Ari Graynor Cassiena ja Andrew Santino Billinä Olen kuolemassa täällä .Esitysaika Olen tehnyt stand-up-komediaa noin kymmenen vuotta. Olen kokenut maltillista ja suhteellista menestystä. Elämäni epäselvän tahran aikana jostakin vuodesta 2009 vuoteen 2013 asuin asuinkerroksessa, jossa oli kymmenkunta muuta koomikkoa. Kaikki meistä olivat nuoria, ainakin uraviisureita. Mietimme kuinka kertoa vitsejä samalla kun mietimme kuinka elää. Tuntui kuin aikuisten murrosiässä, joka keskittyi rituaaliin, jossa esiintyisimme seisomaan baareissa ja komediaklubeissa. Rakastuimme, menimme taisteluihin, heitimme, kuoli, ostimme tavaroita, saimme työpaikat, joimme, lopetimme juomisen, pelasimme lautapelejä, pääsimme televisioon, joimme, hajosimme, joimme, opimme oppia, joimme, harrastelimme seksiä ja joimme . Jossain vaiheessa tänä aikana Louie tuli ulos. Louie oli monoliitti. Kokoontuisimme olohuoneisiin katsomaan, kuinka tämä melkein täydellisen urakauden koomikko käytti ranskalaisia uuden aallon elokuvatekniikoita ja punaista digitaalikameraa kertomaan pimeästi ja salaperäisesti elämänsä tarinan. Se oli ensimmäinen kerta, kun kukaan oli tehnyt tämän ainakin tällä tasolla, ainakin siitä, mistä tiesimme.
Jotkut meistä menestyivät kaupallisesti, toiset meistä lopettivat, jotkut meistä kuolivat, minulla on sitoutumisongelmia, joten en ole koskaan pystynyt täysin vetämään mitään näistä asioista. Suurin osa meistä päätti jossain vaiheessa, että tämän huoneistokokonaisuuden aikamme tarina oli sarjan arvoinen. Yritin kirjoittaa sen. Kaikki muut yrittivät kirjoittaa sen. Lähinnä todellisuutta se oli koskaan, kun tuotantoyhtiö kuvasi virvoketta, mikä olisi todennäköisesti päätynyt tosi-tv-ohjelmaan. Sitten seuraavan puolen vuosikymmenen aikana näytti siltä, että jokainen sen iski koomikko vaati oikeuttaan tuottaa omaelämäkerrallinen esitys nuorempien koomikkojensa surkeasta sisäelämästä. Se oli houkutteleva idea. Kukaan tuntemani ei olisi hylännyt mahdollisuutta. Se on eräänlainen luonnollinen loppu koomikon polulle. Tästä huolimatta olen iloinen, etten. Luulen, että olemme tutkineet tätä käsitettä, ja mielestäni maailma on muuttunut viime aikoina niin, että henkilökohtainen henkilö ei ole enää yhtä houkutteleva kuin koko maailma. Taide pyrkii toimimaan liikkeissä. Olemme juuri kokeneet 1990-luvun komedian ja Louie oli Nirvana. Nyt on aika nu-metalille tai hiphopille, Napsterille tai muulle. En tiedä, tämä ei ole täydellinen metafora. En ole niin hyvä koomikko. Minulla ei kuitenkaan ole mitään tapaa kirjoittaa tästä puhtaasti objektiivisesta näkökulmasta. Tässä ovat ajatukseni.
