Dev Patel sisään Leijona .Mark Rogers / Weinstein-yritys Oscar-palkinto parhaasta alkuperäisestä partituurista ei ole yleensä mielenkiintoisin palkinto, jota pitää silmällä Oscar-illan aikana. Yleensä samat nimet ovat uudestaan: Marvin Hamlisch, James Horner, Jerry Goldsmith, Ennio Morricone, John Williams, Hans Zimmer, Howard Shore, Danny Elfman, Thomas Newman…
Ja Newman on todellakin jälleen kiistellyt tänä vuonna sci-fi-elokuvansa parissa Matkustajat. Mutta mitä hän vastustaa Justin Hurwitzin rehevän pysäyttämättömän voiman lisäksi La La Land ääniraita , ja Nicholas Britellin mestarillinen pisteet Kuutamo, on trio modernin kokeellisen musiikin tärkeimmistä nimistä: Pikku Levi , nimetty hänen tummasta, kummittelevasta pistemäärästään Jackie , ja Volker Bertelmannin, muuten nimellä Hauschka , ja amerikkalainen säveltäjä ja Kranky-levy-taiteilija Dustin O’Halloran (puolet ympäröivästä duoSiivekäs voitto surnaille) heidän pisteistään tuskallisen tarinan mukauttamisesta Leijona .
Sekä klassisessa mielessä erinomaiset että menestyneet pianistit, Bertelmann ja O'Halloran täydentävät toisiaan erinomaisesti. Heidän kauniisti minimalistinen musiikkinsa pianolle ja jousille on täydellinen tausta tarinalle Saroo Brierleylle, intialaista alkuperää olevalle australialaiselle liikemiehelle, joka erotettiin äidistään 5-vuotiaana vieraillessaan Down Under -maalla, vain australialaisten vanhempien hyväksymäksi ja sitten 25 vuotta myöhemmin Google Earthin kautta, tule takaisin syntymän äitinsä kanssa.
Tarkkailija keskusteli äskettäin Bertelmannin ja O'Halloranin kanssa ennen Oscareita saadakseen heidän mieltään siitä, millaista on olla osa tätä jättiläistä Hollywood-konetta.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=0D-gEOMi5_o&w=560&h=315]
Elokuvatulokset ovat aina olleet portteja musiikin ystäville klassiseen musiikkiin tai muuhun luovaan musiikkiin. Kuinka kauan taaksepäin menet elokuvamusiikin kanssa kuuntelijana?
Volker Bertelmann: Olin pianoopetusta 9-vuotiaana, ja se oli enemmän klassista koulutusta pienessä saksalaisessa kylässä. Tarkoitan, että päädyin paremmaksi kuin pianonopettaja, mutta en löytänyt toista, koska kylä oli niin pieni, että siellä oli vain yksi opettaja. Ja aloin jo soittaa bändeissä, ja teimme paljon Rolling Stones -kansia ja Beatles-kappaleita. Kaikenlaista musiikkia, meitä inspiroi.
Ostin ensimmäisen Moog Prodigy -syntetisaattorini 13-vuotiaana rahasta, jonka sain kirkkoni vahvistuksesta. Ja muistan keskustellessani siitä kylässämme olevan kristillisen yhteisön johtajan kanssa, koska hän ajatteli nyt, että menen syntetisaattorin kanssa Paholaisen alueelle.
Mutta sen bändin kanssa, jossa olin teini-ikäisenä, tein ensimmäisen musiikkini saksalaiselle televisio-sarjalle, kun olin 18-vuotias. He sisälsivät elokuvamme kappaleitamme; se ei välttämättä ollut kuin tekisin pisteet. Minulla ja elokuvilla ei ole paljon yhteyttä, mutta minulla on pitkään ollut erittäin vahva yhteys musiikkivideoihin ja pieniin pieniin lyhytelokuviin.
En ole koskaan nähnyt itseäni suuren elokuvan säveltäjänä, vaikka rakastan Ennio Morriconen ja John Williamsin musiikkia. En koskaan tuntenut voivani työskennellä orkesterin kanssa. Se oli liian kaukana maailmastani.
