Paul Simon ja Chevy Chase musiikkivideossa, joka edelleen haaveilee unelmiesi, voit kutsua minua Al.(Kuva: Näyttökuva / YouTube) Pioneerina oleminen on sotkuista työtä. Työn kuvausta tai helppokäyttöistä opasta ei ole saatavana siitä, miten päästä uuteen maahan. Intuitio, improvisaatio ja sokea onni ovat kaikki välttämättömiä prosessille. Siellä on paljon kompastusta, ja huolimatta siitä, mitä varovaisuuksia utelias interloper voi toteuttaa, muutamat viattomat näyttävät aina purkavan voimakkaasti mustelmia tai murskattuja jalkojen alla prosessin aikana.
Kauan ennen vuoden 1987 Grammy-palkitun albumin julkaisua, Graceland , Paul Simon oli yksi maailman musiikin varhaisimmista pioneereista, tyylilaji, joka 50-luvun lopun / 60-luvun alun äkillisiin Bossa nova- ja calypso-hulluksiin asti koostui enimmäkseen alkuperäiskansojen kenttätallenteista, joita ensisijaisesti kuuntelivat ja arvostivat tutkijat.
Simonin kiinnostus eksoottisiin ääniin alkoi jo vuonna 1965 kiertueella Isossa-Britanniassa, jossa hän ystävystyi brittiläisen kitaristin / folkloristin kanssa. Martin Carthy (The Watersons, Steeleye Span), jolta hän oppi (ja omisti hyvittämättä) upean sovituksensa Scarborough Fairista, laulusta, joka kiitos Valmistunut ääniraita, tuli synonyymiksi 60-luvulle.
Vuosia myöhemmin Simon ja Garfunkel suosisivat El Condor Pasa (jos voisin) alun perin kirjoittanut vuonna 1913 Daniel Alomia Robles , jonka Simon käänsi espanjasta. Vaikka useimmat ihmiset olettivat, että Simon oli kirjoittanut hiljaisen melodian ja mielikuvitukselliset sanoitukset, hän kiinnitti jälleen henkilökohtaisen kosketuksen kappaleeseen, jonka perulaiset yleisesti tuntevat toisena kansallislauluunsa. Musiikkimaailmassa tällainen lainanotto tunnetaan yleisesti kansanprosessina. Se ei ollut mitään uutta; Dylan teki sen koko ajan (vertaa vain häntä Jumalan puolella irlantilaisen balladin kanssa Patriot-peli ).
Kaikki nostavat jatkuvasti, Simon järkeili myöhemmin reportteriksi Amerikkalainen lauluntekijä aikakauslehti. Näin musiikki kasvaa ja muotoillaan. 
Paul Simon.(Kuva: Keystone / Getty Images)
Hänen ensimmäisen sooloalbuminsa julkaisu Paul Simon, tammikuussa 1972 paljasti reggaen vaikutuksen (tuolloin suhteellisen uusi tyyli, jonka oli tarkoitus pudota maailmanlaajuisesti) Paul's Mother and Child Reunionin kanssa, jonka hän nauhoitti Kingstonissa Jamaikalla. Hänen kunniakseen, Simonin lauluesityksessä oli vain pienimmätkin jäljet saaren tarttuvasta aksentista, toisin kuin poliisiksi kutsuttu brittiläinen trio, joka pian saisi valkoiseksi pestyn punk- ja regga-hybridi, joka sai heidät maailmankuuluun.
Levyllä esiintyi myös Me and Julio Down By the Schoolyard, joka on rakennettu brasilialaisen lyömäsoittimen soittaman puhuvan rummun huikeaan rytmiin. Airto Moreira , tunnetaan parhaiten työstään Miles Davisin kanssa ja Chick Corean kanssa Palaa ikuisesti . Toinen eksoottinen kosketus tuli esille esitetyn Simonin kappaleen Duncan kanssa Inkat (joka oli aiemmin kääntänyt Simonin Andien musiikkiin esittämällä El Condor Pasa) soittamalla puuhuiluja ja pienen nailonkielisen ukuleleen kaltaisen instrumentin, joka tunnetaan nimellä charango, joka on valmistettu useimmiten tyhjästä armadillo-kuoresta.
