Tim Burtonin Charlie ja suklaatehdas John Augustin käsikirjoituksesta, joka perustuu Roald Dahlin kirjaan, jätti minut täysin hämmentyneeksi. Myönnetään, että tätä elokuvaa ei ole koskaan tarkoitettu ahdistuneelle, lapsettomalle, kurvikkaalle elokuvanmiehelle kuten minä. Silti ihmettelen, reagoivatko lapsetkin Burtonin ja hänen tähtensä, Johnny Deppin, maailman suurimman ja salaperäisimmän suklaatehtaan omistajan Willy Wonkan, omituiseen huumorittomaan ja viehättävään tyyliseen epäkeskeisyyteen. Sillä hetkellä, kun herra Depp ilmestyi ensimmäisen kerran ruudulle, lähellä viittä lasta, jotka olivat voittaneet maailmanlaajuisen kilpailun vierailla Willyn suklaatehtaalla, mietin, aikooko hän esittää Michael Jacksonin pitkittyneen parodian Neverlandissa. Mutta herra Depp vaihtoi vaihdetta niin usein, että hänen hahmonsa ei koskaan hyytynyt mihinkään psykologisesti yhtenäiseen.
En koskaan nähnyt Dahl-kirjan ensimmäistä elokuvaversiota, Mel Stuartin Willy Wonka ja suklaatehdas (1971) Gene Wilderin kanssa Willy Wonkana, mutta epäilen, että herra Wilderin lapsenomainen hulluus sopi paremmin Dahlian rasittavaan tuotemerkkiin. oivallus kuin herra Deppin kuolleen virtuoottisuus. Tiedän, että Dahlin lapsille suunnatut kirjoitukset ovat viime aikoina herättäneet mielenkiintoa, joten menin ulos ja ostin uuden Borzoi-kirjan painoksen, jonka on julkaissut Alfred A. Knopf, jossa on kuvattu kannessa kaksi klassikkoa Roald Dahl, Charlie. ja suklaatehdas, Charlie ja suuri lasihissi.
Takana on Quentin Blake -kuvitus ja seuraava ilmoitus: Willy Wonka, karkkia valmistava nero, jota kukaan ei ole nähnyt viimeisten kymmenen vuoden aikana, lähetti tänään seuraavan ilmoituksen: Minä, Willy Wonka, olen päättänyt sallia viisi lapset - vain viisi, pidä mielessä ja ei enempää - käymään tehtaallani tänä vuonna. Minä näytän nämä viisi onnekasta henkilökohtaisesti, ja heidän annetaan nähdä kaikki tehtaani salaisuudet ja taika. Sitten kiertueen lopussa heille annetaan erityisenä lahjana tarpeeksi suklaata ja karkkeja kestämään koko loppuelämänsä!
Vitsi on tietysti se, että vain yksi viidestä, Charlie, on aivan kauhistuttavampi, ja hän päätyi upeaan palkintoon. Mikä hämmentää minua siitä, miksi ensimmäinen elokuva vuonna 1971 oli nimeltään Willy Wonka ja suklaatehdas, varsinkin kun käsikirjoituksen kirjoitti Dahl itse. Oliko se kirjan alkuperäinen nimi? Ja jos on, miksi sitä muutettiin Mr. Burtonin elokuvalle ja uudelle Knopf-versiolle?
Huomaa, etten valittaa: Charlie Bucket on loistava lapsisankari, varsinkin kun Freddie Highmore soitti täällä niin voitokkaasti, joka oli yhtä tehokas herra Deppia vastaan paljon kiusallisemmassa Finding Neverlandissa (2004). Elokuvan ainoa viehätys tulee heti alussa, kun meidät ensin tutustutetaan Charlieen ja muuhun Bucket-perheeseen heidän ystävällisesti räikeässä asunnossaan, jossa Charlie ja hänen vanhempansa joutuvat nukkumaan käytännössä samassa huoneessa, koska molemmat Charlien isovanhempien sarjat ovat vuoteet yötä päivää talon pääosassa. Herra Burton ja hänen lavastajista ja taiteellisista johtajista koostuva henkilökunta ylittävät itsensä täällä: Hökkeli hehkuu epätoivoisesti köyhtyneen, mutta emotionaalisesti yhtenäisen perheen sisäisellä lämmöllä.