Dustin O’Halloran: Kuuntelin aina kasvavaa elokuvamusiikkia, joten minulle se on aina ollut luovaa inspiraatiota ja vaikutusta Morriconesta varhaisiin John Williamsiin, Nino Rotaan ja Georges Delerueen. Olen rakastanut elokuvamusiikkia aina. Kasvoin 70- ja 80-luvuilla. Ensimmäisen kerran näin Kolmannen tyyppiset läheiset kohtaamiset, se oli niin ikoninen. Tuo motiivi.
Ymmärrät, että klassisen musiikin ja elokuvamusiikin voima on todella kulkenut käsi kädessä niin kauan. Katsomassa 2001: Avaruusdysseia, äitini vei minut näkemään, että kun olin lapsi, ja nuo musiikkikappaleet olin kuin, mikä se on? Ja se oli minulle portti klassiseen musiikkiin, koska kaikki nämä klassiset kappaleet, joita Kubrick käytti. 
Volker Bertelmann.Facebook
Silti tässä te nyt olette, parhaiden alkuperäisten pisteiden suosikkilistalla tämän vuoden Oscar-palkinnossa Leijona. Ja tämän vuoden ehdokkaat ilmaisevat kenties laajimman tyylivalikoiman elokuvien pisteyttämiseen, mitä on koskaan ollut. Mitä mieltä olet palkinnon kentästä tänä vuonna?
Bertelmann: Mielestäni se on virstanpylväs, sanoisin. Johann Johansson ja Dustin ja minä, olemme erittäin hyviä ystäviä, ja olemme kiertäneet paljon aikaa jakamalla lavaa ja jousikvartettoja. Ja meillä oli pitkä keskustelu istumisesta yhdessä pöydässä Golden Globesissa keskustelemalla siitä, kuinka hienoa on, että olemme kaikki täällä yhdessä.
En ole millään tavalla vanhaa tapaa säveltää elokuvamusiikkia ja vakiintuneita elokuvasäveltäjiä, mutta tämän vuoden kenttä avaa paljon vaihtoehtoja siinä, että ohjaajat käyttävät nyt musiikkia, josta he todella pitävät, sen sijaan, että studio valitsi heille.
O’Halloran: Jos minulla on niin paljon ensimmäisiä ehdokkaita, en tiedä, onko näin koskaan tapahtunut, rehellisesti sanottuna. Thomas Newman on ainoa ehdokas, joka on aiemmin nimitetty. Ja hänet on nimitetty 14 kertaa eikä hän ole voittanut Oscaria. Ja sitten me kaikki olemme ensikertalaisia.
Minusta on mielenkiintoinen vuosi. Se on siistiä, koska ajatus siitä, mitä elokuvamusiikki voi olla, avautuu, mikä tarkoittaa, että se on laajempaa ja luovempaa taidetta sen sijaan, että No, tässä on orkesteri, teet elokuvamusiikkia ja se on palvelu. Kaikki me olemme taiteilijoita ja tulemme eri maailmoista, ja se on mielestäni hienoa. Kaikki tulokset ovat todella hyviä ja ansaitsevat kiitokset. 
Dustin O’Halloran.Dustin O'Halloranin ystävällisyys
Ja se tekee siitä niin mielenkiintoisen musiikkifaneille, etenkin niille meistä, jotka olemme kuulleet sinusta sekä Dustinista ja Johannista, koska olemme sellaisten levy-yhtiöiden faneja, kuten Temporary Residence, Kranky ja fat-cat, jotka olemme julkaisseet musiikkiamme ennen Leijona ja Saapuminen. Nykyaikaiselle kokeelliselle musiikille on erityinen hetki nähdä teidät ehdokkaaksi Oscar-ehdokkaaksi.
