Taylor Hackfordin teos James L.Whithin käsikirjoituksesta, joka perustui herra Hackfordin ja herra Whitein tarinaan, osoittautui vielä paremmaksi kuin kaikki sanoivat olevansa, ja kirjoitan tämän sellaisena, joka ei ole koskaan nähnyt musiikkia Ray Charlesin kulttuuriprioriteetti. Ei siitä, että haluan lyödä asemaa jonkinlaisena musiikillisena elitistinä; Haluan pikemminkin vakuuttaa lukijoille yhtä välinpitämättömän useimpaan musiikkiin kuin minä, että Ray on ehdottomasti näkemisen ja kuulemisen arvoinen sen loistavasti integroidun tarinan ja kappaleen yhdistämisen vuoksi.
Elokuva dramatisoi asiantuntevasti Ray Charles Robinsonin henkilökohtaisen ja ammatillisen elämän, joka syntyi 23. syyskuuta 1930 Albanyssa Ga. Ja kuoli 10. kesäkuuta 2004 73-vuotiaana. Hän pudotti Robinsonin uransa alkuvaihe, koska mestaruuden nyrkkeilijä Sugar Ray Robinson oli ennalta ehkäissyt nimen Robinson julkisessa mielessä. Sokeena 7-vuotiaasta lähtien Ray Charles joutui voittamaan ylimääräiset haitat syntyessään köyhiksi ja afrikkalaisamerikkalaisiksi etelässä.
Voisi ajatella, että Hollywoodin päättäjät olisivat päässeet tilaisuuteen kuvata elämäntarinaa, joka on niin täynnä inspiroivia ihmisten kiinnostuksen aiheita, mukaan lukien aina oikea-aikainen kansalaisoikeuksien taistelu. Näin ei kuitenkaan ollut. Rayn ohjaaja, apukirjoittaja ja yhteistuottaja Mr. Hackford tapasi Ray Charlesin ensimmäisen kerran vuonna 1987 yrittäessään turvata oikeutensa hänen elämäntarinaansa, ja heidän yhteistyönsä seuraavien 15 vuoden aikana jättivät pysyvän vaikutelman elokuvantekijä, kuten hän kuvailee tuotannon muistiinpanoissa: Musiikki on tärkeää, jotta ymmärtäisimme todella Ray Charlesin, mutta miehellä on paljon enemmän. Kun kuulin ensimmäisen kerran hänen elämänsä tarinat, ajattelin: 'Jumalani, minulla ei koskaan ollut aavistustakaan.' En tajunnut, kuinka hän tuli, kuinka sokeutui, kuinka hän matkusti vinttikoirabussilla Pohjois-Floridasta Seattleen. , kuinka hän nousi bussista sokeana yksin, kokenut syrjintää, riippuvuutta ja surua - ja löysi kuitenkin tiensä tulla vertaansa vailla taiteilijaksi, uskomattomaksi liikemieheksi ja amerikkalaiseksi ikoniksi. Ajattelin: 'Tämän miehen tarina on kerrottava.'
Miehestä itsestään herra Hackford huomautti: Hän oli erittäin armollinen mies, mutta myös erittäin kova. Hän oli yksi älykkäimmistä ihmisistä, joita olen koskaan tavannut, ja hän oli myös hyvin, hyvin rehellinen. Tietenkään hän ei ollut helppo henkilö, mutta kukaan, joka saavutti, ei ole helppoa. Ray on voittanut monumentaaliset esteet, joita hänellä on ollut elämässään. Hän oli myös perfektionisti, joka vaati täydellistä keskittymistä ja omistautumista muilta. Ja oli mahdotonta olla inspiroimatta häntä.
Kun herra Hackford ja hänen aputuottajansa, Stuart Benjamin, saivat oikeuden Charlesin elämään, he olivat yllättyneitä, kun huomasivat niin kiinnostuksen puutteen Hollywoodista, että projektin laukaiseminen vie yli vuosikymmenen. Kuten kävi ilmi, tämä pitkä viivästys tarkoitti, että Charles ei koskaan elänyt tarpeeksi kauan nähdäksesi elokuvan, jossa hän oli työskennellyt niin väsymättä.
