Kun nykyaikainen suunnittelija, joka tunnetaan 'värien virtuoosina', tapaa legendaarisen taidemaalarin, jota juhlitaan eläväisestä paletistaan, parisuhde on todellinen visuaalinen nautinto. 
Näin on asian kanssa Bonnard: Suunnittelija Intia Mahdavi , uusi ja eksklusiivinen näyttely National Gallery of Victoriassa (NGV), jossa ranskalais-iranilainen suunnittelija India Mahdavi (1962–) kuratoi post-impressionistisen taidemaalarin Pierre Bonnardin (1867-1947) teoksia. Viime viikolla avattua näyttelyä kuvataan aistinvaraisena visuaalisena kokemuksena, joka louhii Bonnardin tuotannon värejä ja rakentaa mukaansatempaavia fyysisiä tiloja ja lavasteita, jotka peittävät yleisön hänen taideteoksensa.
parhaat elokuvat netflixissä
Puhuessaan lanseeraustilaisuudessa Mahdavi sanoo näkevänsä hankkeen – jonka loppuun saattaminen kesti viisi vuotta – ”keskusteluna Bonnardin ja minun välillä suunnittelijana”. Mahdavi on tunnettu arkkitehti, sisustaja ja suunnittelija, joka on saanut 'Grande Dame of Color' -tittelin. arkkitehtoninen Digest on toistuvasti listannut hänet 100 vaikutusvaltaisimman nykyään työskentelevän arkkitehdin joukkoon. Toiset jopa väittävät, että hän popularisoi niin sanottua 'Millennial pink' -vaaleanpunaista, nauttien samalla etuoikeudesta suunnitella maailman suosituin Instagram-ravintola . Hänen tietonsa väreistä ja sen mahdollisuuksista näkee Bonnardin teosten muuttuvan eläviksi lavastuksiksi, jotka ulottuvat paljon kirjaimellisen kehyksen ulkopuolelle. Visuaalinen avioliitto lisäksi sovittaa molemmat taiteilijat yhteiseen näkemykseensä suosia taiteessa väriä aiheen sijaan.
NGV teki yhteistyötä Musée d'Orsay Parisin kanssa, joka lainasi monia Bonnard-teoksiaan näyttelyn tukemiseen. Yhteensä NGV hankki yli 100 esinettä rakentaakseen kattavan luettelon taiteilijan urasta. Bonnard oli postimpressionistinen taidemaalari, jonka maisemien ja kotimaisten tilojen muotokuvat antoivat värin etusijalle. Rikkaat ja aistilliset sävyt valtaavat hänen aiheensa herättäen ennennäkemättömiä tunteita jokapäiväisissä kohtauksissa ja luonnossa. Taidemaalari piti erityisen mielellään vaimonsa vangitsemisesta – joka kärsi mielisairaudesta ja kylpei useita kertoja päivässä – luoden teoksia, jotka kuvaavat hänen kelluvaa, kylpevää kehoaan suurentaakseen sen rauhallisuutta hänen kärsiessään henkisesti.
Bonnard: Suunnittelija Intia Mahdavi louhii Bonnardin taiteen ilmeisen ja hienovaraisen värin luoden syvästi resonoivan ja iloisen katselukokemuksen. ”Varmasti väri oli vienyt minut mukaansa. Uhrasin muodon sille lähes tiedostamatta', Bonnard kirjoitti kerran. Näyttely on jaettu useisiin ensisijaisiin tiloihin, joiden sävyjen tenori ja intensiteetti kasvavat katsojien kohtaaessa hänen uransa myöhempien vaiheiden töitä. Mahdavin suunnittelemia lavasteita – pöytiä, tuoleja, sohvia – on roskaisesti, ja ne toimivat visuaalisina ankkureina ja rohkaisevat katsojia istumaan sekä kirjaimellisesti ulkona että itse taideteoksen sisällä. 
paras koko talon vedensuodatus- ja pehmennysjärjestelmä
Ensinnäkin 'Theatre of the Everyday' näkee, että Mahdavi käyttää teräviä ja korostettuja piirteitä kiinnittääkseen huomion hienovaraisiin sävyihin, jotka eivät olleet katsojalle ilmeisiä Bonnardin varhaisissa maalauksissa. Kävele pellolla (1896) sijoittuu terävää kastanjanruskeaa seinää vasten, joka näkee maalauksen syvän vihreän terävöittyneenä uudella tunnevoimakkuudella muuten rauhallisessa maisemassa. Ruudullinen pusero (1892) on puolestaan ilahduttava lähikuvassa lavastus , jossa tartaanipaidan näennäisesti terävät kohtisuorat linjat on sumentunut luomaan kokemuksen, joka vastustaa katsojien haluamaa keskittymistä. Jäämme melkein lasisilmäisiksi tuijottamaan muotokuvaa Mahdavin rohkeissa ja jäykissä seinäväreissä ja niiden keskellä, mikä vahvistaa ympärillämme olevaa fyysistä tilaa.
