David Gilmour.(Kuva: Flikr Creative Commons.) Vuoden 2014 lopulla Pink Floyd julkaisi syvällisen, mielikuvituksellisen, kaikuva ja uskollisen loppualbuminsa, Loputon joki . Loputon joki oli riemuvoitto, albumi, joka yhdisti Pink Floydin tiukasti majesteettiseen planetaarivalmiiseen rock-liikkeeseen, jonka he olivat auttaneet luomaan. Lähes kokonaan instrumentaalinen, se hyppää Roger Watersin voimakkaan katkeruuden ja kilpikonna-snap-funkin yli Seinä ja Lopullinen versio ja yhdisti Floyd-perinnön uudelleen leikkisään, mielikuvitukselliseen ja sitoutuneeseen ambient-musiikkiin, jonka bändi loi Mestaroida , Atom Sydän Äiti , ja Ummagumma .
Vain 15 kuukautta myöhemmin Dave Gilmour on julkaissut Helistää sitä lukkoa .
Helistää sitä lukkoa on kaunis ja palkitseva albumi, joka säilyttää tilavan tyylikkyyden ja jännityksen Loputon joki, silti pienentää instrumentaalisen laajuuden paljon yksinkertaisempaan bändipohjaiseen malliin (samalla kun lisätään kourallinen konkreettisemmin rakennettuja kappaleita, jotka Loputon joki tarkoituksella vältetty). Helistin tehdään vieläkin inhimillisemmäksi kieltäytymällä olemasta monumentaalinen; sen sijaan se ylläpitää armon, liikkuvuuden, laulun, hiljaisuuden ja tunnelman tehokkaan tasapainon.
Kun kuuntelen Helistää sitä lukkoa Visualisoin sumun läpi näkyvän majakan sinisen majakan. Näen kaukaisen suuren kaupungin faux-Borealiksen heijastuvan pilvissä. Kuvittelen, että aurinkoinen Avebury Henge on kirkastunut uudesta lumesta. Ja näen ja kuulen suuren artistin, joka komentaa rock-yhtyeen ja äänitysstudion työkaluja ja käyttää niitä tavoittamaan korvat ja sydämemme viritetyllä ilmalla. Toisin sanoen toisinaan Helistää sitä lukkoa saavuttaa Pink Floydin parhaat puolet.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=uufP4iD9Ako&w=560&h=315]
Kaikki tietyssä iässä (ja monet nuoremmatkin) tietävät miltä David Gilmour kuulostaa; ja edelleen Helistää sitä lukkoa hän kuulostaa melkein samalla tavoin kuin David Gilmour, jonka haluat kuulla, mutta Gilmour soveltaa taloudellisuutta ja pidättyvyyttä, mikä tekee tästä albumista melkein täydellisen sillan klassisen rockin nuorisomme areenahuutojen ja NPR: n tarkkaavan keskimmäisen viileän tunnelman välillä. ikä (eli täällä on juttuja, jotka kuulostavat siltä, että WNEW olisi soittanut sen vuonna 1976, ja sellaiset, jotka kuulostavat kuulostavan hyvältä Hearts of Spacelta, hyvin usein samassa kappaleessa).
Johdonmukainen on kaikkialla Gilmourin heti tunnistettavissa oleva soittaminen, hänen dynaaminen, hienovarainen, hohtava tyyli, joka antaa kitaralleen mahdollisuuden puhua ilman suurta liikettä ja heijastaa vain puun rengasta ja sähköä.
Taivaan kaikuun upotettuna, korostamalla vuorotellen tummaa ja vaaleaa, monet kappaleista Helistää sitä lukkoa ovat kauniita ideoiden hengityksiä ja klassisia Floyd-ish-melodioita, jotka on kehitetty bändin sovituksilla, joilla on melkein Satien kaltainen kurinalaisuus. Kuten Mestaroida (albumi, jota vertailen jatkuvasti Helistin - tällä levyllä on syvä kunnioitus avaruuteen integroimalla melodia, jazz ja blues-kosketetut kitarat sekä pelottomuus, jonka avulla studio voi näennäisesti soittaa itseään.
5.00 alkaa Helistää sitä lukkoa orkesterin sointujen loivalla kaltevuudella (muistuttaa Charles Ivesin Vastaamaton kysymys ), kuulostaa suloiselta, salaperäiseltä ja lupaavalta auringonnousulta, jonka ennustaa tämä hieno sävy, joka on kääritty kirkkokaikuun. Hän palaa tähän kaikuva, iso huone tunnelma uudestaan ja uudestaan (onnistunein edelleen Kauneus , unelmamainen mutta maanläheinen kappale, joka on parhaiten toteutettu levyn monista melkein tunnelmallisista numeroista, ja kappale, joka viittaa myös klassiseen Floyd dit-dit-dit -kytkimeen).
