Sam Poon, rumpali Anthony Genovesi, Jakeim Hart ja Gian Perez Sing Street .Matthew Murphy Kirjailija-ohjaaja John Carneyn ikääntyvä elokuva 1980-luvun Dublinin lapsista, jotka rokkaavat tiensä henkilökohtaiseen vapautumiseen, ilmestyi vuonna 2016, ja alle neljä vuotta myöhemmin se oli Off Broadway -musiikki. Sen on oltava uusi maan nopeuden ennätys kiinteistön mukauttamiseksi näytöltä vaiheelle. Perustuu mykistettyyn ja pettymykseen Sing Street New York Theatre Workshopissa luovan ryhmän olisi pitänyt kestää kauemmin, epäonnistua enemmän ja oppia virheistään. Suurin osa elokuvan tuoreesta ja houkuttelevasta (joka on iloisesti kaavamainen) on kadonnut lyijyn teatterikehyksessä, joka kuluttaa miljööä, luonnetta ja musiikin tekemistä kaikesta jännitteestä tai viehätyksestä.
Elokuvalla on huomattavia etuja, kun kuvataan kirkas ryhmä irlantilaisia syrjäytyneitä, jotka muodostavat bändin, harjoittavat kappaleitaan makuuhuoneissa ja autotallissa ja rakentavat sitten Big Show'n. Ensinnäkin voit heittää todelliset nuoret kaikessa hankalassa loistossaan, ei joukko näyttelijöitä, jotka ovat hieman liian vanhoja ja liian hiottu ollakseen täysin vakuuttavia. Elokuva tallentaa myös ajanjakson ja luokan tehokkaammin kuin Enda Walshin hämärä, keskittymätön kirja. Alkuperäisessä elokuvassa perheen taloudelliset ongelmat pakottavat keskiluokan Conorin siirtymään ylellisestä yksityiskoulusta kristittyjen veljien johtamaan typerään, työväenluokan laitokseen. Taistelu ja kiusaaminen siellä - opiskelijoiden yhtä paljon kuin väärinkäyttävien pappien - antaa Conorin ahdingolle julman, klassistisen edun. Mutta Walsh ja ohjaaja Rebecca Taichman väistävät kiusallisia ja karkeita mahdollisuuksia, minkä seurauksena Conorin uusi tilanne on vain hankala, ei painajainen.
Juoni käynnistyy todella, kun Conor (Brenock O'Connor) vakoilee kaunista nuorta Raphinaa (Zara Devlin), joka seisoo aurinkolasien nurkassa ja näyttää mahdottomalta viileältä. Välittömästi lyönyt hän tekee sen, mitä kukin punasoluinen poika tekisi vuonna 1982: Hän kertoo hänelle, että bändinsä ampuu musiikkivideota ja haluaisiko hän olla siinä? Tietenkin hänen on nyt kiirehditettävä bändin muodostamista. Jälleen amatöörimuusikoiden rekrytointiprosessi oli omituinen ja voitti elokuvassa; tässä se on mekaanista, ja Walsh ei pysty yksilöimään bändin jäseniä laiskojen tikkien lisäksi: toisella on viikset, toisella viikset, kolmannella haluaa näyttää papukaijalta. Vertailun vuoksi kitara-murskaava tots sisään Rockin koulu olivat käytännössä tšekhovilaisia. Conorin palanut, agorafobinen veli Brendan (Gus Halper) on lähinnä täysin täyteläistä hahmoa lavalle, ja hän saa suuren katartisen finaalin, mutta se tuntuu jälkikäteen. Devlinillä on runsaasti karismaa ja ihana vibrato, joka herättää mieleen Kate Bushin, mutta hän, kuten kaikki, on peitossa Walshin omahyväisten vitsien alla (toistuvat kaivaukset irlantilaisesta näytelmäkirjailijasta John Millington Synge, jotka eivät mene mihinkään).
Gary Clarkin ja Carneyn kappaleet ovat alkuperäisiä numeroita, jotka kanavoivat taitavasti 80-luvun synteettistä poppia ja New Wave -elokuvaa, ja näyttelijät näyttävät nauttivan häirinnästä itsensä vuoksi. Konserttiosuudet ovat nautinnollisia, kun bändi heittää instrumenttejaan, tai huutaa ja haluaa kameraa. Mutta näistä musiikki-video-elementeistä: Bändin johtaja Darren (Max William Bartos) on pääoperaattori, joka järjestää kengännauhoja budjettikohtauksia Raphinan ja poikien kanssa. Lavastussuunnittelija Bob Crowley on asettanut suuren näytön yläkertaan keskustaan, jolle on painettu suuri kuva avomerestä (melko tylsä escapismin tienviitta). Näyttö näyttää kutsuvalta tilalta joko live-videoprojektiolle tai ehkä fantasiakuvalle - yhtyeen toiveikkaalle minäkuvalle. Videon puuttuminen tuotantosuunnittelusta näyttää olevan ontuva, vääränlainen valinta.
Mutta sitten Taichmanin yleinen lähestymistapa tarinaan on turhauttavasti epäröivä. Sen sijaan, että valitsisit teatterirealismin Billy Elliot tai tyylitelty maailmanrakennus Kevään herääminen , hän menee riisuttuun, esitysestetiikkaan. Näyttelijät kaksinkertaistuvat muusikoina ja katsovat sivulta, kun he eivät ole kohtauksessa. Siellä on tuskin mitään asetettuja kappaleita tai visuaalisia vihjeitä tylsän, mutaisen kitalaen lievittämiseksi: pappin musta vuoka, harmaat koulupuvut, se staattinen, tylsä merialue taustalla. Tällainen uhmaava minimalismi alkaa näyttää mielikuvituksen ja hermon puutteelta.
Ehkä sinun ei pitäisi yrittää tehdä purettua art-house-musikaalia elokuvasta niin syvästi tavanomainen ja romanttinen kuin Sing Street . Ellei tuottajat ole halukkaita upottamaan miljoonia ylenpalttiseen, värilliseen Broadway-versioon - ehkä teini-ikäisten näyttelijöiden ja aikuisten kanssa heidän fantasiatulevaisuutena? - tällainen kiehunut kompromissi pettää kaikki: ne, jotka rakastavat elokuvaa, ja ne, jotka yksinkertaisesti rakastavat haluavat musikaalin, joka toimii ja antaa iloa. Epäilemättä New York Theatre Workshop on nälkäinen toisen käteislehmän siirtämiseksi Broadwaylle, kuten Kerran (myös Carney-elokuva) teki muutama vuosi sitten. Mutta tämä on kiireisen työn väärän kirjailijan ja suunnittelutiimin kanssa. Yksi partituurin tarttuvimmista kappaleista on vapauden rokkari nimeltä Drive It Like You Stole It. He ovat saattaneet purkaa oikean ajoneuvon, mutta kukaan ei voi saada sitä ensimmäiseen vaihteeseen.