Olen kuolemassa täällä on Showtime-sarja. Showtime jostain syystä tuottaa asioita, jotka ovat jatkuvasti melkein merkityksellisiä. Se on Jim Carrey -tuotanto 1970-luvun Los Angelesin stand up -komedian ei-fiktiivisestä nidottu historiasta. Tässä on kuitenkin käänne: Se on draama koomikoista. Tarina seuraa keskeistä kuvitteellisia sarjakuvia, jotka työskentelevät ohuena peitteenä The Comedy Store -näyttelytilassa nimeltä Goldies, ja viittaa usein varsinaisiin 70-luvun komedian titaaneihin, kuten Richard Pryor, George Carlin, Joan Rivers ja Andy Kauffman. Täällä tapahtuu paljon. Kytkin ensimmäisen jakson paahtamaan paahtavan kraatterin. Minä, sarjakuva, puolustan sitä, mitä teen. Stand up -komedian sisäisestä toiminnasta ei ole melkein koskaan kuvattu hyvää kuvaa elokuvissa tai televisiossa. Se tuntuu perustavanlaatuiselta mahdottomuudelta. Se on kuin yritä nähdä oman pään takaosaa. Voit ottaa siitä kuvan, mutta et näe sitä. Et voi kirjoittaa esitystä seisomisesta, koska aiot viettää kaiken aikaa ja energian juoni rakentamiseen, ja oletetaan vain, että voit kenkäsarvi niukassa monologin minuutissa, jossa koomikko on lavalla kirjoittamalla osaston up luonnos lopullisessa luonnoksessa ja näyttelijän suorittaminen. Tämä on tosiasia, että koomikot työskentelevät vuosia saadakseen nämä minuutit materiaalia mahdollisimman tiukkaan. Täällä nämä esitykset menevät aina pieleen. Olen kuolemassa täällä eräänlainen saa tämän väärin ja sellainen saa sen oikein. Olen ristiriitainen. Joskus oikeat tarinat kerrotaan väärin. Tässä juoni.
Clay Apuzzo -niminen koomikko hikoilee ja keskittyy valmistautuessaan esiintymään Johnny CarsoninTänä yönäNäytä. Hän astuu näyttämölle ja tappaa omaelämäkerrallisella aineistolla. Siirtymme nopeasti Scorcese-tyyliseen elokuvamaailmaan, jossa hän juhlii näyttelyn jälkeistä voittoa astumalla sisään hotelliin 1970-luvun isoissa vaatteissa ja kirjautumalla huoneeseen katsomaan omaa sarjaansa. Hän tilaa huonepalvelun ja antaa paljon vinkkejä. Sillä välin kamera on edelleen täydessä elokuvamuodossa ja liukuu komediakerhon ympäri, jossa tapaamme joukon sarjakuvia, jotka asuvat Boogie Nights 1970: n komediakerhossa hämärässä valossa. Valaistus on oikea. Tunne on oikea. Katsomme, kuinka nämä ihmiset jauhavat, romahtavat toisiaan ja kokoontuvat vanhan antennitelevision ympärille, kun heidän ystävänsä Clay saavuttaa tuolloin stand up -komedian kärjen. Saamme hitaasti tietää, että Texasin LA-elinsiirrolla Cassiella on yhteys Clayyn ja hän työskentelee klubin kellariosassa sinä iltana. Olen New Yorkin sarjakuvasarja ja saatan saada osia tästä väärästä, mutta tämä näyttää viittaavan The Comedy Storen eri tasoisiin huoneisiin, jotka ovat Vatsahuone ja Päälava. Ero näiden tyyppisten vaiheiden välillä on se, että eräänlainen taso ylöspäin avoimesta mikrofonista vatsaan ja sitten päävaiheeseen. Yksityiskohdat syrjään, tämä on pelille totta ja esiintyy yhdessä tai toisessa muodossa jokaisessa paikassa ja jokaisessa stand up -kadussa. Cassie käsittelee hecklereitä, joita tapahtuu toistuvasti tässä jaksossa. Olemme luomassa joitain teemoja ja laitteita. Ellet ole katkaissut virtaa viimeisten viiden vuoden aikana, tiedät, että komediassa on seksismiä. Heckling on ehkä liikakäytetty laite, mutta saan tietää, että näyttely yrittää päästä läpi näiden sarjakuvien taistelun ajan tietämättömyydestä ja itse yrityksestä. Silti ihmettelen, saavuttaako se Aaron Sorkin -laitteiden väärinkäytön tason. Clay saa kutsun sohvalle settinsä jälkeen. Tämä tarkoitti Carsonilla, että hän hyväksyi sarjan. Se oli tuolloin komedian suurin kunnia.
