Jeffersonin lentokone.Facebook Kauan ennen kuin sanasta unplugged tuli osa yhteistä kansankieliämme, tuskin alle kahden minuutin pituinen mielikuvituksellinen instrumentaali ilmestyi Jeffersonin lentokone S 1967 -työ Surrealistinen tyyny . Ensimmäinen musiikkikitaristi Jorma Kaukonen on koskaan kirjoittanut, Embryonic Journey oli kuusijonoinen meditaatio, joka sisälsi 1960-luvun tunnelman yhtä voimakkaasti kuin mikään tuon aikakauden kappale (sanoituksella tai ilman).
”Alkionmatka” sai minut istumaan ja panemaan merkille Jorman merkittävän akustisen pelin, huudahti entinen Kapteeni Beefheart kitaristi Gary Lucas. Se on yksi kaikkien aikojen kiteisimmistä, kauniimmista sävellyksistä, John Faheyn kanssa parhaimmillaan.
Sekoittamalla modaaliset sitarihenkiset raga-riffit kunnianarvoisa Gary Davisin Piemonten sormenvalintatyyliin, Kaukosen sävelmästä tuli nopeasti DJ: n suosikki jo vapaamuotoisen FM-radion aikana, joka käytti sitä säännöllisesti joko johtoon tai jahtajana. päivän uutisille, suurin osa pahoista, synkät raportit kaupungin keskustan mellakoista tai lisääntyvästä Vietnamin sodasta. Viisikymmentä vuotta myöhemmin tuo musiikkikappale on sijoitettu kollektiiviseen tietoisuuteemme.
1. helmikuuta 1967 julkaistu lentokoneen toinen albumi (ja ensimmäinen, jossa esiteltiin Grace Slick, joka korvasi äskettäin äidin Signe Andersonin, joka jätti yhtyeen huolehtimaan vauvastaan) sisälsi kaksi heidän suurinta hittiään: Somebody To Love, joka esillä Slickin voimalaulu ja Kaukosen ulvova kitara sekä hiipivä, klaustrofobinen bolero, White Rabbit, täydennettynä Lewis Carrollin innoittamalla lyriikalla, joka on rakennettu Jack Casadyn bassoon.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=4YSHQuQILkY?list=PLVPGzOHIIgz_PYsW0wurklbMPdL_HIGYa&w=560&h=315]
Jack putoaa jonnekin John Entwistlen ja [Motown session basistin] James Jamersonin väliin, väittää Victor Krummenacher, basisti Santa Cruzin kallioperällä Matkailija Van Beethoven . Hän on tarkempi kuin McCartney, mutta ei niin melodinen. Hänellä on vahva ura ja hyvä ja nopea täyttö. Hän osaa kuljettaa musiikkia mielenkiintoisilla tavoilla. Jack tietää työnsä ja ei esty, mikä on ihailtavaa.
Ennen esiintymistä idyllisellä Monterey Pop -festivaalilla (16.-18. Kesäkuuta),1967), jossa bändi soitti räjähtävän sarjan ensimmäistä sienikokoisen vastakulttuurin kokoamista, lentokone ilmestyi American Bandstand 3. kesäkuuta. Näyttelyn isäntä, Amerikan vanhin teini-ikäinen, Dick Clark ilmoitti teini-ikäisensä yleisölle, että San Franciscossa tapahtui kokonaan uusi kohtaus, ennen kuin hän yritti hankalasti haastatella yhtyettä, joka seisoi ennen erilaisia aurinkolaseja. kuva kammottavasta vanhasta viktoriaanisesta kartanosta, joka muistutti Norman Batesin kaatunutta asuinpaikkaa Alfred Hitchcockin Psyko .
Pukeutuneena mustaan huppariin, Grace Slick näytti uhkaavalta kultikulttuurilta, kun Casady virnisti Cheshire-kissan hymyä soittaessaan takertuneena kitarakaapelien hämähäkinverkkoon. Valkoisen kanin aikana kamera leikkasi ajoittain ylösalaisin otettujen bändin ja hitaasti roiskuvan laavalampun välillä.