Nopeasti eteenpäin vuoteen 1985. Paul Simon, huolimatta toisen avioliitonsa epäonnistumisesta (Carrie Fischerin kanssa) ja viimeisimmän julkaisunsa pettymyksestä, Sydämet ja luut , on iloisesti scat -laulu eteläafrikkalaiselle kasetille Gumboots: Harmonikka Jive -hitti, II osa . Laulaja / lauluntekijä koki saman inspiraation latauksen Mbaqanga musiikkia (tunnetaan paremmin Soweton kaduilla nimellä Township Jive), kun hän kerran poimi kadun kulmasta Doo-wop.
Simon sanoi myöhemmin, että ensimmäisen kuulemisen jälkeen hän tunsi musiikin outoa tuntemusta, melkein mystistä kiintymystä. Mutta ei väliä kuinka se herätti hänen sieluaan, pelaamalla Mbaqanga , valkoiselle amerikkalaiselle muusikolle oli tuolloin kielletty hedelmä.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=FWj1KgMPvAg&w=560&h=315]
Keskustelu Etelä-Afrikan apartheid-politiikasta koski eniten kiertäviä esiintyjiä, jotka boikotoivat tunnollisesti maata osoituksena solidaarisuudesta maan väärinkäytettyyn mustaan enemmistöön. (Jotenkin Byrdit kaipasivat muistion. Bändin johtaja, Roger McGuinnin poliittisesti virheellinen päätös soittaa Johannesburgia sai heidän uusimman jäsenensä Gram Parsonsin lopettamaan ryhmän - hänen ystävänsä Keith Richardsin kehotuksesta - huolimatta siitä, että hän on äskettäin nauhoittanut maarock-oopuksensa. Rodeon kultaseni .)
Simon joutui pian samanlaisen kiistan keskelle. Vaikka punk-folk-laulaja / lauluntekijä / aktivisti Billy Bragg ja Paul Weller Jamista loukkaantuivat Simonin valinnalla sivuuttaa kulttuurikielto, Etelä-Afrikan jazz trumpetisti Hugh Masekela kannusti maanmiehensä ja amerikkalaisen poptähden välistä luovaa liittoa.
Olen taiteilijoiden kanssa, Simon protestoi. Se oli mustien ja valkoisten välistä yhteistyötä. Ei ollut alaikäisiä tai esimiehiä. Albumi ja sitä seuraavat kiertueet edustivat Paulin näkökulmasta apartheidin vastaisuutta.
Nauhoitettu lokakuun 1985 ja sitä seuraavan kesäkuun välisenä aikana joukossa studioita Etelä-Afrikasta, New Yorkista, LA: sta, Lontoosta Louisianaan, Graceland julkaistiin 25. elokuuta 1986 kauhistuttavaksi vastaukseksi.
Levyn nimikappale (joka julkaistiin singlenä vasta seuraavana marraskuussa) kierteli äskettäin eronnut Simonin tarinainen pyhiinvaellusmatka Yhdysvaltain joutomaiden läpi Memphisiin, Tenn., Hänen poikansa Harperin kanssa vierailemaan Gracelandissa, Antebellum-Modissa. edesmenneen, upean Elvis Presleyn kartano. 
Kadonnut maailmanmusiikin omaisuuden viidakossa Graceland , Simon tarttui yhtä erilaisiin tyyleihin kuin zydeco ja Afro Pop luomaan ajaton albumi, joka on paljon suurempi kuin sen vaikutteiden summa.(Kuva: Näyttökuva / YouTube)
Lähes 20 vuotta kadonneen nuoren runoilijan ja tytön nimeltä Cathy nousemisen vinttikoiralle etsimään Amerikkaa Simon ja Garfunkelin vuoden 1968 mestariteokselle Bookends , oivaltava lauluntekijä teki vielä yhden hymnin, joka herätti hänen sukupolvensa hengen. Vuonna 1988 Joe Strummer the Clashin hölynpölyä esittävä mies kertoi L.A. Times että Graceland (joka sisälsi Simonin sankarien, Everly Brothersin harmonialaulun) oli yhtä hyvä kuin 'Blue Suede Shoes'.
