Adrian Lynen uskoton Alvin Sargentin ja William Broyles Jr.: n käsikirjoituksesta, joka perustuu löyhästi Claude Chabrolin La Femme Infidèle -ohjelmaan, tuo mieleen Vittorio De Sican krypomarxistisen, valkoisen vastaisen puhelimen, neonealistia edeltävän aforismin, jonka mukaan aviorikos on keskiluokan ainoa draama. Herra Lyne ei ole vieraana aviorikoksesta ja muusta laittomasta seksistä ruudulla; koko uransa ajan hän on lopettanut huomattavan lyhyen suoran pornografian, mutta on ylittänyt perinteiset esteet nimenomaista lihallista ilmaisua vastaan. Kriittinen tuomio aikaisemmista Lynen leer-festeistä, kuten 911/42 viikkoa (1986), Fatal Attraction (1987) ja Indecent Ehdotus (1993), on parhaimmillaankin ollut hyvin sekava. Ja tietysti hänen provosoiva hoito vuonna 1997 Vladimir Nabokovin Lolitasta hyödynsi täysimääräisesti sensuurin rentoutumista Stanley Kubrickin vuoden 1962 versiosta lähtien, jossa Peter Sellersin sanallinen virtuoosi toimi koomisena poikkeavana nymfien palvonnan hölynpölystä.
Epäuskoinen on ihanteellinen näyttelijä uhkattomasti motivoimatonta hauskaa ja pelejä varten. Erityisesti Diane Lane on upea paljastus, kun tyytyväinen, naimisissa oleva esikaupunkien kotiäiti Connie Sumner, joka kirjaimellisesti kompastuu Soho-tapaukseen sotkuisen boheemilaisen Paul Martelin kanssa, jota nuori ranskalainen tähti Olivier Martinez soitti vakuuttavalla viehätyksellä. Elokuvan näyttelijävallankaappausten loppuunsaattamiseksi Connie'n aisankannattaja aviomies Edward Sumner on Richard Gere, ilman suurimman osan hänen aikaisemmista rooleistaan kärsiviä, omituisia tavaramerkkejä. Herra Geren Edward, joka on panssariautoyrityksen omistaja, on puhtaasti ajeltu ja neliönmuotoinen kubismiin saakka, vaikkakin koskaan laiminlyönyt tai rakastamaton vaimoaan ja heidän poikaansa Charlieä (Erik Per Sullivan) kohtaan.
Unfaithful-teatterin suuressa näytöksessä saatoin tuntea yleisön hiukan raikkaan huhun, kuin haluaisin kysyä, mikä oli Connien ongelma tällaisessa idyllisessä elämässä ja avioliitossa? En muista, että kukaan olisi esittänyt tätä kysymystä, kun Michael Douglasin onnellisesti naimisissa oleva aviomies ja isä antautuivat yhden yön lepoon Glenn Close'n kuumana ravinaisen naisen kanssa kohtalokkaassa vetovoimassa. Ah, vanha hyvä kaksinkertainen standardi ratsastaa jälleen.
Katson kuitenkin, että Connie ilmaisee pelkkää nautintoa ja intohimoa sekä silloin, kun rakastaja on mielellään viettelyttänyt, että sen jälkeen irti muistoissaan, joka vapauttaa Ms Lanen fyysisen ja emotionaalisen räjähtävyyden, jota en voi muistaa hänen muuten ihailtavissa, mutta suhteellisen maltillisissa aikaisemmissa esityksissään. Totta puhuen, Ms. Lane on ollut niin kauan - elokuvaluotot ulottuvat vuoteen 1979 - että luulisi hänen olevan jo yli 40-vuotias. Mutta aloitettuaan elokuva-uransa varhaisessa teini-ikäisessä A Little Romance -elokuvassa, hän on nyt vasta 30-luvun loppupuolella, ja hänellä on täysin kehittynyt äidin, mutta ei naisen kauneus.
