Denzel Washington ja Ashton Sanders vuonna Taajuuskorjain 2 .Glen Wilson / Sony Pictures Entertainment Harvat viime muistissa olevat elokuvat tuottivat enemmän laitonta jännitystä kuin 2014 Taajuuskorjain. Denzel Washingtonin fileen näkeminen joukosta pahiksia korkkiruuvilla, puutarhaleikkureilla ja jopa poralla, kun kamera ylpeilee yksityiskohdista, oli elokuvamainen kokemus, jota et koskaan ajatellut tarvitsevasi - ennen kuin näit sen.
Hahmon viimeisimmässä toistossa aikaisemman elokuvan joukkue - Washington, ohjaaja Antoine Fuqua ja käsikirjoittaja Richard Wenk - palaa kaikki tuoden mukanaan paljon samaa rakennetta ja käsitteitä, aina veden läpimärään. (Ensimmäistä kertaa sen ympärillä oli sprinklerijärjestelmä rautakaupassa, jossa hän työskenteli; nyt se on rantakaupungin hurrikaani.) Mutta vaikka tulokset ovat paljolti samat, niiden tekemät pienet mutta merkittävät muutokset ovat olleet vahingollisia herkkä alkemia siitä, mikä tekee hyvästä Taajuuskorjain elokuva.
Tällä kertaa tatuoitujen venäläisten mafioosien sijasta keskeiset pahikset ovat syvän valtion ekvivaattoreita, valtion operaattoreita, jotka ovat hyviä tai pahoja - tehtävistään riippuen. Myös päähenkilön aikomukset ovat muuttuneet. Sen sijaan että hän korjaaisi yleisiä vääryyksiä, hän on periaatteessa vain kostoa varten.
Nämä muutokset ovat tärkeitä elokuvassa, jossa päähenkilö on erikoistunut groteskisiin tapoihin loukata ihmisiä (Miksi käyttää asetta tappamaan kaveri, kun voit käyttää harppunaa?) Ja ohjaaja kastaa kehyksensä jokaisessa väkivallanteossa ikään kuin se olisi lautasen Palmolive. Kun nimihahmo on erotettu absoluuttisesta moraalisesta auktoriteetista, jota hän käytti ensimmäisessä elokuvassa, loitsu on rikki tai ainakin vähemmän lumoava. Totta puhuen: ilman periaatteita Washingtonin Robert McCall on pohjimmiltaan Jason Voorhees, joka on vaihtanut jääkiekkonaamionsa nahkaiseen ajosuojukseen.
Poistuessaan työstään East Bostonin rautakaupassa, jossa hän kerran työskenteli (joka tapahtuu yleensä, kun tapat joukon ihmisiä toimipaikassasi), McCall suorittaa nyt Lyft-kuljettajana tehtävän, jonka avulla hän voi olla vuorovaikutuksessa lyhyesti, mutta läheisesti laajalla joukolla ihmiskuntaa. Se tarjoaa myös täydellisen peitteen - ja inspiraatiota - hänen salaiselle sivuseinälleen (ei siitä, että se maksaa mitään) Bay Statein tappavimpana tehtävänä kanina. Elokuvan parhaat osat ovat nämä verrattain pienemmät tehtävät, jotka hän suorittaa piiritettyjen puolesta: palauttaa holokaustista selvinneelle kuulunut varastettu maali, pelastanut itsenäisen kirjakauppiaan lapsi vieraantuneelta kumppanilta, murtamalla eräiden douchey-liikemiesten raajoja. jotka huumaavat ja hyökkäsivät harjoittelijalle jne.
| TASAVAALAJA 2 ★ ★ 1/2 |
Keskeinen tarina on suhteellisen vähemmän pakottava. Siihen kuuluu hänen yhden ystävänsä, operatiivisen Susan Plummerin (Melissa Leo, palattu ensimmäisestä elokuvasta yhdessä aviomiehensä näyttelijän Bill Pullmanin) kanssa ulkomailla. Hänen kuolemansa on osa kaksoisristien sarjaa, joka on hämärä juonipisteinä, mutta antaa McCallille tarkoituksensa elokuvassa: metsästää ja tappaa kaverit, jotka tekivät sen eri groteskilla.
Sillä välin hän löytää aikaa mentoroida talossaan nuorta taiteilijaa nimeltä Miles (lahjakas Ashton Sanders, joka soitti teini-ikäistä Chironia Kuutamo) , houkuttelemalla hänet pois katuelämästä esittelemällä hänelle hyvät teot ja Ta-Nehisi Coatesin Maailman ja minun välillä . (Hänen ystävyytensä McCallin kanssa Miles saa olla panttivanki elokuvan loppuosassa.)
Viimeinen välienselvitys hylätyssä ja hurrikaanien tuhoamassa rantakaupungissa, jossa McCall asui aikoinaan kauan sitten kuolleen vaimonsa kanssa, on hämmentynyt ja psykologisesti outoa: tuntuu siltä Aseiden taistelu Tahraton mielen ikuinen auringonpaiste Corral . Todellakin, Washington näyttää suuressa osassa elokuvaa olevan somnambulanttisessa tai ainakin unenomaisessa tilassa. Hänen silmänsä ovat kuolleet, mutta mieli toimii aina; hän on heti innostunut tekemästään väkivallasta ja innoissaan sen tehokkuudesta.
Washingtonia on kuitenkin ilo katsella näytöllä. Kaksinkertainen Oscar-voittaja pystyy hyödyntämään oman moraalisen vanhurskautensa ylijäämän silloinkin, kun käsikirjoitus vetää maton alta. Riittää, kun työnnät elokuvan yli ja saamme yleisön tuntemaan vähemmän ristiriitaisia nauttien sen voimakkaasta väkivallan laviinista.