Sillä aikaa Ladysmith Black Mambazo Laulu laittoi kappaleita, kuten Homeless ja Diamonds on the Shoes of Her Shoes kaksinkertaisella kauhalla eteläafrikkalaista sielua, Simonin sanoitukset ulottuvat nyt tavallisten suhteiden ulkopuolelle käsittelemään yhä kasvavaa rikkaiden ja köyhien välistä eroa New Yorkissa. , Hollywood tai Johannesburg.
Kuten musiikkitieteilijä / diakitaristi Ry Cooder , jonka äskettäinen albumi Kanan ihon musiikki oli houkutellut Yhdysvaltain yleisön Laiha jimenez Nortenon harmonikka ja Havaijin eteerinen löysä kitaran muotoilu Gabby Pahinui , Graceland tarjosi myös laajan valikoiman eklektisiä musiikkityylejä, levittäen sanaa paitsi Afro Popissa, mutta auttoi popularisoimaan Louisianan zydeco-harmonikkamusiikin röyhkeä rytmi Rockin’ Dopsie yhtä hyvin.
Levyn upea basisti, Kansalaiset Kumalo , johon törmäsin vuosia myöhemmin Broadwayn ja Houston Streetin kulmassa, asetti minut heti Simonin väitetyn musiikillisen kolonialismin kysymykseen. Hän oli täynnä muuta kuin ihailua ja kiitollisuutta herra Paul Simonia kohtaan ja lisäsi, että ilman Simonin apua hän uskoi todennäköisesti olleen tuntematon muusikko takaisin levottomassa kotimaassaan Etelä-Afrikassa.
Kumalosta, joka toi funkin albumin ensimmäiseen singleen You Can Call Me Al, tulisi vakituinen Simonin kiertuebändi sekä esiintyminen ja äänitys Herbie Hancockin, Mickey Hartin ja Chaka Khanin kanssa.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=-I_T3XvzPaM&w=420&h=315]
Hän on ilmiömäinen basisti, sanoi sonic mash-up -mestari Mocean työntekijä (alias Adam Dorn), joka on aiemmin soittanut basaa Chakassa. Napauttamalla nauhatonta bassoa hän loi instrumentille hyvin ainutlaatuisen äänen ja alkuperäisen äänen.
Ironista kyllä, ongelmat Graceland ei tullut Simonin koetusta afrikkalaisen musiikin omaksumisesta, vaan yhteistyöstä East L.A.:n juurirockereiden kanssa Sudet , jotka kutsuttiin eräänä iltana studioon hillomaan.
Bändin saksofonistin, Steve Berlinin mukaan, Simonilla ei ollut ideoita, ei yhtään konseptia, kun hänen bändikaverinsa tarjosivat spontaanisti uutta sävelet, jonka parissa he olivat työskennelleet. En missään tapauksessa liioittele, kun sanon, että hän varasti kappaleen meiltä, Berliini väitti. Simon väitettiin ottaneen nauhat istunnosta, kirjoittanut melodiaan sanoitukset ja julkaissut sävelen nimellä Kaikkialla maailmassa tai myytti sormenjälkiä ilman mainintaa Los Lobosin osallistumisesta sen luomiseen. Myöhemmin Simon väitti olevansa järkyttynyt, kun hänen johtajansa sai kirjeen bändin lakimiehiltä, jotka kiistivät albumin hyvitykset, joissa ei mainita yhteistä kirjoittamista.
Siitä huolimatta, että Simonin luovasta prosessista on huolehdittu, sen kauneus Graceland kestää edelleen 30 vuotta myöhemmin.
[Insinööri / tuottaja] Roy Halee on yhtä hyvä kuin saa, huudahti tuottaja John Simon , Simon ja Garfunkelin elokuvan Save the Life of My Child taulun takana oleva mies sekä Bandin, Leonard Cohenin ja Janis Joplinin keskeiset äänitteet. John Simon (ei suhdetta Paavaliin) tietää hyvää musiikkia.Se on todella vitun klassikko, hän huudahti.