Silti valtavirran elokuvien yleisömanipulaation mekaniikka on sellainen kuin he ovat, herra Lyne on ottanut suuren riskin saadessaan Connien nauttimaan retkistään kurttoman rakastajansa kanssa osoittamatta syyllisyyttä tai katumusta avioliittolupaustensa pettämisestä ja todellakin vähän pelkoa kiinni jäämisestä. Olemme päässeet pitkälle Celia Johnsonin keskeytetystä aviorikoksesta Trevor Howardin kanssa David Leanissa ja Noël Cowardin lyhyessä kohtaamisessa (1946), ja jopa Max Ophülsin ja Louise de Vilmorinin Madame de… (1953) -elokuvissa. Näinä vaimojen huijaamisen vaikeina aikoina naispuoliset syntiset kärsivät yleensä syyllisyydestä ilman seksiä. Ei niin epäuskossa, jossa seksikohtaukset puhkeavat jokaisesta kulmasta tarjotakseen elokuvallisen vastaavuuden sankaritarin orgasmin ekstaasille. Connie ja Paulin ensimmäinen tapaaminen johtuu enemmän kuin luonnottomasti pyörteisestä tuulesta, melkein sokeasta paperisesta turbulenssista. Tulevat rakastajat törmäävät toisiinsa ja jalkakäytävälle - kohtalon teko, tai ehkä tapa saada Connie irti koukusta rennommalla noutolla. Hänellä on mahdollisuus kävellä pois, mahdollisuuden, jonka hän muistuttaa surullisesti, kun on aivan liian myöhäistä.
Kuten kohtalokkaassa vetovoimassa, herra Lynellä on ongelma löytää loppu aviorikokselle, joka lopulta räjähtää väkivallaksi. Herra Lyne haluaa sen molemmilla tavoilla: ongelmallisesti akrobaattiset seksikohtaukset ja barokkinen kosto, joka vakuuttaa tekopyhän puritaanisen yleisön siitä, että synnin palkat ovat kuolema jollekin, vaikkakaan ei välttämättä syntiselle. Yleisö ei kuitenkaan halua avioliiton rikkoutuvan pysyvästi, etenkin kun otetaan huomioon söpö lapsi. Loppu, jonka näin, jätti meidät kaikki roikkumaan seuraavaksi, paitsi että ei ollut vain seuraavia lopun otsikoita.
On tapa hyväksyä elokuvan tarjonta rankaisematta herra Lyneä liian ankarasti siitä, että hän on kiusanhenki, ellei täydellinen tekopyhä. Sekä valloitettujen seksikohtausten että autuiden kotikohtausten läheinen lyriikka luo epärealistisen maailman, jossa kauniit ihmiset kavaltavat, kun taas teeskentelemme, että syyllisyys ja pelko, jotka lamauttavat meidät muissa sellaisissa tilanteissa, koskee jotenkin näitä elokuvajumalia ja jumalattaret samoin. Loppujen lopuksi uskoton on eskapismia puhtaimmillaan, ja olen valmis kokemaan sen tällä tasolla, vaikka kaikessa esittelemättömässä ilossa huumoria ei ole melkein. Mutta luota minuun, olen ajatellut tätä asiaa paljon. Lisäksi Unfaithful on yksi harvoista valtavirran elokuvista, jotka on tällä hetkellä suunnattu yksinomaan aikuisille.
Kunnioitus naisille
Shohei Imamuran lämmin vesi punaisen sillan alla, Motofumi Tomikawan, Daisuke Tenganin ja herra Imamuran käsikirjoituksesta, joka perustuu Yo Henmin kirjaan, yhdistää koomisen surkean sosiaalisen realismin farsisti kummallisella fantasialla lunastuksesta ja uudistumisesta. 75-vuotias herra Imamura on tehnyt 19 elokuvaa ensimmäisestä elokuvastaan Stolen Desire, vuonna 1958. Hänen Naradaman ballaadinsa voitti Palmu d'Or Cannesin elokuvajuhlilla vuonna 1983, ja Ankerias voitti saman kunnian 1997. Hän jakaa Kenji Mizoguchin (1898-1956) kanssa syvällisen pakkomielle naisiin. Itse asiassa hänen on sanottu sanoneen uudesta vuosituhannesta: Joku sanoi, että 2000-luvulta tulee tieteen ja tekniikan aikakausi. Olen samaa mieltä, mutta haluaisin lisätä yhden asian: 2000-luku on myös naisten aikakausi.
Viimeisimmässä elokuvassaan herra Imamura alkaa Yosuke Sasanon (Koji Yakusho), lomautetun työntekijän, ahdingosta konkurssiin joutuneessa arkkitehtitoimistossa, joka on aivan liian tuttu ilmiö nykyaikaisessa Japanissa. Yosuken vieraantunut vaimo kutsuu häntä matkapuhelimellaan saadakseen toisen työpaikan tai ainakin hakemaan työttömyysvakuutuksensa ja varoittamaan hänelle rahaa etukäteen, ellei aikaisemmin. Yosuke on kuitenkin syntynyt häviäjä, joka ajautuu tavoitteettomasti Tokion kaduille etsimään olematonta työtä.
