Tara Reid, Rachael Leigh Cook ja Rosario Dawson vuonna Josie ja Pussycats .Universal / Allstar Minulla on vaikea selittää, mikä outo hetki oli vuosituhat (1998-2001) ihmisille, jotka olivat liian nuoria muistamaan sitä todella. Olin 90-luvulla teini-ikäinen, mikä tarkoitti sitä, että olin avuton osa löysää kapinaa, palvon grunge- ja vaihtoehtoisen kulttuurin juurilla ja kapinoin kaikenlaista yrityskohtaista vaikutusta vastaan, joka on kuviteltavissa olevan kiireisimmän ajan turvallisuudesta.
Mutta populaarikulttuuri heijastaa kaikkia näitä arvoja takaisin meihin, elokuvista, musiikkiin ja MTV: hen, joten tunsimme maailman kiertävän ympärillämme. Mutta kaikki tämä todella teki tietä jyrkälle siirtymälle. Kun unelma 90-luvulta kaatui ja paloi (ironisesti dot-com-kuplan puhkeamisen kautta), yritykset siirtivät kiinnostuksensa uuteen väestörakenteeseen; he löysivät tween-kulttuurin ostovoiman, joka ei niin sattumalta osui yhteen popin, kuten Backstreet Boysin, NSyncin ja Britney Spearsin, meteorisen tähtien kanssa. MTV ja levy-yhtiöt heittivät kovasti trendin (ja tasoittivat älykkäästi nämä kitisevät puhtaat teot soittamalla vihaisille väkijoukoille sarjakuvamainen ylhäällä olevien roskakivipukujen, kuten Korn, Slipknot ja Kid Rock, kanssa. Ja lopulta Times Square muuttui yhtäkkiä asumattomaksi Total Request Live -lähetysten iltapäivällä, kun tweenit pakkasivat jalkakäytävät vain vilkaisemaan Carson Dalyä ja päivän vierasta. Se oli hullu aika. Yksi, joka oli erityisen kypsä parodiaan. Ja vaikka monet televisio-ohjelmat ja tiedotusvälineet varmasti yrittivät, oli vain yksi elokuva, joka naulasi ehdottomasti aikakauden eetoksen (ja teki laillisesti upean elokuvan käynnistettäväksi).
Puhun 2001-luvulta Josie ja Pussycats .
Jos et ole koskaan nähnyt elokuvaa, korjaa se nyt. Se on hauska, outo, suloinen ja vangitsee tämän oudon ajanhetken melko loistavasti. Ja jos se ei vakuuttaa sinua, molemmat Alan Cumming ja Parker Posey on uskomaton siinä. Mutta elokuvan suuruuden mainitseminen Twitterissä sai minut kosketuksiin Harry Elfontin ja Deborah Kaplanin kanssa, kirjailija-ohjaaja-duo takana Josie yhdessä 90-luvun niitin kanssa Ei voi tuskin odottaa , suositut rom-comit Morsiusneito ja Karkausvuosi ja MTV: n viimeisimmät sarjat Mary + Jane . Puhuessani lyhyesti verkossa, tein jotain, jota tuskin koskaan teen ... Pyysin heiltä haastattelua.
***
Kiitos tekemästä tätä. Luulen, että aloitan alusta; miten sinä sekoitit Josie ?
DK : Luulen, että se oli myöhäinen Allison Shearmur, eikö?
HÄN : Luulen, että se oli jo ennen sitä. Muistan kuulleeni siitä agentin kautta, joka ei ollut edes agenttimme. Luulen, että se oli Marty?
DK : Hänellä on parempi muisti, koska hänellä ei ole lapsia.
HÄN : [nauraa] Joo, Marty Bowen, joka on nyt upea tuottaja, oli agentti UTA: ssa. Hän lähetti meille vain tavaraa, vaikka hän ei ollut agenttimme, koska yritti allekirjoittaa meitä. Ja luulen, että hän sanoi: Universalilla on tehtävä, johon olisit täydellinen. Sinun pitäisi tehdä Josie ja Pussycats. Ja olimme kuin, Se kuulostaa kauhealta.
DK : Ja sitten se todella tuli agenttimme kautta.
HÄN : Aivan, Allison Shearmur oli exec, ja luulen, että siirrimme sen alun perin. Koska luulen, että ajattelimme sitä pintatasolla, kuten se on sarjakuvakirja, haluamme tehdä jotain hieman aikuisempaa. Mutta sitten hän tuli taas meidän perässämme ja sanoi suorasukaisesti, te kaverit voitte tehdä kaiken mitä haluat. Ja pysähdyimme ja ajattelimme: Voi ... voimme tehdä musikaalin. Voimme itse asiassa tehdä studiopohjaisen musikaalin, jota ei voi enää tehdä. Joten sitten ajattelimme, aiomme ohittaa mahdollisuuden tehdä musikaali, jolla on todellinen budjetti? Ja sitten aloimme selvittää, mitä halusimme tehdä. Siitä lähtien kun tapasimme ja sävelimme, se meni erittäin nopeasti. Tarkoitan, että missä oli lyhyt hetki, johon aiomme tehdä…
DK : Ulkoavaruus.
HÄN : [nauraa] Josie ja Pussycats ulkoavaruudesta . Joten olemme saattaneet jopa heittää heidät.
DK : Luulen niin, joo.
