Amerikkalainen goottilainen.Creative Commons Amerikkalaisessa pimeydessä on erityinen tyyppi, ja se on kyllästetty valolla. Kirkas auringonpaiste peittää valkoisen pahuuden, hymyilevät kasvot peittävät surun painon. Se eroaa pimeydestä, Euroopan goottilaisuudesta. Välimeren pimeys on Caravaggesque, himmeät vankityrmät, kuuma veri ja taivasta kohti katseet marttyyrit: Matthew Lewisin romanttinen gootiikka Munkki ja Ann Radcliffe Italialainen . Brittiläinen pimeys liittyy teollisuuskaupunkien, Conan Doylen ja Ripper Jackin smogiin. Skandinaavinen pimeys on myös kirjaimellisempi, eikä pilaantuneet linnat ja luostarikotelot piilota auringonvalosta, mutta koska riittävästi aurinkoa ei ole, päivät tyhjentyivät vaalealla, puuvillaisella taivaalla, kuukausia ilman kirkkautta. Mutta amerikkalainen gootiikka on pimeyttä auringosta huolimatta. Ja mitä kirkkaampi se on, sitä hämmentävämpää.
Colby Collegen perustutkinto-opiskelijana muistan elävästi kirjallisuuskurssin, jonka kävin professori Cedric Bryantin kanssa, nimeltään American Gothic. Keskityttiin ilmiöön, joka liittyy useimmiten kaunokirjallisuuteen, erityisesti eteläisen goottilaisen fiktioon. Genren tähti on Flannery O’Connor, jonka ikoninen tarina, Hyvää miestä on vaikea löytää , on tyylin juliste, mutta Joyce Carol Oates ( Missä olet menossa, missä olet ollut ) William Faulkner ja Daniel Woodward. Teemat ovat groteskia, hahmotkin, sisältä ja usein ulkopuolelta, harhaluuloja, tietämättömiä, vanhurskaita, evankelisia, rikki. Ja osa siitä, mikä murtaa heidät, osa siitä, mikä tekee Amerikasta yhden pelottavimmista paikoista maailmassa, on räjähtävä cocktail raivosta, joka syntyy täyttämättömistä lupauksista, oikeuden tunteen epäämisestä ja jonkin muun syyttämisen etsimisestä.
Mutta tämä ei rajoitu vain Amerikan etelään eikä kirjallisuuteen: Televisiossa Todellinen etsivä on esimerkki etelägothicista, ja Breaking Bad siitä, mitä voimme kutsua lounaisgootiksi. New Englandilla oli oma tyylilajinsa, joka sijoittui ensisijaisesti Providenceen, Rhode Islandiin ja Massachusettsin maaseudulle. Amerikan villiys, alkuperäiskansojen salaperäiset rituaalit, sen varhaisen uudisasukkaiden puritaaninen mania, noitatutkimukset ruokkivat kaikki Edgar Allan Poen ja H. P. Lovecraftin tarinoita, jotka ilmenivät äskettäin Robert Eggersin elokuvassa, Noita . Mutta amerikkalaisen gootiikan ilmiö esiintyy myös kuvataiteessa. Erityisesti Grant Woodin ja Edward Hopperin maalauksissa.
Ilmeisin ensimmäinen pysäkki on Grant Woodin tunnetuin kuva, tunnetuimpien joukossa maailmassa: Amerikkalainen goottilainen . Se on nyt esillä näyttelyssä Lontoon kuninkaallisessa akatemiassa lyhyen esiintymisen jälkeen Pariisissa. Vuoden 1930 maalaus ei ollut koskaan lähtenyt Amerikasta aiemmin. Sen nykyisen esityksen nimi on America after the Fall: Paintings 1930-luvulla. Poliittisesta kannanotostasi riippuen otsikkoa voidaan pitää tärkeänä nykytilanteessa, mutta itse asiassa se viittaa osakemarkkinoiden pudotukseen vuonna 1929 ja suureen lamaan. Täällä toivon ja optimismin auringonvalo ja amerikkalaisen unelman, niin sanotun progressiivisen aikakauden, ääretön mahdollisuus kohtasivat ankaran todellisuuden.
