Colin Firth ja Jude Law vuonna Nero .Kuva: Genius Nykyään on niin harvinaista nähdä elokuva, joka on todella jotain, josta huomaan kiihtyvän sen saavutuksista kiitollisuutena. Tällainen elokuva on Nero, tutkiva, kauniisti käsitteellistetty ja tunkeutuva legendaarisen toimittaja Maxwell Perkinsin tarina, jonka visio ja intohimo kirjallisuuteen punakynsivät F. Scott Fitzgeraldin, Ernest Hemingwayn ja Thomas Wolfen kirjallisuuteen. Se on hidasta ja kirjallista, ja arkistoidun masennuksen aikakauden juhlallisuus on usein pölyinen, ja se tuntuu pirteältä nopeasti liikkuvan elokuvan aikakaudella. Mutta John Loganin ääni, havainnollinen käsikirjoitus, sarja järkevästi aliarvioituja tähtiäyttelijöitä Colin Firthin, Jude Lawin, Nicole Kidmanin, Guy Pearcen ja Laura Linneyn johdolla sekä brittiläisen teatterisensation tuore Michael Grandage Lontoon Donmar Warehouse'n taiteellisena johtajana vallankumouksellisesta valtakaudestaan lähtien ilmoita ja nosta se kaavaelokuvien arkipäivän yläpuolelle ja pidemmälle. Colin Firth on loistava kärsivällisenä, tinkimätön ja itsetarkka Max Perkins, ja Jude Lawn räjähtävä esitys villinä, arvaamattomina ja traagisina Thomas Wolfe on yksi hänen uransa suurimmista voitoista. Olin lumoutunut.
| GENIUS ★★★ 1/2 Kirjoittanut: John Logan |
Vaikka Max Perkins ohjasi useita kirjallisia valoja kunniaksi, Nero keskittyy hänen henkilökohtaiseen ja ammatilliseen suhteeseensa tuliseen, kurinalaiseen ja kapinalliseen Pohjois-Carolinan runoilijaan ja kirjailijaan Thomas Wolfeen, jonka hämmentävän työn hän pelasti vuonna 1929 (kun kaikki New Yorkin kustantajat olivat hylänneet kirjailijan), raivokkaasti muokannut ja julkaissut Scribner'sissa 100 dollarin ennakkoon. Suurin osa elokuvasta vähentää vuosien myrskyisää yhteistyötä, jota seurasi hieno kastike, ja vain harvinaisia näkemyksiä suuren toimittajan vaikutuksesta herkälle, alkoholistiselle Fitzgeraldille (Guy Pearce) ja pommi-itsemurhalle Hemingwaylle (Dominic West), siirtäen niiden merkityksen takaisin polttimet samalla kun palava Wolfe kiehui. Elokuva näyttää tarkoin, kuinka Max auttoi muokkaamaan hallitsevaa tyyliä Ajan ja joen (Hemingway kutsui sitä paska) ja Katso kotiin, enkeli, ehdottaa, että toimittaja kirjoitti siitä kokonaiset kohdat itse. Ainoat kirjoituksen arvoiset ajatukset ovat suuret ideat, Wolfe sanoo, ja Max kannusti häntä etsimään omaa hankalaa, hämmästyttävää proosaa, joka vastasi Proustia. Mutta Jude Lawin ylisuuressa esityksessä Wolfe ei ole hiljainen, itsetarkka eteläinen kirjailija, jonka olen aina kuvitellut. Hän on kova, meluisa ja suurille eleille omistettu, pilkkoen ranteitaan epätoivossa yhden minuutin, purkautuen kuin Vesuviuksen seuraavana. Hän on monimutkaisempi kuin useimmat 1900-luvun kirjailijat - myrskyisät ja kidutetut, juominen ja oksentelu, huorat ja kykenemättömät rakastamaan, nähdessään elämän ikuisessa kriisissä. Sitä vastoin Max Perkins oli perheenjäsen, jolla oli viisi tytärtä ja rajattomasti kärsivällisyyttä Ajan ja joen oli 5000 käsinkirjoitettua sivua, ennen kuin hän hakkasi ne ikuisiin, unohtumattomiin palasiksi). Kun Law huokaa, Firth uppoutuu gallanttisesti piippu-tupakoivana kalustona kirjojen reunustamalle Scribnerin toimistoalueelle. Se on harvinainen välähdys miehen elämään ja mieleen, jolla on kyky karsia liikkuvan proosan vuoria jyrkäksi, tarkaksi lyhyeksi sanasta sanaan, rivi riviltä. Loppujen lopuksi hän on ainoa ihminen maailmassa, jota Thomas Wolfe todella rakastaa, ja hänen jäähyväiskirjeensä on sydänsärkijä. Elokuva näyttää uuvuttavan yksityiskohtaisesti vaikutuksen, jonka molemmat miehet olivat toisiinsa; kyseessä ei ole vain Wolfen nero, vaan myös nero sen takana.
Se paljastaa myös Fitzgeraldin kivun ja toivoton itsevarmuuden, joka joutuu kohtaamaan pimennyksen kaupallisen epäonnistumisen jälkeen Suuri Gatsby ja hänen tyhjentävän epätoivonsa, joka johtui Zeldan laskeutumisesta hulluuteen. On vaikea kuvitella, että hän sanoi Maxille, minä kirjoitan sinulle suuren kirjan, ja Max vastaa, tiedän, tai että Hemingway haisteli, että hän oli tyylikkäin kirjailija, jonka olen koskaan tuntenut - nyt hän ei voi sävyttää viittä lauseita yhdessä. Mutta Guy Pearcen liikkuvan esityksen ansiosta hänen kohtauksensa Maxin kanssa paljastavat julkaisijan parhaiten vähemmän ahkerina aivoina ja enemmän todellisena ihmisenä, jota ihmisen heikkous koskettaa. Nostin kulmani, kun Wolfe huutaa, helvetissä Flaubertin ja Henry Jamesin kanssa. Ole alkuperäinen! Blaze uusia polkuja! ja vertaa vapaamuotoista muotoa jazzmuusikkojen improvisoituihin nuotteihin. (Ehkä hän tarkoittaa Harry Jamesia!)
Liekkien kiertäminen tukirooleissa ovat Laura Linney Maxin omistautuneena vaimona ja Nicole Kidman Aline Bernsteinina, naimisissa olevana naisena, jolla on suuria lapsia ja joka uhrasi vakiintuneen elämänsä pitkään, itsetuhoiseen suhteeseen kamppailevan Wolfen kanssa ja pahoitteli Maxia korvaamaan merkityksensä. ja vaikutus hänen elämäänsä. Ohjaajalle, jolla ei ole elokuvakokemusta, Grandage tekee silmiinpistävän ensimmäisen elokuvan. Lontoon äänilavalle rakennetut New York-sarjat, jotka ovat täynnä sateen läpäiseviä katuja, savuisia baareja, Jazz Age -puhelimia ja aitoja aikakauslehtiä Wrigleyn purukumille, ovat ahdistavia ja värikkäitä muuten valkaistussa patinassa. Nero yhdistää älyä, elokuvataiteellisuutta, emotionaalista voimaa ja viihde-arvoa muodostavan elokuvan, jossa on harvinaista elinvoimaa ja mielikuvitusta.