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=0MlGYgmzk9Y]
Koko ajan Helistää sitä lukkoa soi tarkoituksenaan luoda mieliala: käytännössä jokainen kappale helpottaa aamunkaltaista elämää ja vie aikaa kehittyä ja paljastaa tunnistettava muoto (tämä on yhtä vanha Floydian-temppu kuin yhtye itse; ajattele tähtienvälistä radiohäiriötä, joka tuo esiin Floydin ensimmäinen albumi).
Mikä ei tarkoita sitä, että koko albumi on kuiva maisema; kaukana siitä. Yksi tämän albumin menestyksistä on ylevän ja kiinteän integraatio.
Kiven kasvot , ehkä kaikkein palkitsevin albumin perinteisistä kappaleista, on ääniraita päiväntasaukselle Lounais-Englannissa, jossa valkoinen ja kulta aurinko tunkeutuu oopiuminpunaisissa pilvissä pitkän Wiltshire-päivän lopussa; hyppäävän, laululaulunsa myötä Faces of Stone olisi voinut olla klassinen Floyd-single, vaikka Gilmour tahallaan välttää lyyrisen tai rytmisen tahattomuuden, jota Floyd olisi saattanut vaatia.
Nimikappale (ja yksittäinen), Rattle That Lock, on hieman vähemmän ilahduttava, mutta tehokas takaisku 80-luvun puolivälissä - jälkiprog-tapaa-MTV-pop-pop, joka säilyttää yhteyden levyn syvempään tunnelmaan ylellinen äänimaailma; ja Tänään lopes kevyellä, bobbing Floyd-ish funkilla (ei koskaan suosikkini näkökulma Floydin matto-olkalaukusta, mutta Robyn Hitchcockin tyylikäs swooping, melodian ruiskuttaminen on rohkeaa ja vakuuttavaa), ja Gilmour sekoittaa huomattavan äänen katkelman lapsellisesta yksinkertaisuudesta Steelyyn Dan-ish-jazzinen harmonia thronky-kitaraan hämärtyy ehdottomasti yhtenäiseksi kokonaisuudeksi. 
David Gilmour.(Kuva: Wikipedia Creative Commons.)
Levyn ainoa todella kyseenalainen hetki on Tyttö keltaisessa mekossa , savuisen jazzin harjoittelu, jonka lunastavat äänityksen aistillinen syvyys ja rohkea, hyinen tempo, joka muistuttaa minua Benadrylin ja viskin yhdistämisestä. Voi, ja ellet erehdy, Tanssii edessäni , toinen levyn tavanomaisemmasta rakenteesta, alkaa (hyvin lyhyellä) instrumentaalilainauksella Arnold Layne . Tämä korostaa, että tällä levyllä on loistava tunne täydestä ympyrästä, samalla tavalla tyylikkäänä ja komeana Loputon joki tuntui piristävältä mutta katkeran makealta jäähyväiseltä.
Mutta Helistää sitä lukkoa tuskin kuulostaa taiteilijasta, joka valmistautuu jättämään hyvästit. Itse olen sitä mieltä, että toivon Gilmourin vievän maagiset lahjansa seuraavalle vaiheelle ja tulemasta yksi niistä taiteilijoista, jotka laajentavat taiteellisuuttaan ja keksintöään ikääntyessään (kuten Hans Joachim Roedelius ja Scott Walker omistaa).
Tämä uusi albumi korostaa, että Gilmour voi kuulua yhtä paljon Charles Ivesin maailmaan, Moondog , Harold Budd , Eno, Roedelius ja Durutti-pylväs kuten hän tekee stadionin täyttävälle, lihaksia taipuvalle miljöölle, hänen työhönsä liittyy yleensä. Vaikka Rattleissä on paljon melodisia ja lyyrisiä voittoja (kaikki tämän albumin sanat on kirjoittanut Gilmourin vaimo, kirjailija Polly Samson, joka on ollut Floydin sanoittaja vuodesta 1994), Gilmour saattaa olla parhaimmillaan tutkittaessa ympäristömelua ja ääriviivoja. studion, jolloin morfiini-blues-maidontuoton kautta soi, soi ja heijastaa ympäri huonetta, soittokellojen, droonien ja mielialan viivojen mukana.