Sosiologiset alatekstit lisääntyvät alusta alkaen. Charlien isä, herra Bucket (Noah Taylor), on menettänyt tylsän, matalapalkkaisen työpaikkansa kokoonpanolinjalla - kiinnittämällä korkit hammastahnaputkiin - koska tämä tehtävä, kuten monet muutkin työntekijät, voi ottaa vastaan kone. Ilman hänen vähäistä palkkaa koko Bucket-perhe on lähellä nälkää, mutta vanhimmasta nuorimpaan he sotilasta iloisesti, kun rouva Bucket (arvioitava ja liian kauan näkymätön Helena Bonham Carter) pitää perhettä yhdessä todellinen äiti rohkeus.
Isoisä Joe (David Kelly) on Charlieä lähinnä oleva isovanhempi, ja työskenteli nuoruudessaan Willy Wonkan suklaatehtaassa - kunnes hänet ja kaikki hänen työtoverinsa erotettiin, jotta Oompa Loompa, pienessä puussa asuva heimo ihmiset, jotka Willy rekrytoi viidakosta hänen seikkailunhaluisessa nuoruudessaan (ja kaikkia näytteli sama näyttelijä, Deep Roy, vaikka saumattomista erikoistehosteista tulee yhä uupuvampia keskinkertaisessa kappaleen ja tanssin numerossa toisensa jälkeen). Kun Charlie tulee viidenneksi lapseksi, joka saa kultaisen Willy Wonka -lipun, isoisä Joe vaatii saattajansa tehtaalle.
(Haluan lisätä tähän, sulkeittain, että herra Dahl on epämääräinen tarinoidensa sijainnissa. Hän kirjoittaa selvästi englantilais-amerikkalaiselle yleisölle, mikä saattaa selittää satunnaiset epäjohdonmukaisuudet valuutan suhteen. Charlie löytää Knopfin kirjassa dollarin lasku lumessa, jota hän käyttää ostamaan suklaapatukan kultaisella lipulla, minkä jälkeen kaupassa olevat ihmiset tarjoavat hänelle 50 ja 500 dollaria lipusta; mutta aiemmin isoisä Joe antaa Charlielle kultakolikon, joka näyttää enemmän kuin brittiläinen laji kuin amerikkalainen mistä ostaa suklaapatukka - vaikka se osoittautuu epäonniseksi.)
Samaan aikaan näytetään, että neljä luomisen kauhistuttavinta lasta voittaa neljä ensimmäistä palkintoa. Ahmattu Augustus Gloop on ensimmäinen voittaja, ja hänen on tarkoitus näyttää terävän germaaniselta elokuvassa, joka esiteltiin makkaran jousien taustalla. Dahlia on aiemmin kritisoitu Oompa Loompojen siirtomaavallan vaikutuksista, ja voi olla joukko syyttää häntä teutonismin juovasta herra Burtonin tarkassa Augustus Gloop -kuvassa - mutta joka tapauksessa Blitzin jälkeen , kuka voisi houkutella häntä vähän saksofobiaan?
Toinen voittaja on vihainen tyttö nimeltä Veruca Salt (Julia Winter), joka on kaikki mitä haluan, haluan, haluan! isänsä, herra Saltin (James Fox) kanssa. Hän sattuu omistamaan maapähkinätehtaan, jossa on monia työntekijöitä, joille hän antaa tehtäväksi purkaa tuhansia suklaapatukoita, kunnes he löytävät voittolipun hänen pienelle rakkaalleen. Mr. Foxin näyttelijä tekee tytöstä näyttävän brittiläisen ylemmän luokan jäseneltä. Kolmas voittaja on Violet Beauregarde (Annasophia Robb), joka on lakkaamatta pureskeltava karikatyyri yhdysvaltalaisesta bratista, jonka ottelussa on raskaasti äidillinen rouva Beauregarde. Neljäs voittaja on päivitetty kirjan televisiofreakista, Mike Teaveestä (Jordon Fry), videopelifriikkiin sympaattisesti käyttämättömän isän (Adam Godley) kanssa. Herra Burtonilla ja herra Augustilla on taipumus mennä melko helpommin isiin kuin äideihin, kun he kiiltävät Dahlin jo kylmää vastenmielisyyttä suurelle osalle ihmiskuntaa.