Yhtäkkiä välähdämme takaisin Cassien ja Clayn luokse sängyssä. Clay pyörii metaforaa Mount Everestin kiipeämisestä ja siitä, kuinka saat viisitoista minuuttia huipulla, ennen kuin huomaat, että koko kohta oli itse kiipeily. Täällä pysähdyin muistuttamaan itselleni, että katselin komediaa. Koomikoiden pimeän henkilökohtaisen halun romanttisuus on eräänlainen temppu. Yhtäkkiä en ole niin yllättynyt siitä, että tämän esityksen tuottaa Jim Carrey. Asi, jossa teet komediasta näyttelyn, mutta kirjoitat sen draamaksi, lähestyy hakkerointia hälyttävällä nopeudella. Luulen, että voimme olla hyvin tietoisia siitä yleisönä. Me tajuamme sen. Pelleen kyyneleet, olen Pagliacci jne. Pysyin keskeyttämässä pilkkaamaan käsikirjoitusta, kirjoittamaan muistikirjaani sanat Comedy Vinyl, kuvittelemaan minun ja tyhmien ystävieni kanssa puhuvan näin. Sitten muistin, että olen aiemmin tehnyt tämän tarkan metaforan tällä tarkalla tavalla. Helvetti, mielestäni hänellä oli sama leikkaus kuin tällä kaverilla, kun se tapahtui. Ehkä olen väärässä.
Leikkaa joitakin nuoria sarjakuvia esiintymässä striptiisiklubilla Bostonissa. Ron, jota Clark Duke esittelee, saa käsityötä parvekkeella, kun Eddie on lavalla harppaus hänen juutalainen taustansa ja käsittelee, arvasit, heckler. Eddie tuskin kiertää hecklerinsa tosiasiallista hyökkäystä samalla kun paniikkia hänen astmastaan. Ron halkeaa pullon kaverin pään yli. Sitten ruokasalissa Los Angelesissa klubiseurfikset hölmöilevät toistensa kanssa tavalla, josta en vain ole varma, voidaanko kopioida todellisista aitoista hetkistä ruudulle. Molemmissa tähänastisissa heckler-kohtauksissa ja sitten tässä diner-kohtauksessa edestakaisin lukee kuin Sorkin-vuoropuhelu - liian nokkela ja nopea ollakseen uskottava. Sanon, että kerromme tarinan, mutta en ole varma, onko kyse toistettavasta sisällöstä. Se on ongelma koomikoista kertovien kirjoitusten kirjoittamisessa. Heidän elämänsä tarinat siirtyvät vitseihin perustuvasta luvusta toiseen. Et voi valmistaa vitsejä tarpeeksi nopeasti toistamaan näitä tarinoita. Siksi nämä myöhäisillan ruokailuryhmät ovat todella hauskoja tosielämässä. Kuulet vitsejä, jotka ovat todella niin hauskoja, että ne ovat pyhiä ystävyyshetkiä outojen rikki taiteilijoiden välillä, eikä niitä koskaan enää tapahdu tuon ruokalavan ulkopuolella sinä yhtenä yönä. Yritä kirjoittaa nokkela kiukku tulee aina minulle hyvin avoimesti. Kuvittelet, että kirjailija laittaa itsensä sen henkilön kenkiin, joka tuottaa kaikki hyvät palovammat. Se on vuoropuhelu, jonka on kirjoittanut joku kotimatkalla, kun huomasi, mitä heidän olisi pitänyt sanoa tunti sitten käymissään argumenteissa. Se on fantasiaa.
Clay lähtee hotellista ja astuu kadulle, jonne bussi lyö ja kuolee. Täällä aloin todella pitää näyttelystä. Linja-auto osuu johonkin luonnostaan koomiseen. Bussin osuma on niin komedia-lause. Varsinkin tässä maailmassa, jossa jokainen ryntää jatkuvasti hecklereitä koko ajan. Hei kaveri, miksi et astu liikenteelle ja lyö bussi. On hauskaa, että koomikko kuoli tällä tavoin. Ehkä tämä esitys on älykkäämpi kuin luulen. Sarjakuvat kokoontuvat Goldies-klubiin irlantilaiseen herätykseen Clayn ennenaikaisesta kuolemasta. Aion olla rehellinen täällä. Rakastan Al Madrigalin esitystä meksikolainen sarjakuva Edgar Martinez, joka sattuu olemaan edelleen hapolla, jonka hän otti ennen Clayn kuolemaa. Olen tavannut Alin ja ottanut myös happoa ja suhtaudun tähän hahmoon liian paljon. B-juoni alkaa selvittää yhden vuoden avoimen mikerin nimeltä Adam, joka haluaa päästä ohi klubissa. Hän keskustelee esimiehensä ja Goldien kanssa siitä, kuinka valmis hän on esiintymään päälavalle. Minulla ei ole aavistustakaan, onko tämä baseballin sisällä vai voivatko ihmiset liittyä tähän. Hän tarvitsee rahaa kiipeämään jatkuvasti sananlaskun vuorelle, ja hän ottaa korkean palkkatason työpaikan masturbaatiossa kuolevan pappin edessä. Komediassa on luun kuivaa hetkeä, kun hän pyytää heitä asettamaan ristiinnaulitsemisen pois, kun hän tekee tämän.