Bertelmann: Minulla on sama tunne, varsinkin kun en ole yksin tässä. Oli aikoja, jolloin vain yksi Johannin kaltainen säveltäjä oli nimitetty aiemmin ja häntä ympäröi paljon hyvin kuuluisia säveltäjiä. Ja luulen, että hän tunsi haluavansa olla pari ihmistä ympärillään, missä hän ei tuntenut olevansa niin yksin pöydässä. Lisäksi mielestäni kohtaukset sulavat jollain tavalla toisiinsa, mikä on hyvä myös meille.
Haluaisin tehdä nämä pyöreät pöydät kavereiden kanssa, kuten Thomas Newman tai Hans Zimmer, joilla on täysin erilainen kokemus. Toivon, että jossain vaiheessa voimme tulla yhteen ja inspiroida toisiaan tavallaan. Mutta se ei tarkoita, että sinun täytyy rakastaa jokaista säveltäjää ja kaiken tyyppistä musiikkia. Mutta ainakin olisi mukavaa antaa toisilleen inspiraatiota, ja se on toivo, johon jatkan koko matkan ajan.
O’Halloran: Toivon, että kaikki nämä asiat inspiroivat, ja se, että monet nuoremmat ihmiset, jotka näkevät, että Hauschka ja minä ja Mica työskentelemme maanalaisessa maailmassa ja tulemme ylös, on vaikutus ihmisiin. En koskaan ajatellut, että minua koskaan nimitettäisiin Oscarille, joten se on minulle iso yllätys. Mutta mielestäni on mukavaa tietää, että jos pidät kiinni siitä, mihin uskot ja yrität edelleen tehdä hyvää musiikkia, voit murtautua läpi ja löytää keinon.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=-RNI9o06vqo&w=560&h=315]
Millainen teillä on ollut olla tämän jättimäisen Hollywood-koneen sisällä näkökulmastanne?
Bertelmann: Se on ollut villi, vaikka La La Land vie kaiken sisään. [Nauraa] Olemme siinä hyvin; Pidän todella todella Justin Hurwitzista. Hän on todella mukava, upea henkilö ja olen todella onnellinen, että hän voitti. Mutta siellä on jännitteitä, kun istut siellä, eikä se koske sinua ja muita, vaan enemmän kuin sinulla olisi tietty tunne, Voi, ehkä tällä kertaa voin voittaa. Mutta rakkautta kohtaan on paljon La La Land, ja sillä on hyvin erityinen merkitys Amerikassa ja erityisesti Kaliforniassa, kun tämä elokuva on kunnianosoitus Hollywoodille ja Los Angelesille. Jopa Lontoossa he tunnustivat sen.
Mutta toisaalta olen erittäin ylpeä siitä, että olen osa tätä kenttää, koska Leijona on sisällä niin hyvin syvä ja mielenkiintoinen merkitys, joka tarkoittaa myötätuntoa ja toivon löytämistä, mikä minulle on niin iloinen, että jaan näitä juttuja, ja siinä on ehkä suuri osa, että saan jakaa sen ystävien kanssa. Voimme mennä kaikkiin näihin tapahtumiin ja nautimme vain olemisesta siellä yhdessä, ja pidän siitä minulle tällä hetkellä.
Samalla on todella mukavaa tavata ihmisiä, jotka ovat luovasti niin aktiivisia tavallaan ja tuntevat koko yritystä. Mutta se myös tavallaan rauhoittaa minua, koska minusta tuntuu, että olen oppinut jotain myös asioiden realistisesta puolesta, kuten kuinka paljon työtä menee näiden elokuvien tunnustamiseen. Näiden elokuvien onnistumisen parissa työskentelee niin monia ihmisiä, ja silloinkin ei ole aina selvää, että siitä tulee menestys. Se, että olen vain osa yhtä näistä elokuvista, antaa minulle näkemyksen kaikista näistä asioista.
O’Halloran: Minun on sanottava, että se on melko erityinen elokuva ja melko upea joukko ihmisiä, jotka tekivät sen. Olla tässä maailmassa ja kokea se tämän elokuvan ja näiden ihmisten kanssa, jotka ovat vain niin maanläheisiä ja panevat niin paljon intohimoa ja työtä siihen, mitä tekevät, on melko mukava tapa kokea se.