Vieläkin kyseenalaisempi on takatarinan lisääminen Willy Wonkalle itselleen, johon osallistui järkevä hammaslääkäri-isä (Christopher Lee), joka yritti pelastaa poikansa hampaita polttamalla kaikki Halloween-suklaansa. Traumatisoitu pieni Willy (Blair Dunlop) erottuu isästä huolimatta myöhemmästä, kiusallisesti kyynellisestä tapaamisesta hammaslääkärin tuolissa, joka näyttää verottavan Mr. Deppin viimeistä vastustusta lopullisen kammottavuuteen.
Ei ole mikään yllätys, että Charlie ja suklaatehdas ovat ansainneet PG-luokituksen. Siitä huolimatta on yksi omituinen välipala, jossa oravien joukko kiipeää ympäri Veruca Saltin pukeutunutta vartaloaan ennen kuin vetää hänet roskasäiliöön. Kaikki on kirjassa, mutta en voi olla ihmettelemättä, mitä Dahl ajatteli tuon melkein pornografisen kuvan kanssa oravista, jotka vaelivat pienen tytön kehossa. Olisin pahoillani, jos en tunnustaisi Liz Smithin mummo Georgina, Eileen Essell isoäiti Josephine, David Morris George papan ja Geoffrey Holderin kertojaa. Koko yhtyeessä (pääosin brittiläisessä) ei todellakaan ole mitään vikaa - he antavat sille kaiken, mitä heillä on, mutta heillä ei lopulta ole mitään mahdollisuutta vastaan Burtonin sekavaa ja koskemattomaa misan-sceneä.
Kulttuurilukutaito Dai Sijien Balzac ja pieni kiinalainen ompelija, herra Dai ja Nadine Perront käsikirjoituksesta, perustuu hänen romaaniinsa Balzac ja pieni kiinalainen ompelija, jatkaa kiinalaista hyökkäystä amerikkalaiseen taide-elokuvaan, mutta suotuisammin. tavalla kuin maidemme välinen räjähtävä kauppasota ehdottaa. Vaikka elokuva on kuvattu Kiinassa, se on tuotettu lähinnä ranskalaisen elokuvateollisuuden alaisuudessa (ohjaaja on asunut Ranskassa viimeiset 21 vuotta). Elokuvassa kerrotaan suurelta osin herra Dain omasta tarinasta, mutta sen kulttuuriset resonanssit sitovat meitä yleensä - itään ja länteen - pikemminkin kuin repivät meidät erilleen.
Herra Dai syntyi vuonna 1954 Kiinan Fujianin maakunnassa. Hänet lähetettiin Sichuaniin kouluttamaan uudelleen vuosina 1971–1974 Maon kulttuurivallankumouksen aikana. Kun hänet vapautettiin, hän palasi lukioon vuoteen 1976. Maon kuoleman jälkeen herra Dai opiskeli taidehistoriallisia kursseja kiinalaisessa yliopistossa ja sai stipendin saatuaan Ranskaan vuonna 1984. Hän tuli IDHEC: iin ( Ranskan elokuvakoulu) ja ohjasi myöhemmin ensimmäisen lyhytelokuvansa Kiinassa.
Kiina, My Sorrow voitti Jean Vigo -palkinnon vuonna 1989; Herra Dai seurasi tätä Le Mangeur de Lunen kanssa vuonna 1994 ja Yhdestoista lapsi vuonna 1998. Balzac ja pieni kiinalainen ompelija (julkaistiin Euroopassa vuonna 2002) sovitettiin hänen pääosin omaelämäkerrallisesta ensimmäisestä romaanistaan, jonka kustantaja oli Gallimard. Talven 2000 myydyin kirja myi 250 000 kappaletta Ranskassa, voitti useita palkintoja ja se on käännetty 25 kielelle - paitsi kiinaksi.
Vaikka herra Dai sai luvan kuvata sovitusta Kiinassa pitkien neuvottelujen jälkeen Kiinan viranomaisten kanssa, häntä ei ole sallittu näyttää elokuvaa siellä. Ohjaajan mukaan alkuperäisillä vastaväitteillä Kiinassa kuvatulle elokuvalle ei ollut juurikaan mitään tekemistä kulttuurivallankumouksen aiheen kanssa, ja kaikella on tekemistä käsikirjoituksen koettujen puolueenjohtajien karikatyyrien kanssa tällä kaudella, samoin kuin että hahmojen elämää muuttavat ulkomaiset kirjallisuuden teokset eivätkä kiinalaiset kirjallisuusklassikot. Tietysti on kiinalaisia kirjallisuusklassikoita, herra Dai myöntää, mutta ne keskittyivät keisarien ja muiden aristokraattien hyökkäyksiin, kun taas ulkomaiset teokset kattavat laajemman ihmiskunnan.