Positiivisemmalla puolella aikaisempi vihreä valo projektille saattoi merkitä sitä, että Jamie Foxxia ei olisi otettu huomioon kuuluisan muusikon osalta. Älkäämme tehkö siitä mitään luita: Mr. Foxx on yhtä lähellä Ray Charlesin reinkarnaatiota kuin minkä tahansa pelkän kuolevaisen voidaan odottaa tulevan. Loppujen lopuksi kuka olisi voinut ajatella etukäteen, että Mr. Foxx on taitava stand up -koomikko televisiossa ja vakuuttava näyttelijä Oliver Stonen elokuvassa Any Given Sunday (1999) ja Michael Mannin Ali (2001) ja Collateral (2004). ), hänellä oli myös oma musiikillinen kyky ja hän oli oppinut soittamaan pianoa 3-vuotiaana? Tämä varmistaa luottamuksen näppäimistöön ja kasvojen säestyksen lauluille, jotka eivät koskaan petä alkuperäistä.
Itse asiassa tämän kunnianhimoisen tuotannon - ja varsinkin Mr. Foxxin hämmästyttävän ja epäilemättä karismaattisen esityksen - kanssa meni niin monta asiaa, että pelkkä Oscar tuntuu erittäin riittämätöntä korvausta. Pelkästään naisten näyttelijät ja esitykset edistävät yhä aistillisemman Jamie Foxx – Ray Charles -henkilön painovoimaa. Kerry Washington Charlesin evankeliumin laulajavaimona, Della Bea Robinson, on vastakkain sassy, vihainen, heroiinista riippuvainen laulaja-kiusaaja, Margie Hendricks (Regina King) ja ylpeä solisti Mary Ann Fisher (Aunjanue Ellis), joka kävelee sisään ja kävelee ulos Ray Charlesin kiertoradalta; kaikki parantavat elokuvaa naisellisilla armoillaan ja rytmisesti pakottavilla äänillään.
Sharon Warrenin Aretha Robinson on pienen Rayn ohutluinen, rautahaluinen äiti, joka tarjoaa kovaa rakkautta, joka tarvitaan sokeiden lasten johtamiseen pois hyväntekeväisyyttä tavoittelevan polun tieltä rohkean itsenäisyyden tielle. Mr. Foxx on todennut etsivänsä vivahteita Charlesin hahmosta, vaikka hänen kätensä näyttäisikin olevan täynnä näkevänä näyttelijänä, joka välittää sokean muusikon äärettömän pimeyden. Herra Hackford on säätänyt kameransa asetuksia niin, että Charles näyttää tulevan ulos pimeydestä, ja järjestää kohtauksia, joissa hänen akuutti kuulonsa näkyy; ja ohjaaja ei pelkää havainnollistaa Charlesin aistiharhoja harhaisilla aistihäiriöillä.
Heroiiniriippuvuus, joka johti Charlesin kahteen lailla hyvin julkistettuun harjaan, on saattanut antaa tauon Hollywood-honkeille vuosikymmenen aikana, jonka he helmasivat ja haavoittivat projektia. Herra Hackford ei riko mitään uutta tältä alueelta, vaikka Patrick Bauchaun hölynpölyttömän tohtori Hackerin pari kovaa reunaohjelmaa tekee riippuvaisen lopullisesta toipumisesta uskottavaa. Loppujen lopuksi hänen sankarillinen äitinsä oli kasvanut hänelle kykyä kohdata kriisit edessä.
Hänen rakkaan nuoremman veljensä hukkuminen groteskissa sattuneessa onnettomuudessa pienessä ulkouima-altaassa aiheuttaa menetysten, surun, syyllisyyden ja sokeuden puhkeamisen, jonka lapsi saattaa tulkita jumalalliseksi rangaistukseksi epäonnistumisestaan pelastaa veljeään. Minun on tunnustettava tässä vaiheessa, että veljeni kuolema taivaasukelluksen onnettomuudessa, kun hän oli 28-vuotias ja minä olin 32-vuotias, ei ole koskaan jättänyt minua täysin syylliseksi hengissäni pysymisestä, ja siksi identifioin täysin tämän dramatisointiin. veljeskunnan trauma. Mutta missä elokuva teki minulle emotionaalisen tyrmäyksen, olivat huumeiden lopettamisen aiheuttamat hallusinaatiokuvat Rayn kuolleesta veljestä, joka lentää hänen rakastaviin käsivarsiinsa, kun taas Rayn äiti, joka on myös kauan kuollut, paljastaa veljien yhdistämisen.
