kaupunginosamme ei tarvitse usein, mutta olen kuitenkin kiitollinen siitä, kun taiteilijat, kuten Neil Young, Arcade Fire tai Radiohead, liikkuvat kaupungin läpi.
Poistuessaan junasta, ehdottomasti jäähdytin erä suodatettiin pois jersey-yllään, Barclaysin sidottuja pukuja. Kävelimme kaksi korttelia alaspäin BAM: n Avery Fisher Halliin vakavasti, sidottuina siististi koristeelliseen Howard Gillmanin oopperataloon. Vaikka näyttely oli loppuunmyyty, rivi käärsi pois lipputulon ikkunasta ja kadulle, innokkaat brasilialaisten legendojen fanit toivoen ylimääräisen paikan toteutumista. Yksi tällainen toiveikas huomasi olevansa istumassa vieressäni, Long Islandin nuori mies, joka oli odottanut lipputulon ulkopuolella kolmen iltapäivän jälkeen. Hän kertoi minulle, että musiikki teki jotain hänelle; Kiitin hänen päätöstään hylätä saaralaisten lauma hyvän vitun musiikin sijasta. 
(L-R) Caetano Veloso ja Gilberto Gil.(Mauricio Santana / Getty Images)
Muusikoina sekä soololevyillä että yhteistyöprojekteissa Caetano Veloso ja Gilberto Gil lahjakasivat tajunnallisesti Brasiliaa uudella taiteen, runon ja kappaleen nimellä Tropicália 60-luvun lopulla.
Bossanova-äänestä syntynyt Tropicália otti tasaisemmat äänet ja rytmit, joita Brasilia juhli kansallisesti, ja teki niistä outoja. Bossanovan pehmeiden, hiljaisten äänien lisäämiseksi herra Gil ja herra Veloso sekoittivat musiikkiinsa sähkökitaroita, eläinääniä ja muita ulkomaisia äänielementtejä. Kaksi miestä innoittivat brasilialaisen runoilijan Oswaldo Amaranden kirjoitukset, joka kirjoitti vuonna 1928 Manifesti Manifesto että Brasilian suurin kulttuurinen voimavara oli sen kannibalisaation historia, muiden kulttuurien ja ideoiden syöminen, jotta niistä tulisi osa maan identiteettiä. Herra Gil ja herra Veloso tarttuivat tähän ajatukseen ja soveltivat tätä rakastamaansa musiikkiin yhdistämällä ulkomaiset tyylilajit, kuten reggae, psykedelia ja jopa The Beatles, perinteiseen brasilialaiseen musiikkiin.
Brasilia oli vihainen. Kun heidän musiikillinen manfiestonsa julkaistiin, 1968 Tropicália: tai Panis et Circencis , miehet ja heidän luomansa liikkeet olivat kaukana valtavirrasta. Hallitus vihasi heitä, koska heidän mielenosoituksensa vuoden 1964 vallankaappauksesta, jonka mukaan armeija syrjäytti silloisen presidentin João Goulart vastusti avoimesti nykyistä hallintoa. Mutta vasemmistolaiset vihasivat myös heitä, sillä heidän marxilaiset näkemyksensä Brasilian tarpeista olivat kansallismielisiä siihen pisteeseen asti, että halveksivat ulkomaisten kulttuurivarojen asettamista perinteisesti Brasilian ympäristöön. Diktatuuri karkotti heidät Englantiin vuonna 1969.
Kaiken kaikkiaan nämä kaksi vanhaa kaveria lavalla, duettoen akustisilla kitaroillaan täydellisessä sopusoinnussa Brazillian lippujen joukkoa vastaan, ovat ja ovat aina olleet punk . Heidän sovituksensa ovat hiljenneet hieman - menneisyydessä on useita samba- ja rock'n roll -elokuvia, jotka ovat tyypillisiä heidän myöhäisille 60-luvulle ja 70-luvun alkupuolelle. Se on osoitus näiden kappaleiden sävellys rohkeudesta, että tällaiset muotoilun käännökset ja temppomuutokset eivät voi koskaan kuulostaa kaikkialla. Kuten kaikki hyvät taiteet, näiden miesten musiikki on täysin tahallinen pastiche, ja lopulliset luomukset ovat suurempia kuin heidän osiensa summa. 