Huomionarvoista on, että Bonnard maalasi usein kokonaan muistista, aloitti luonnosten avulla ja teki loput studiossaan. Tarkkuus ei ollut Bonnardille tärkeää; kohtauksen muistelemisen tunne oli. Avain toimii mm Puutarhassa katettu pöytä (1908), vetävät puoleensa eräänlaista unenomaista ja ajatonta laatua, joka viipyy silmien edessä keskittymättömässä kauneudessa. Seiso taaksepäin ja näet jännittäviä taustoja utuisista maisemista tai kotimaisista kohtauksista; seiso lähellä ja näet loistavia värejä harmonisoituvan yhteen, kun valkoinen hämärtyy sinisellä violetilla.
Mahdavi sitä vastoin istuu spektrin toisessa päässä ja noudattaa terävän värin ja kontrastin sääntöjä – sekä sisustuksessaan että suunnittelussaan. Joskus värien ei pitäisi yhdistää toisiinsa, hän sanoo, vaan itse asiassa 'vannoa toisiaan'. Sisustussuunnittelijana Mahdaville on ratkaisevan tärkeää laajentaa Bonnardin töissä peitettyä visuaalista motiivia ympäröimään katsojat taideteoksessa, kun kuljemme läpi. Värit ovat Bonnardille niin arvokkaita, että on luonnollista, että Mahdavi valjastaa ja levittää fyysiseen huoneeseen pienen fragmentin sävystä – sellaisen, josta Bonnard olisi pakkomielle.
Viimeinen tila on sinfoninen crescendo to Bonnard: Suunnittelija Intia Mahdavi se on nähtävä voidakseen uskoa. Mahdavi aliarvioi ponnistelujaan täällä ennen ensimmäistä katselukertaa: 'Sukelsimme Bonnardin maalauksiin ja poimimme hänen kuvioistaan ja väreistään luodaksemme taustakuvia hänen maalauksiinsa', Mahdavi sanoo, 'tarjoaen vierailijalle mukaansatempaavan kokemuksen kodista.'
Kokemus on itse asiassa täydellinen ja kaiken kattava. Sinut pyydetään seisomaan avainmaalausten pienten reunojen sisällä, käärittynä iloisten teenvihreiden ja animoitujen sitrusvärien kaltaisiin väreihin, jotka osoittavat ylivoimaisen eloisuutensa ja intensiivisyytensä. Jotkut tapettikuviot – poimivat taideteoksen hienovaraisimmat sävyt – säteilevät lähes 50-luvun esteettistä nautintoa ja modernisoivat ja kesyttävät Bonnardin töitä jälleen kotona.
Yhdessä erityisen elävässä nurkassa Mahdavi työntää monia maisemamaalauksiaan, kuten Maisema hinaajalla (1930), terävää vihreyttä vasten vilkas kuviollinen seinä. Tämä yhdistetään varhaisten maisemaluonnoksien kanssa, mikä luo yksityisen pyhäkön, joka esittelee hänen rikasta mielikuvitustaan - ja muistutuksen siitä, kuinka hän loi nämä teokset muistista. Siellä on jopa Claude Monetin maalaus, Vétheuil (1879), vastakkain Bonnardia vastaan asettamassa impressionismia post-impressionismia vastaan rinnakkain, muistuttaen meitä radikalisoituneimmasta lähestymistavasta, jonka Bonnard ja hänen aikalaisensa omaksuivat väreissä: subjektiivisuus ja tunne, jonka aiheena oli ylivoimainen.
Vaikka Bonnardin maalaukset ovat näyttelyn tähtiä, näyttelyssä on myös intiimejä henkilökuvia. Taidemaalari oli valokuvauksen varhainen omaksuja 1900-luvun vaihteessa, ja hän otti kuvia sukulaisistaan ja vaimostaan Kodak-suosikkikameralla. Mahdavi leikkii kanssamme asettaessaan näitä mustavalkoisia rehellisiä kuvia vaaleanpunaisen ruusunpunaisen tapetin päälle korostaen lapsellista naiivisuutta, jota nämä harjoittelemattomat otokset viittaavat. On jopa muutamia rohkeita omakuvia, jotka saavat sinut tuntemaan välittömän läheisyyden Bonnardin kanssa, jota ympäröi sinua takaisin silmänräpäyksen punertavan seinän lämpö. Se on ruusun sävyinen hienous.
käänteisen haun matkapuhelinnumero ilmainen
Melbournessa on nyt harvinainen ilo nauttia säteilevästä valopilkusta muuten pimeässä talvisessa taidekaudella. Bonnard: Suunnittelija Intia Mahdavi antaa Bonnardin elävän taiteen tulla eläväksi kokemukseksi, jonka maailmanluokan ja innovatiivinen suunnittelija toimittaa selkeästi ja terävästi. Mahdavin ja Bonnardin välillä on esillä vaihtoa luovuudessa, yhteenkuuluvuudessa ja värin pakkomielle – se elvyttää post-impressionististen maalareiden teokset nykyyleisölle ja korostaa samalla Mahdavin rehevien sisätilojen värien aistillisuutta. On hienoa aikaa antaa värien valloittaa sinut ja vain nauttia kokemuksesta.
Bonnard: Suunnittelija Intia Mahdavi on esillä National Gallery of Victoriassa, Australiassa 8. lokakuuta asti.