Yhdeksäntoistakymmentä ukkosenjälkeisen, pakenevan loiston, täydellisen laajenemisen kaukaiselle Kalifornialle, Go West, Young Man -lähestymistavan, teollisuuden sekä öljyn ja rautateiden taloudellisen odottamattomuuden toteutumisen tuntui kaikki kadonneelta. Täällä siemen istutettiin ja repäisi sitten maaperästä. Täällä amerikkalaiset oppivat, että he voivat tehdä mitä tahansa, olla kuka tahansa, mitä he haluavat olla, että köyhä mies voi kasvaa presidentiksi, että kovan työn ja älykkyyksien avulla voit vetää itsesi kengännauhoilla ja tehdä jotain elämästäsi, että jopa sinä voisi saavuttaa mainetta ja omaisuutta. Jos sinulla on tuo vanhurskauden tunne, se, että syntyi amerikkalaisena, tarkoitti, että olit yksi siunatuista valituista, ja sitten se, että kaikki tämä yhtäkkiä repäisi, kutsui varjomaan.
Pimeys ei koskaan lähtenyt, on edelleen kanssamme tänään. Vapaiden ja onnellisten maassa on tunne, että amerikkalaiset ovat joko maailman huipulla ja säteilevät tai haudatut sen alle ja höyryttävät. Kaikki eivät muistaneet, että heidän täytyi olla älykkäitä ja työskennellä ahkerasti saadakseen aikaan sen. Jotkut kokivat, että asiat pitäisi antaa heille. Toiset kokivat olevansa älykkäitä ja työskentelevät ahkerasti, mutta heitä vastaan työskenteli voimia. Epäsuorasti luvatut ja evätyt unet vihaavat ihmisiä. Mutta Amerikan kulttuuri on yksi pakotetusta puhtaasta, kiiltävästä, pystysuorasta julkisivusta. Mitä tapahtuu julkisivun alla, jos kirkas, valkoinen hymy peittää mätänevät hampaat, on toinen kysymys. Näin ollen amerikkalainen voi lainata Hamletia hymyillen ja hymyillen ja olla roisto.
Puu Amerikkalainen gootti, yleensä Chicagon taideinstituutissa, on taitavasti toteutettu realistinen muotokuva avioparista, Iowan maanviljelijöistä. He eivät ole todellisia maanviljelijöitä - mallit olivat Woodin sisko ja hänen hammaslääkäri. He ovat pukeutuneet 19: eenthvuosisadan puku. Heidän takanaan olevan rakennuksen on tarkoitus olla heidän maalaistalonsa, mutta se näyttää olevan sellainen preeriakirkko, joka esiintyi toisessa upeassa esimerkissä Iowan amerikkalaisen goottilaisuuden viljelystä, Stephen Kingin aivan kauhistuttava novelli, Maissilapset .
Rakenne on rakennettu niin kutsutuksi kirvesmiehen goottityyliksi. Termi goottilainen keksittiin ensin halveksivana kuvauksena keskiaikaisesta eurooppalaisesta kirkkoarkkitehtuurista, jossa oli pitkänomaisia, kapeita pylväitä ja seiniä, täynnä lasimaalauksia ja kohosi taivaalle vastaamaan holvikatot, jotka muistuttavat opetettuja jänteitä, paketti, joka on suunniteltu kunnioitukseen katumuksen tekijät tuntemaan nöyryyden Jumalan talossa. Tämän arkkitehtuurin elementtejä otettiin esiin muissa liikkeissä, kuten viktoriaanisessa tai puusepän goottilaisessa - erityisesti yksityiskohdissa, kuten terävissä kaarissa ja ikkunoissa, merkinnöissä, lasimaalauksissa ja yleisessä venytyksessä, venymässä, vääristymässä, joka näyttää tyylikkäältä hyvä arkkitehti, mutta voi olla hankala tai jopa groteski keskinkertaisen käsissä.