Ronin ja Eddie -matka L.A: han pysymään aiemmin tavanneen Clayn luona, vain Cassien ja Clayn vanhempien kohdatessa vastikään surevan ja hautajaisjärjestelyjä. He päätyvät muuttamaan Arnien luokse ja oppimaan erittäin uskollisia elämäntapoja toimimisesta isona laukauksena ja asumisesta kaapissa hiekkalaatikolla selviytyäkseen. Sully, äärimmäisen 1970-luvun näyttelijä, käsittelee hänen raskaana olevan vaimonsa huijaamista ja vitsejä hänen sormuksestaan. Vuoropuhelu hänen ja rakastajiensa välillä, samoin kuin hänen teossaan, on hauska, mutta kärsii edellä mainituista mahdottomuudesta. Se toimii kuitenkin, kun muistat, että nämä ovat kamppailevia sarjakuvia. Monet näistä ihmisistä ovat myös tosielämän stand-upeja, ja heillä on kyljykset tuoda näille hahmoille. Lisäksi olemme tekemisissä 70-luvun komedian kanssa, joten jos se kuulostaa hieman hokeyliselta, se todennäköisesti oli hieman hokey. Kaikki nämä tekijät auttavat hillitsemään skeptisyyttäni.
Cass löytää postikortin, joka osoittaa, että Clay teki itsemurhan, mikä luo pääteeman ja juoni. Sitten hän alkaa avata Dexter-tyyliä kohtauksissaan hänen kanssaan ja tarjota kommentteja suoraan kameralle heidän suhteestaan ja omien motivaatioidensa mysteeristä. Helvetti, House of Cardsissa ja The Handmaid's Tale -ohjelmassa luulen, että tällaiset laitteet ovat kenenkään käytettävissä. Hän tuo nämä tiedot Goldielle ja Goldie tarjoaa viisasta viisautta siitä, kuinka Clayn vanhemmat ovat katolisia, ja kertoa heille, että hän teki itsemurhan, vain häiritsisi heitä. Goldien hahmo on keskitytty tähän kovaan äitityyppiin, joka huolehtii hänen sarjakuvistaan. Minusta tämä oli totta elämästä siinä, että häntä ei kuvata luonnostaan hyvänä tai huonona, vain selviytyjänä, jolla on työpaikka. Hän toimittaa suolistoa lävistävän monologin perheensä historiasta selviytyessään holokaustista, ja minun on pakko yrittää muistaa, onko komedian varaajia koskaan kidutettu vai katsonko dramatisointia jostakin, joka ei oikeastaan ole niin dramaattinen . Sitten muistan tuntemani alan jäsenet, jotka ovat todellakin loistavia junaonnettomuuksia. Cass näyttää Clayn isälle postikortin joka tapauksessa ja järkyttää häntä. Hän on menneestä aikakaudesta ja pettää paljon monimutkaisia tunteita vapaa-ajan puvustaan verhottu kylmä kuollut poika. Olen tavallaan kaivaa tämän. Myöhemmin, Goldiesissa, sarjakuvat pitävät yksityisen avoimen mikrofonin / herätyksen Apuzzojen läsnä ollessa. Ron, Eddie ja Adam tekevät liikkeitä päästäkseen sisään. Mietimme, ovatko he motivoituneita puhtaasti vai harjoittavatko he varauksia paikoille komediasankarin eloton keho. Nämä ovat aitoja kysymyksiä tässä maailmassa. Tiedän sen. Ihmettelen, tietääkö muu yleisö sen. Eddie astuu näyttämölle ja toimittaa samanaikaisesti surullisen ja katkeran makean hauskan anekdootin Claysta. Hän selittää pääsevänsä komediaan sen jälkeen, kun Clay luotti häneen traagisen ja vääristyneen halun olla haavoittuvainen vieraiden edessä yökerhoissa, koska hän ei voi olla haavoittuvainen kenenkään muun ympärillä. Clayn isä ei pysty käsittelemään sitä, mitä nämä hep-kissat tekevät poikansa muistilla. Hän kutsuu heitä kaikkia lapsiksi ja lähtee huipulle. Hän ei selvästikään ymmärrä, miksi he ottavat tämän taidemuodon niin vakavasti. Joko se tai hän uskoo myös, että meillä on tarpeeksi valkoisia urospuolisia päähenkilöitä arvostetussa televisiossa.