Charlesin varhaiset kokemukset salonkimuusikkona esitetään hieman röyhkeästi tilaisuuksina, joissa sekä omat ihmiset että valkoiset työnantajat käyttävät hyväkseen sokeuttaan siihen pisteeseen asti, että Charles vaatii vähäisiä palkkojaan dollarin seteleinä, jotta hän voi laskea ansaintansa näkymättömillä, mutta kosketuksellisilla sormillaan. Kun hänen tulonsa lisääntyivät räjähdysmäisesti, Charles luotti avustajien ja yritysjohtajien peräkkäin suojellakseen etujaan musiikkialan pahamaineisilta saalistajilta. Joskus hänen omaisuutensa muutos muuttui rumaksi, varsinkin kun hän korvasi pitkäaikaisen kuljettajan ja tienpäällikön Jeff Brownin (Clifton Powell) ja syytti häntä varastamisesta. Elokuva ei saippua tätä Trumpin muutosta Charlesissa, kun megabotit kaadettiin hänen kassaansa. Samoin hänen usein uskottomuutensa tien päällä katsotaan hänen nöyryytetyn vaimonsa silmien kautta.
Laulajan urakehitysyhdistys Atlantic Recordsin kanssa, jonka personoivat turkkilaisamerikkalainen Ahmet Ertegun (Curtis Armstrong) ja juutalaisamerikkalainen Jerry Wexler (Richard Schiff), erotettiin myöhemmin vastustamattoman sopimuksen takia ABC-Paramountin kanssa; Tämän uuden sopimuksen nojalla Charles sai pitää omistuksessaan master-nauhansa, mikä ei ollut levytysyhtiön koskaan myöntämää yhtään edellistä muusikkoa - edes Sinatraa. Elokuvassa herra Ertegun pysyy ystävällisenä Charlesin kanssa tauon jälkeen, mutta Mr. Wexler on täysin raivoissaan Rayn kiitottomuudesta ja epälojaalisuudesta, vaikka tosielämässä Charles palasi lopulta Atlantic Recordsiin.
Sitten ovat itse kappaleet, joista muutama on laulanut Mr. Foxx, mutta useimmat Ray Charles-14, joista Ray on itse kirjoittanut, kaksi kertaa niin monien muiden kirjoittamia, mutta taiteilijan muuntamia henkilökohtaisiksi hymneiksi, erityisesti Hoagy Carmichael ja Stuart Gorrellin Georgia On My Mind, Percy Mayfieldin Hit the Road Jack (laulanut elokuvassa sekä Charles että Mr.Foxx), ja Ahmet Ertegunin Mess Around, joka sai Charlesin väliaikaisen kriisin levytysuraansa. Jotkut arvostelijat ovat valittaneet, että miksauksessa ei ole tarpeeksi valmiita kappaleita, mutta yli 40 erillisen musiikkikappaleen avulla voidaan luoda niin monta erillistä tunnelmaa, on vaikea nähdä, mikä raa'attoman Ray Charles-konserttielokuvan lisäksi täyttäisi nämä täysin kriitikot. Omalle totta korvalleni tässä valtakunnassa kappaleet olivat oikein, eivätkä koskaan liikaa.
Ray Charles aloitti kansalaisoikeuksien taistelun 60-luvulla ja myöhemmin hänestä tuli vaikutusvaltainen voima. Hänen kieltäytyminen esiintymästä erillisessä salissa Augusta, Ga., Johti elinikäiseen kieltoon kyseisessä osavaltiossa; vuonna 1979 osavaltio kumosi päätöksen virallisella anteeksipyynnöllä Charlesilta ja julisti Georgian mielestäni virallisen valtionlaulun.
Herra Hackford näyttää luopuneen kaikkien ohjaustutkasta sen jälkeen, kun hän oli ansainnut menestyksensä vuonna 1982 An Officer and a Gentlemanin kanssa sekä roolin erinomaisen dokumenttielokuvan tuottajana, kun olimme kuninkaita (1996), Ali-Foremanin nimitaistelussa Zairessa. Rayn jälkeen herra Hackford on kuitenkin ansainnut oikeuden työnsä täydelliseen uudelleenarviointiin.