Lukemalla pariskunnan kasvojen ilmaisuja on tunne älyllistä vapautta, perinnettä koskevaa vaatimusta, pinnallista sopivuutta ja väkivallan kykyä - kaikki hyvin amerikkalaisia elementtejä. Se on myös eräänlainen kunnia ahkeralle, sinikaulukselliselle amerikkalaiselle, samalla kun hän valaisee hänen puutteitaan. Maalaus osallistui kilpailuun Chicagon taideinstituutissa ja voitti 300 dollarin palkinnon, vaikka tuomarit kutsuivat sitä koomiseksi ystäväksi, mikä tekee epäoikeudenmukaisuudesta työn suuruuden ja syvyyden.
Vaikka ihailen Amerikkalainen goottilainen valtavasti, en pidä Woodia suurena taiteilijana - mikään hänen muista teoksistaan ei vaikuta minuun niin. Jos on taiteilija, jonka täydellinen teos on paras esimerkki amerikkalaisesta pimeydestä, se on Edward Hopperin valossa läpikäyvissä maalauksissa. On syystä, että hänen maalauksensa ovat innoittaneet Alfred Hitchcockia (Bates Motel from Psyko perustuu Hopperiin Talo rautatien varrella ) ja David Lynch (joka on kalifornian pimeyden mestari elokuvissa). Ehkä mikään maalaus ei ole yhtä sydänsärkevä kuin Automaatti . Se on petollista. Nuori nainen istuu pöydässä myöhään illalla ja hoitaa kahvia.
Mutta melkein kuka tahansa, joka katsoo tätä yksinkertaisen näköistä maalausta, lukee saman tarinan siinä. Hän on tullut Kaliforniaan täynnä toivoa uudesta elämästä, kenties pakenevasta, ehkä optimistisesta tytöstä Styxistä. Hänellä on yksi hyvä joukko vaatteita, ja mitä vähän rahaa, jonka hän toi mukanaan, on loppumassa - tästä syystä hän loukkaa automaattia, halvinta ruokapaikkaa ja myös yksinäisintä, yhdessä tarjoilijan tai kassan kanssa. Hänen pyrkimyksensä löytää työtä ja toveruutta, saavuttaa unelmansa eivät ole vielä levinneet, ja hän on syvään ajatellut, miettien, mitä muuta hän voi tehdä. Hän on hyvin yksin, myöhään illalla, mieluummin tämä tyhjä ruokapaikka kuin mikä tahansa odottaa kotona, ja musta yö ikkunan takana hänen takanaan peilaa hänen ajatuksensa, vaikka hänen ruumiinsa valaisevat voimakkaasti yllä olevat keinotekoiset valot. Tämä on American Dream-minuutti ennen kuin se hajoaa.
Hopper on mestari kirkkaan valon langoittamisessa näkymättömään pimeyteen. Valittavana on monia teoksia, mutta harkitse Seitsemän A.M. Se näyttää niin vaarattomalta: myymälä, jonka tarkastelemme tarkemmin, on hylätty, pitkään suljettu, mutta muutama esine jäljellä - kello, kassakone, joitain pulloja ikkunassa. Forlorn-kauppa kertoo oman tarinansa: Optimismista epäonnistuneessa yritysyrityksessä. Kulmakaupan takana pimeät, vääntyneet puut johtavat paksuun metsään, villiin tapaan kuin Caspar David Friedrichin romantiikka, yhden ihmisen suhteellisen merkityksettömyyden ja haurauden tuntemisen ylevyys verrattuna luontoon ja aikaan sekä onnihimoihin.
Mutta amerikkalaisessa erämaassa on erityinen hillitsemätön villiys, tai ainakin se tapahtui ennen kuin tietoyhteiskunta raivostutti villisyyttä. Melkein tuntuu, että metsä on nielaisi kuka tahansa myymälän omistajan, tunkeutunut siihen, kunnes ihmiset pakenivat. Tuo amerikkalainen kirkkaus on pelottavin kaikista, koska kuka tietää, mitä amerikkalaiset tekevät, vahingoittaa, ajaa läpi heidän vanhurskaat unelmansa? Kaikki säilyttäen valkoinen hymy ja ystävyyden julkisivu, joka voi peittää terävämmät hampaat alla.
Tämä on viimeisin vuonna Braganca Arts ’ sarja Salaisuudet ja symbolit , kirjoittanut kirjailija ja taidehistorioitsija Noah Charney.