Elokuvassa Punchline esiintyi törkeää anakronismia, jossa sarjakuvien kuvattiin vetäytyvän pukuhuoneen Top Gun -tyyliin vastaavien sarjojensa jälkeen. Se on hilpeä ja siitä tunnetaan laajalti komediayhteisössä. Tämän jakson huipentuma odotin pukuhuoneen ilmestymistä. Cassie kohtaa Goldien huhusta, jonka hän kuuli oikein, että Carsonin varaaja haluaa helpottaa paikkojen antamista nuoremmille lahjakkuuksille, kun otetaan huomioon Clayn kanssa tapahtunut. Cassie ilmoittaa olevansa tietoinen siitä, ettäTänä yönäShow on lomauttamassa nuoria sarjakuvia. Luulen, että tämä on pukuhuone. Koomikot eivät käytä sanoja kuten lomautetut, koska koomikot työskentelevät freelancessa. Television kirjoittajat käyttävät joskus sanoja, kuten lomautetut, koska he työskentelevät työpaikoissa, joissa aluksi on riittävästi turvallisuutta, missä sinut voidaan lomauttaa. Pukuhuoneet syrjään, Melissa Leon esitys, kun Goldie elää myyttisen aseman ilmeisen lähdemateriaalinsa - Mitzi Shore. Hän on vanha hollywood ja messinki. Hän on mentori ja portinvartija. Et voi aivan selvittää häntä. Hän taistelee Cassin kanssa esiintymisestä päähuoneessa ja lopulta suostuu antamaan hänelle yhden haetuimmista mahdollisuuksista, joita he pitävät pään yli, kun olet uusi kuin Cass. Dead Clay ilmestyy ja käskee häntä menemään lavalle ja avaamaan laskimo. Jälleen ihmettelen, katsonko komediasta kertovaa ohjelmaa.
Cass esiintyy päälavalla ja alkaa pommittaa. Hän taittuu vähän, kun todellisen yleisön pelaamisen valo ja keskittyminen tekevät hänen omaelämäkerrasta yhtäkkiä niin ilmeisen hakkeroivan ja vihreän. Olen nähnyt tämän tapahtuvan niin monta kertaa. Yleensä silloin, kun sitä tapahtuu, olen huoneen takana nostamalla kulmakarvani muihin sarjakuviin. Sitten, dramaattisena hetkenä, hän irtautuu teoistaan, menettää sanat ja melkein vedetään lavalta ennen kuin avaa tuon suonen ja kaivaa joitain todellisia haavoittuvia ja hauskoja ajatuksia, jotka ovat jäljellä hänen suhteestaan kuolleeseen poikaystäväänsä. Hän käyttää komediaa työssään navigoidakseen tiensä helvettiin, joka on niellyt hänen elämänsä. Katarsissaan hän samalla osoittaa Goldielle, että hänestä voi tulla kirjailija näkökulmasta, ja hän kuvaa kuolemattoman soivan totuuden, että sarjakuvan on todella hauska vain, kun he ovat haavoittuvia ja halukkaita repimään rintakehän auki ja näyttämään sinulle heidän suolet kaikessa outossa kiero kirkkaudessaan. Se on täydellinen huipentuma tarinaan nurinpäin pelleiden taiteellisesta prosessista. ME TAJUAMME SEN! I vyö, kyllästynyt, kannettavan tietokoneen näytöllä. Asia on kuitenkin, että saan sen täysin.