Koska päivän päätteeksi olemme ylpeitä elokuvasta, eikä kyse ole vain palkinnosta, vaan siitä, että ihmiset saavat sen näkemään ja kiinnittämään sille sen ansaitseman huomion. Ja mielestäni on monella tapaa tärkeää, että tällaisen viestin omaavat elokuvat saavat enemmän huomiota, koska se on elokuva, jossa on viesti rakkaudesta ja toivosta, ja me vain tarvitsemme sitä juuri nyt.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=AXGP-8ck2ws&w=560&h=315]
Isäksi pojalle katsellen Leijona on pieni haaste, koska on melko vaikeaa nähdä pienen lapsen joutuvan tilanteeseen Saroo Brierley kesti. Mutta se vain kiehtoo sinua, kun keskität huomiosi tarinaan ...
Bertelmann: Se on todella koskettavaa. Minulla on 4-vuotias poika ja ajattelen, että hän jätetään jonnekin tai hyppää väärälle junalle, kuten Saroo, se on sattumarivi, joka johtaa siihen, että hän menee junaan, joka vie hänet jonnekin muualle. Tuntuu hieman siltä, kuinka elämä voi tosiasiassa toistaa toisinaan.
Olla ensi-iltana MoMA: ssa ja nähdä todellinen Saroo, kun Bill Clinton seuraa häntä puhumassa elämästään yleisöltä. Katsot tätä tilannetta ja olet kuin mies, kuvittelisitko koskaan, jos hyppäät väärälle junalle 5-vuotiaana ja kehon sieppaajat hyökkäävät sinua ja joutuvat niin moniin vaarallisiin tilanteisiin, löytävät tien ilman haittaa, etsi perhe, joka huolehtii sinusta, etsi oikea äitisi ja yhtäkkiä olet elokuvassasi elämästäsi ja myy tarinasi kuinka paljon rahaa ja elät siitä.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=izUy0EIt4lE&w=560&h=315]
Ajattelemalla, että kaksi viidestä parhaan alkuperäisen tuloksen ehdokkaasta tulee kokeellisesta ja avantgardistisesta pop-maailmasta, osoittaa todellakin jonkinlaisen lupauksen taiteelle säveltää musiikkia elokuvalle tavalla, jota ei ole nähty oikeastaan lähtien. Roy Budd ja Lalo Schifrin.
Bertelmann: Olin tässä Hollywoodin säveltäjien pyöreässä pöydässä ja istuin Hans Zimmerin vieressä. Ja itse asiassa hän oli niin kiinnostunut ja tiesi kaikista. Hän tiesi kaikista nuorista säveltäjistä ja kuuli kaikista nimistämme ja siitä, mitä teimme. Ja se antoi minulle paljon toivoa, koska haluan olla sellainen myös kun olen vanha.
Haluan pystyä hyväksymään, kun uusia, nuorempia ihmisiä tulee sisään ja päällystää uusia teitä, ja tiedän jo, mitä he tekevät, ja olen iloinen voidessani tavata heidät. Mutta se tarkoittaa, että sinun täytyy olla peloton ja sinun täytyy olla irrotettuna egostasi.
O’Halloran: Ajatus siitä, että sinun on vain käytettävä orkesteria, nuo päivät ovat jonkin verran poissa. Ja myös, mielestäni rajoitukset ovat keksinnön äitejä. Elokuvabudjetit eivät ole mikään, mitä ne olivat aiemmin 80- ja 90-luvuilla.
Nyt säveltäjille annetaan 20 000 dollaria ja studio on kuin O.K., nauhoittaa ja tuottaa kokonaisen elokuvan. Joten et voi mennä tekemään orkesteria. Mutta voit löytää dynamiikan, kuinka saada se toimimaan, joten se pakottaa ihmiset olemaan luovempia sen suhteen, mitä heillä on, ja se voi olla joskus hyvä asia.