Eräänä päivänä hän törmää vaeltajakumppaniinsa Taroon, joka kertoo Yosukelle varastaneensa kerran arvokkaan kultaisen buddhalaisen patsaan Kioton temppelistä ja piilottaneensa talossa punaisen sillan vieressä Noton niemimaan kaupungissa lähellä merta. Japani. Kyseisestä punaisesta sillasta tulee yksi elokuvan visuaalisista vakioista, kun Taron kuoleman jälkeen Yosuke palauttaa mieleen kultaisen patsaan tarinan, joka voi ratkaista kaikki hänen taloudelliset ongelmansa, ja lähtee välittömästi etsimään sitä. Saavuttuaan kaupunkiin hän suuntaa supermarketiin, jossa hän huomaa naisen varastamansa varkauden. Kun Yosuke menee paikalle, jossa nainen seisoi, hän löytää korvakorun salaperäisestä vesilammasta. Seuraa naista taloon punaisen sillan takana, hän huomaa olevansa Saeko, Mitsun tyttärentytär, myöhään Taron vanha kultaseni. Yosuke palauttaa korvakorun Saekolle ja löytää veden lätäkön mysteerin: Se tulee Saekosta orgasmin vapautumisen muodossa, ja tällä vedellä on voima saada kukat kukkimaan sesongin ulkopuolella ja vetämään kaloja merestä mereen. joki. Yosukesta tulee heti rakastaja ja mahdollistaja ja hän päättää asettua kaupunkiin ja työskennellä muiden kalastajien kanssa, vaikka kultapatsasta ei löydy missään.
Ryhmä Tokiosta saapuu kaupunkiin etsimään buddhalaisia perintömahdollisuuksia, mutta muutaman hälytyksen ja retken jälkeen Yosuke ja Saeko asettuvat elämään punaisen sillan taloon. Yosuke on parantanut Saekon jatkuvasta tarkkaavaisuudestaan hänen kärsimyksistään, ja hän on valmistautunut uuteen elämään. Mutta ei ennen kuin herra Imamura on vahvistanut naisten loputtoman ja maagisen hedelmällisyyden.
Alkoholijuomat ja astiat
Olivier Assayasin Les Destinées Sentimentales, Jean Fieschin ja Mr. Assayasin käsikirjoituksesta, perustuu Jaques Chardonnen romaaniin, on utelias vaimennettu yritys kolmen tunnin elokuvaan, joka kattaa 1900-luvun kolme ensimmäistä vuosikymmentä ranskalaisessa posliinissa. ja konjakiteollisuudet - kuten paljastui kahden rakastajan tarinassa, jotka kamppailivat pysyä yhdessä koko ajan. Lajityyppiin liittyy vähintään perinteinen siltaava spektaakkeli, mutta se on paradoksaalinen asia elokuvien katsomisessa: Monet tavoista, joita olet sairas näkemästäsi, jättävät aukon jatkuvuuteen, kun ne on jätetty pois.
Itse näyttelijät herättävät hämmentäviä ongelmia kuvitellun kolmen vuosikymmenen aikana. Jatkuvasti menettävät höyrynsä loistava Emmanuelle Béart tärkeimpänä rakkaudenhaluisena Pauline ja Charles Berling Jean Barneryna, joka nähdään ensin protestanttisena ministerinä rakkaudettomassa avioliitossa Isabelle Huppertin Nathalien kanssa. Kun viimeksi näemme hänet, hän on kuolemassa, perheen posliinitehtaan johtaja ja hänen ainoan todellisen rakkautensa, Paulinen, hoitama. Välillä on ollut monia väärinkäsityksiä, suuri sota, useita finanssikriisejä ja tyttären ja hänen vanhempiensa välinen hajoaminen. Aika kuluu kostolla, ja rouva Béart asetetaan hankalaan asemaan, joka näyttää olevan liian vanha varhaisille jaksoille ja liian nuori myöhemmille.
Kummallista kyllä, elokuvasta puuttuu täysin Proustian madeleine- tai Wellesian rosebud -lajin laitteet, jotka sitovat kolme vuosikymmentä emotionaalisesti. Ihmiset vanhenevat ja kuolevat, mutta sattumanvaraisesti, ilman seremoniaa. Perhetapaamiset ovat kaoottisia asioita, joilla ei ole tunnistettavaa yhteyttä keskeiseen kertomukseen. Lopputulos on mielenkiintoinen, mutta ei pakottava. Herra Berlingin miespäähenkilö päättelee, että rakkaudella on merkitystä, mutta sanotaan enemmän kuin tuntuu ja kerrotaan enemmän kuin näytetään.