Elokuva alkaa taaksepäin vuoristoalueella, jossa kaksi teini-ikäistä, kaupungissa kasvatettua parasta ystävää, Luo (Kun Chan) ja Ma (Ye Liu), on lähetetty maolaisten uudelleenkoulutukseen. Reaktionaalisen älymystön pojat, nämä kaksi, ovat velvollisia tekemään selkärangan käsityötä yhtä sorrettujen paikallisten asukkaiden kanssa aina epäilyttävän päämiehen (Shuangbao Wang) valvonnassa.
Eräänä päivänä, kun Ma: n matkatavaroista löytyy viulu, päämies vaatii häntä soittamaan musiikkia. Kun Ma mainitsee Mozartin, päämies hyökkää tätä ulkomaalaista vastaan - kunnes Ma tunnistaa hienovaraisesti teoksen Mozartiksi, joka kuuntelee Maoa. Pääjohtaja antaa periksi, jonka päällä Mozartin todella maagiset melodiat kelluvat maaseudulla ja herättävät naiivisten asukkaiden noitatut ilmaisut. Tämä on ensimmäinen intiimi kulttuurisesta transsendenssista ja muutoksesta, jonka Luo ja Ma aikovat esitellä leirillä lännen sireenilaulujen kautta - ensin Mozartin musiikin ja sitten Balzacin, Flaubertin, Dostojevskin, Dickensin romaanien kautta. , Dumas, Stendahl ja muut.
Luo ja Ma oppivat hyödyntämään lukutaitoa lukutaidottomien naapureidensa keskuudessa suorittamalla pieniä palveluja päämiehelle. Hän lähettää heidät läheiseen kaupunkiin katsomaan poliittisesti korrekteja elokuvia Albaniasta ja Pohjois-Koreasta, jotta he voivat kuvata niitä muille kollektiivin jäsenille. Erään tällaisen vierailun aikana he kohtaavat ryhmän nuoria tyttöjä, jotka uivat järvessä. Hieman häpeällisen löydön jälkeen kaksi poikaa kohtaavat ensin henkilön, joka on heidän elämänsä ainoa suuri rakkaus, kauniin nuoren tytön, jonka he kastavat pieneksi kiinalaiseksi ompelijaksi.
Myöhemmin he löytävät neljän silmän, heidän kaltaisensa vainotun intellektuellin, luolaan piilotetut ulkomaisten kirjojen välimuistin, ja Luo alkaa seurata ompelijaa. Hän onnistuu saamaan hänet raskaaksi; sitten hänen on lähdettävä, koska hänen isänsä on sairastunut. Toisaalta Ma, rakastuneena itse ompelijaan, on päättänyt pysyä hänen vieressään, jopa neuvottelemalla hänelle laittomasta abortista. Ompelija on kiitollinen Ma: lle, mutta rakastaa silti Luoa - vaikka lopulta hän jättää molemmat, koska kirjat, joita he ovat lukeneet hänelle, ovat opettaneet hänelle, että naisen kauneuden voima antaa hänelle mahdollisuuden kartoittaa omaa kohtalo. Luo yrittää epätoivoisesti löytää hänet, mutta pieni kiinalainen ompelija on kadonnut ulkomaailmaan, jonka lännen suuret kirjat ovat antaneet hänelle rohkeutta kohdata.
Kun katselin tämän draaman etenemistä, en voinut olla hämmästelemättä ironiaa, jonka nämä hahmot pyrkivät kiertämään viranomaisia - kaikki hyödyntääkseen kirjallisia aarteita, joita Amerikan nuoret lukevat tänään lukemattomissa kirjastoissa maa. Minua hämmästyttivät myös antelias vivahteet, joilla herra Dai on luonut omat kiistattomasti katkerat kokemuksensa. Eikä hän karikyyri villisti entisiä sortojiaan, mutta hän pyrkii näkemään tilanteen heidän näkökulmastaan. Intohimossa, jolla hänen kameransa katselee maansa väestön vähemmän koulutettuja ja vähemmän etuoikeutettuja, on aitoa palvontaa. Kun haastattelija kysyi häneltä kerran: Oletko nyt enemmän ranskalainen kuin kiinalainen?, Herra Dai vastasi: Olen asunut yli 15 vuotta Ranskassa, mutta juureni ovat Kiinassa. Silti kannan kipuni ympärilläni.