Mutta se on Paul Kantnerin rento vastaus Clarkin kysymykseen siitä, onko vanhemmilla mitään syytä pelätä Amerikan nuorten viimeaikaisia trendejä, jotka erottuvat yhä nykyään rakkauden kesän kertovana hetkenä. Luulen niin, Kanter vastasi. Heidän lapsensa tekevät asioita, joita he eivät ymmärrä.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=tKtJ0XTwgTE&w=560&h=315]
Vaikka tiedotusvälineet yleensä kiinnittyvät Slickiin, lentokonetta kuunneltaessa oli kysyttävä, kuka oikeastaan oli bändin laulaja.
Milloin tahansa voi olla kolme - Marty Balin, Grace Slick, Paul Kantner - tai neljä, koska Kaukonen liittyisi silloin tällöin samoin kuin tarjoamaan satunnaista lauluntekijää, kuten Hyvä paimen (vuodesta 1969 Vapaaehtoiset ). Heidän äänensä pyöri ja kutoivat, kiertelivät ja ajoivat toisiaan, kunnes lopulta kokoontuivat kuin repaleinen Wagnerian kuoro. Samaan aikaan Kaukosen käärmeellinen johtava kitara haisi bluesilla ja pistävillä tremolo-sävyillä, jotka uhkasivat poistaa kappaleen kokonaan.
Oliko Kaukosen improvisaatiot, kuten monet päivän psykedeeliset kitaristit, innoittamana John Coltranen modaalisesta jazzista ja bengalinkielisen kitaramestarin Ravi Shankarin soittamista lumoavista ragoista?
Voi, Kaukonen sanoi äskettäisessä haastattelussa. Emme vain tienneet niin paljon harmoniasta tuolloin. 60-luvulla, kun joku halusi pelata ragaa, he vain savustivat joukon pottia ja alkoivat pelata poissa. Mutta nyt sinulla on kaveri, kuten Derek Trucks. Kun hän halusi pelata ragaa, hän meni Intiaan ja opiskeli vuoden.
Jorma on hienoimpia esimerkkejä San Franciscon raga-tyylisestä kitaransoitosta yleisen hyökkäyksensä ja modaalisen lähestymistavansa suhteen, Gary Lucas selitti. Lähin ajankohtainen vertailu tuolloin olisi ollut Mike Bloomfield Paul Butterfieldissä Itä-länsi . Tuo se maantieteellisesti lähemmäksi olisi John Cippolina [upea kitaristi Quicksilver Messenger Service -palvelussa] ja The The Fool. Kaikki käyttivät taitavasti jatkuvan palautteen aaltoja harjaamalla naapurimaiden sympaattisia avoimia merkkijonoja ensisijaisen nivelrenkaan vieressä drone-generaattoreina. 
Jefferson Airplane esiintyy Central Parkin bändissä New Yorkissa elokuussa 1969.RCA-tietueet / Getty Images
Mutta tärkein ainesosa, joka antaa heille kaiken tämän raga-äänen, on heidän allekirjoituksensa vibrato vasemman käden sormissa, mikä saa poimitun kielen laulamaan kuin Intian ja Pakistanin ghazal- tai quawalli-laulajien innokas itkevä ääni. Jorman tapauksessa hänen äänensä ja hyökkäyksensä ovat ainutlaatuisen yksinäiset ja aina erehtymättömästi hänen. Et koskaan erehdytä häntä muuhun kitaristiin kuin Jormaan.
Kitarainnovaattoreista puhuen, Jerry Garcian roolista ratkaisemattomassa mysteerissä Surrealistinen tyyny silti nousee suureksi tähän päivään asti. Luovutan nyt ohjat Oliver Tragerille, kirjan kirjoittajalle Amerikkalainen kuolleiden kirja , pakkomielteinen tietosanakirja Grateful Deadin rönsyilevästä perinnöstä, joka auttaa täyttämään tämän pitkäaikaisen arvoituksen halkeamat:
Ensimmäistä kertaa monet meistä koskaan kuulivat nimen Jerry Garcia olevan LP: n takakannessa Surrealistinen tyyny missä hänet tunnustettiin ”musiikilliseksi ja hengelliseksi neuvonantajaksi”. Tänään levyä kuunneltaessa Jerryn kosketus kuuluu kaikkialle. Kappaleet, kuten 'Today' ja 'How Do You Feel?', On täynnä vuorotellen suloista ja syksyistä toiveikas melankoliaa, jonka kuolleet vangitsevat heidän kappaleilleen. Aoxomoxoa - aikakauden materiaali (ajattele 'Kuun vuoret' ja 'Rosmariini'). Jerryn herkkyys sille, millainen kappale voisi kuulostaa ja minkä albumin pitäisi olla, oli lempeä voima syntyvässä San Franciscon kohtauksessa ja äänessä, joka kesti vankka kolme vuosikymmentä.