Se on Lili
Claude Millerin La Petite Lili, Julien Boiventin ja Mr. Millerin käsikirjoituksesta, perustuu näennäisesti - tosin tosin löyhästi - Tšekhovin Lokkiin. Mutta siihen vaikuttavat yhtä paljon tai enemmän Luigi Pirandellon kuusi hahmoa kirjoittajaa etsittäessä. Itse asiassa Mr. Miller tunnustaa jaetun tekijänoikeuden La Petite Lilille hyvittämällä Mr. Boiventille kokonaan elokuvan toisen osan, omalla käsikirjoituksellaan Mr. Millerin Tšekin tasavallan vastaiseen neljänteen näytökseen.
Haastattelussa herra Miller paljastaa elokuvansa alkuperän: Luin noin kymmenen vuotta sitten Lokki uudelleen. Vaikka näytelmä on asetettu 1800-luvulla teatterin ja kirjallisuuden maailmaan, löysin niin paljon yhtäläisyyksiä elämästämme elokuvantekijöinä ja elokuvanäyttelijöinä, että halusin tehdä siitä näytön mukautuksen osoittamaan kuinka nykyaikaiset ja universaalit hahmot ovat . Kaikki näytelmän hahmot ovat elokuvan sankareita. Nina on Lili (Ludivine Sagnier), joka haaveili tulla näyttelijäksi. Treplevistä on tullut Julien (Robinson Stevenin), tinkimätön nuori elokuvantekijä. Hänen äitinsä Arkadina on Mado (Nicole Garcia), lahjakas näyttelijä. Trigorin on Brice (Bernard Giraudeau), menestyvä ohjaaja ja Madon rakastaja. Masha on Jeanne-Marie (Julie Depardieu), josta Julien ei huomannut rakastavansa häntä, ja Sorin on Simon (Jean-Pierre Marielle).
Joten Lokki oli lähtökohta La Petite Lilille, paitsi että minusta tuntui, että IV laki ei toimi nuorten kanssa tänä päivänä. Sopeutumiseni siirtyy kohti erilaista denouémentia.
Tšekhovin ja Pirandellon (ja Millerin ja Boiventin) muunnelmien lisäksi elokuvan alussa on hieman nykyaikaista ranskalaista leivonnaisia oo-la-la-rouva Sagnierin kanssa. Silti draaman ytimessä on utelias tuomitseva puritanismi työssään hänen hahmonsa hoidossa. Hylättyään nuoren idealistin pakenemaan vanhemman pragmatistin kanssa ja jatkaakseen elokuvan uraansa, Lilille osoitetaan valitettavaa valitessaan, kun hän näkee, että hänen entinen rakastajansa on nyt onnellisessa naimisissa, lapsen kanssa ja lisäksi menestyvä elokuvantekijä. Tässä uudessa tilanteessa Lili on lähempänä naispuolista Alfieta kuin Chekhovin hahmo.
Muu ranskalainen näyttelijä on enemmän kuin riittävä, vaikka suurin osa Tšekhovin vuosisadan vaihteen teatteri- ja kirjallisuusmaailman ja omaelämäkerrallisen elokuvamaailman välisestä rinnakkaisuudesta näyttää pakotetulta ja mielivaltaiselta. Mutta suurin ongelma on itse Lili: Kun olen nähnyt Vanessa Redgraven Ninan näytöllä sekä Ninan kaltaisen hahmon, jota hän soitti Ibsenin näytelmässä lavalla, minun on sanottava, että Ms Sagnier on selvästi kevyt verrattuna siihen. Ajattele Audrey Hepburnia ja Leslie Caronia parhaimmillaan tai Nicole Bergeria Claude Autant-Laran rakkauspelissä tai Simon Simonea Jean Renoirin La Bête Humaine -tapahtumassa, ja saat käsityksen maagisten mahdollisuuksien valikoimasta.
Elokuvassa on yksi hämmästyttävä käänne, joka vie suuren osan uudesta neljännestä näytöksestä, mutta sinun on oltava erityisen valpas saadaksesi sen kiinni. Kaiken kaikkiaan La Petite Lili on vaatimaton viihde minun kaltaisilleni vakavimmille frankofileille.