Tässä elokuvassa on enemmän kuin vähän tuskaa, mutta on myös paljon myötätuntoa, rakkautta ja anteeksiantoa. Sen ansaittujen humanististen päivitysten tulisi toimia herätyskellona suurimmalle osalle amerikkalaisia elokuvia, niiden uupumaton tarjonta savuketta ja omahyväisyyttä - mutta luultavasti ei. Älä missaa Balzacia ja Pieni kiinalainen ompelija. Se kaikuu kuin tunteellinen kaiku vuorenrinteellä.
La Cava! Nykytaiteen museo esittelee 22. heinäkuuta - 15. elokuuta kattavan ja kauan sitten myöhässä olevan retrospektiivin kirjailijan, ohjaajan ja animaattorin Gregory La Cavan (1892-1952) monipuolisista, enimmäkseen sarjakuvateoksista. La Cava oli yksi ohjaaja Ernst Lubitschin lisäksi tunnetuksi kosketuksestaan klassisissa komedioissa kuten Stage Door (1937), My Man Godfrey (1936), Half-Naked Truth (1932), 5th Ave Girl (1939) ja Mitä jokainen nainen tietää (1934).
Lisäksi museossa on esillä myös kaksi animaatio-ohjelmaa, joissa on mukana klassisia kauden sarjakuvahahmoja kuten Krazy Kat, Katzenjammer Kids sekä Mutt ja Jeff. Itse asiassa La Cava aloitti elokuva-uransa vuonna 1913 animaatioelokuvissa Raoul Barre Studiossa - ja kaksi vuotta myöhemmin, 24-vuotiaana, hänet nimitettiin vastikään perustettujen animaatiostudioiden johtajaksi William Randolph Hearst Enterprisesissa. Hän teki ensimmäisen täysielokuvansa vuonna 1921, His Nibs, pääosissa Charles (Chic) Sale, Colleen Moore ja Harry Edwards.
La Cava oli legendaarisen W.C.n suosikkiohjaaja ja juomakaveri. Kentät. Vaikka on vaikea uskoa, että Fields oli hauska mykkäelokuvissa, koska hänen tavaramerkkinsä ja toimituksensa olivat niin suuri osa hänen koomistaitojaan, sellaisten Fields – La Cava-hiljaisuuksien kuin So's Your Old Man (1926) ja Running Wild pelkkä iloisuus (1927) osoittaa toisin.
Jos makusi juontaa järkyttäviin dameihin, älä missaa Stage Dooria, kun Ginger Rogers, Katharine Hepburn, Eve Arden ja Lucille Ball käsittelevät pikapaloja ja Andrea Leeds toimittaa liekehtivän draaman; Mieheni Godfrey, Carole Lombardin ollessa hulluin; Puoli-alaston totuus, jossa Lupe Valez hänen seksikkäimmistä on aina ylimielinen Lee Tracy (jota Manny Farber kuvaili kerran paremmaksi näyttelijäksi kuin Spencer Tracy); Mary Astor älykkäässä naisessa; Claudette Colbert teoksessa Naimisiin pomo; ja Ginger Rogers 5. Ave Girl -tapahtumassa.
Ja jos etsit hämmästyttävää jälkituotantokoodin aistillisuutta, listallasi tulisi olla Preston Fosterin sujuva viettely Irene Dunne keskeneräisissä liiketoiminnoissa (1941) ja Ginger Rogers, jotka pakenevat prostituution perinnettä Primrose Pathilla (1940). Tausta sarjakuvauksessa La Cava huomattiin usein piirtävän yksityiskohtaisia luonnoksia kohtauksistaan ennen kuvaamista - vaikka hän, aivan kuten Leo McCarey, oli luovasti riippuvainen improvisaatiosta. Sanotaan vain, että Gregory La Cava on ollut häpeällisesti aliarvioitu ja laiminlyöty koko ajan, ja nyt on aika myöhäiselle tunnustukselle.