Haight Ashburyn hyväntahtoinen guru, Kapteeni Trips, kuten Jerry kerran tunnettiin, sanotaan nimenneen albumin, kun hän spontaanisti totesi, että yksi levyn kappaleista oli surrealistinen tyyny. 
Jeffersonin lentokoneFacebook
O.K., on aika, kuten sanotaan, antaa rumpalille.
Ensimmäinen ääni, jonka kuulet Surrealistinen tyyny on Spencer Drydenin rummujen kaiun upottama ukkonen, joka lyö kunniallisen Bo Diddley -rytmin Marty Balinin She Has Funny Cars -elokuvasta. Barry Melton, alias, The Fish, Country Joe & the Fish -yhtyeen kitaristi, muistelee vanhaa ystäväänsä ja satunnaista jam-kumppaniaan Dryden: Hän oli poikkeuksellinen muusikko. Spencer tunsi poikkeuksellisen hyvin 'uran', ja kun hän oli päällä, hän löysi sen heti. Halusin käskeä häntä vähentämään juomista, mutta oli ilmeistä, että hän ei koskaan voinut menettää suuntansa riippumatta siitä, kuinka paljon hän kulutti. 'Tunne' tai 'ura' oli tärkein asia musiikissa Spencerille; ja hän voisi puhua siitä tuntikausia. Hän tiesi missä se oli ja miten sinne pääsee.
Osumien lisäksi Surrealistinen tyyny tarjosi laajan valikoiman kappaleita, jotka oli sovitettu yhteen kuin kirkas kimalteleva, paksu kaulakoru rakkaushelmistä. Kirjoittanut traaginen Skip Spence, lentokoneen rumpali, joka hyppäsi alukselta muodostamaan tarun, mutta tuomittu Moby Grape, My Best Friend herätti Mamasin ja Papasin hiljaisen äänen, kun Slickin ja Balinin laulu volley leikkisästi leikkikoodissa.
Tänään on sielua etsivä balladi, jossa esiintyi Marty Balin, suloisia harmonioita Slickiltä ja Kanterilta sekä pölyä Jerry Garcian kuohuvasta pääkitarasta. 
Jeffersonin lentokoneFacebook
Introspektiivinen Comin ’Back to Me on täydellinen esimerkki 60-luvun tyylistä mielen sulamista musiikillisesta mutkittelusta. Tämän hetkellisen vatsanapin katselujakson jälkeen 3/5: n mailia 10 sekunnissa, kuten otsikko viittaa (satunnaisesti Balinin näkemän sanomalehden otsikon innoittamana), savuaa kuin laastari juuri asetettua kumia, täynnä sellaista Tuli ja reuna, joka oli aiemmin brittiläisten hyökkäysbändien, kuten Stones, Kinks ja Who, toimialue.
Toinen suloinen, helposti uritettava Mamas ja Papas-tyylinen folk-rokkari, mukana Slickin tuottama kaikuvauhoitettu tallennin, How Do You Feel näytti antavan lempeän vastauksen Dylanin Like a Rolling Stone, kun Dylan koristi Kuinka se tapahtuu tuntea? Ja puhuen Dylanista, hänen murtuneen runoutensa vaikutus maanalaiseen koti-ikään bluesiin on kaikkialla Plastic Fantastic Loverin abstrakteissa sanoituksissa.
pelata Surrealistinen tyyny ääneen ja kokonaisuudessaan. Se etenee kappaleesta kappaleeseen kuin outo kukka, jonka maustehajuste päihittää edelleen 50 vuotta.