Laulajat Caetano Veloso (L) ja Gilberto Gil (R) brasilialaisen laulajan ja entisen kulttuuriministerin Gilberto Gilin luomassa Expresso 2222: ssä.(Thiago Bernardes / LatinContent / Getty Images)
Mr. Gil ja Mr. Veloso soittivat suurimman osan tämän vuoden jaetuista live-albumeista, Kaksi ystävää, yhden vuosisadan musiikkia , mikä dokumentoi heidän varhaiset konserttinsa Brasilian ympärillä, joissa esiteltiin ensin nämä nykyiset musiikkijärjestelyt. Vaikka nämä kappaleet ovat olemassa identtisellä rakenteellisella ja äänimuodolla levyllä, jotain tapahtuu elävässä tilassa heidän tavujen ääntämiselle, kitaroiden rungon lempeälle lyömäsoittimelle sekä väistämättömälle kutsulle ja vastaukselle yleisön ja esiintyjien välillä. Se on heidän voittonsa varmasti, kun valtava huone täynnä newyorkilaisia laulaa autuasti portugaliksi ilman provokaatiota.
Herra Veloso johti upeaa Terran esitystä, joka ilmestyi alun perin hänen 1978-albuminsa avauskappaleeksi Paljon . Terra on kirjoitettu vuoden 1972 paluunsa jälkeen Brasiliaan pakkosiirron jälkeen, ja se on herra Veloson hienoimpia hetkiä jopa alkuperäisessä muodossaan. Herra Veloso aloittaa kappaleen kuvailemalla jonkun kuvia, kun hän istuu vankilakammiossa ja häntä peittävät pilvet. Maa, maa, kauempana vaeltava navigaattori , menee kuoro, kääntämällä löyhästi maapallolle! Maa! Kuinka kaukana Vaeltava navigaattori kuka voisi koskaan unohtaa sinut?
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=O90yMPaFRd0]
Kädestä pitäen kättään korvasta saadakseen meidät soittamaan, tästä kuorosta tuli vihreää kehtolaulua huoneelle, joka oli sävyttämätön merkitykseltään ja sitä voimakkaampi, että se oli hiljaista, aliarvioitua. Vaikka Terra oli yön ensimmäinen myrskymyrsky, koko kahden tunnin plus-esitys, jossa ei ollut avaajia tai asetettuja taukoja ja kahta haastetta, tuntui hengelliseltä kokemukselta.
Gilberto Gilin erotuomari tuli muodossa Jokainen Bahian tyttö, kumouksellinen samba hänen vuoden 1978 albumiltaan Parannus , viimeinen Re-trilogiassa. Laulu pudottaa Bahian tytöille lukuun ottamatta raskaita viivoja tyhjästä siitä, että Jumala antaa meille taikaa ja ensisijaisuutta ennen kuin julistamme ensin karnevaalin. Yleisön ja herra Gilin välinen puhelu ja vastaus olivat ukkosmielisiä, täydellisenä käden taputuksella ja lonkan isovanhemmat tanssimalla paikoillaan.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=XgQLOSpG4EM]
Esityksen jälkeen mies, joka oli matkalla tapahtumapaikalta, tunnisti brasilialaisen perheen matron, joka miehitti takani takana. Voi Julia, ajattelin löytää sinut täältä! hän huusi röyhkeästi. Kuinka löysit minut?! hän säteili häntä hämmentyneesti ja teki nopean käännöksen heijastavassa hopeapintaisessa mekossaan. Menen juhliin talossasi myöhemmin, hän sanoi, oletko siellä? Nainen vahvisti tietävänsä juhlasta, jakanut tiensä miehen kanssa ja liittynyt keskusteluun perheensä kanssa, kun väkijoukko ilmoittautui.
Tämä nainen, joka juhlii myöhempiin vuosiinsa katumattomasti ylpeänä ja röyhkeänä tyyliin ja kulttuureihin, elää juuri sitä elämäntyyliä, jota herra Gil ja herra Veloso puolustivat kulttuurikannibalismillaan kaikki nuo vuotta sitten. Se ei ehkä ole enää niin räikeästi poliittista, koska kielimuurit ja pehmeämmät sovitukset ovat antaneet kriittisimmillekin ja raskaimmille kappaleille suuren ilon perillisen. Mutta näin taiteen ja juhlien tehtävä on samanlainen, luoda yhteisöllinen merkitys ja toimia läpi maailmamme puolien, joita emme ymmärrä yhdessä. Tämän linssin kautta tuo nainen ja hänen peilipuvunsa olivat punkteja, ja silti laukaisivat.
Huimaava sumu nieltäväksi, varmasti. Kuka muu kuin Caetano Veloso ja Gilberto Gil voisivat lopettaa toisen haasteensa kappaleella, kuten Bob Marley's Kolme pientä lintua, joka on tehty kuoliaaksi tämän maan jokaisessa asuntolan huoneessa, ja levittää siihen uutta elinvoimaa? Herra Gil otti johdon siinä kun hän nauhoitti sen vuonna 2002 , nostaen aforismia, älä huoli jostakin oikeutetusta voimasta elämäntapapäätöksenä. Sillä tuona 20. huhtikuuta Brooklynissa ei todellakaan ollut mitään huolta, ja jokainen pieni asia oli kunnossa.