HÄN : Ja he olivat kuin hienoja, ja sitten ajattelimme: Ei, se ei ole hyvä idea.
DK : Joo, ei avaruusoopperaa.
HÄN : Se on koko juttu. Musiikki ohjasi meitä. Ja niin ajattelimme: Mitä musiikilla tapahtuu tällä hetkellä? Mitä haluamme sanoa popmusiikista? Ja silloin koko aivopesutarina kokoontui. Sijoitimme heidät avaruuden jälkeen ja he sanoivat: Se on myös hienoa! 
Deborah Kaplan ja Harry Elfont valokuvattiin vuonna 2001.Allstar / MCA / UNIVERSAL
Elokuva tuli todella esiin niin tietyn aikakauden aikana. Katson taaksepäin 2000-luvun pop-kohtausta, ja se tuntuu melkein eräänlaisella tavalla poikkeavana. Mutta se todella otti maailman.
HÄN : No, outoa on, että kenellekään meistä ei ollut aavistustakaan, että se oli ohi. Se kirjaimellisesti päättyi heti elokuvan julkaisemisen jälkeen. Koska iPod ilmestyi syksyllä elokuvan ilmestymisen jälkeen ja se oli CD-levyille ja nauhoitetulle musiikille. Se oli niin outoa, koska tuolloin ajattelimme: Voi näin on nyt, luulisin.
DK : Mutta me olimme kuolemanrikos.
Mikä tekee elokuvan nimikortista niin profeetallisen, DuJour 2000-2001.
EI: [nauraa] Mutta niin tapahtui! Bändit tulisivat esiin ja olisivat suurin asia, ja sitten wooosh ... katoavat.
No, mielenkiintoista on, että he kaikki saavat uudestisyntymisensä Las Vegasiin.
HÄN : Joo, heistä on tullut retro Vegas -elokuvia ja he ovat kaikki nuorempia kuin minä!
Se on minulle niin outoa. Varsinkin koska tuolloin he olivat suosittuja, olin siinä täydellisessä iässä pilkkaamaan heitä - heitä hiukseni pois tieltä ja puhu Radioheadista. Mutta en voi olla katsomatta sitä nyt takaisin hieman affiniteetilla.
HÄN : Tietysti. Mutta tuolloin istuit siellä ja miettiit, kuinka tämä kaikki on niin loukkaavaa ja musiikkiteollisuus jättää huomiotta uskomattomien kykyjen omaavia ihmisiä, mutta nyt on niin helppo nähdä, että se oli täysin vaaraton.
Mielenkiintoista on, että se ei ole vain elokuva, joka vangitsee oudon ajanhetken, vaan sillä on outo sävyinen tasapaino. Se on kerralla vilpitöntä, surkeasti ironista ja myös todella hauskaa, sokerimaisella pop-herkkyydellä. Oliko tuo sävy jotain sinun täytynyt löytää vai oliko yhdistelmä sitä, mitä halusit alusta alkaen?
DK : No, luulen, että se, mikä kertoi meille, oli käsikirjoitus, joka luettiin tavallaan sarjakuvana. Tämä elokuva voidaan animoida. Mutta mielestäni me vain ymmärsimme, että se oli kapea kohde, johon yritimme osua. Tarkoitan, että näytimme käsikirjoituksen muutamalle ihmiselle ja he olivat kuin en ymmärtäisi, miksi teet tämän? Mutta se oli järkevää meille.
HÄN : Aivan, ja kun puhumme sävystä, asia, joka tulee minulle aina, kun tapasimme ensimmäisen kerran Mark Plattin - ja tämä on ensimmäinen elokuva, jonka hän tuotti sen jälkeen, kun hän oli studion johtaja - hän käytti tätä termiä, jota rakastin, hän sanoi, Tämän elokuvan vaara on, että päädyt `` höyhenkalaan '', jossa se ei ole johdonmukainen ja osia on liian monta. Mutta en tiedä, että hän oli väärässä. Se tuntuu todella höyhenkalalta. Ja tiedän, että elokuva on tonaalisesti kaikkialla, mutta mielestäni se johtuu vain siitä, että halusimme tehdä paljon erilaisia asioita. Yritimme tehdä elokuvan, joka oli pinnalla kuplaa ja unikkoa, mutta alapuolella kumouksellinen, ja se heittää ihmisiä. Ei ole mitään tapaa, jolla se ei voinut. Mutta nyt se on juuri asia, jota ihmiset juhlivat.
DK : Emme vain ymmärtäneet sitä.
HÄN : No, mielestäni se oli päiväpäivien ensimmäinen tai toinen päivä. En voinut nukkua, ja ensimmäistä kertaa elämässäni sattui paniikkikohtaus, koska se osui minua, kun katselin kuvamateriaalia, Voi vittu, teemme kulttielokuvaa. Kuten, minulle tuli juuri niin selväksi sillä hetkellä, mitä tapahtui. Mutta sitten katastrofoituu ja ajattelet: Emme koskaan tee enää uutta elokuvaa! Mutta ongelma on siinä kaikki oli totta . Yleensä paniikkikohtaus ei koske totta.
DK : Oletko varma, ettet juuri ilmaissut sitä meille?
HÄN : [nauraa] Joo, luultavasti.
Mutta lopulta teit paitsi hienon elokuvan, myös elokuvan, jossa yksi suosikkini esityksistäni on peräisin Mr. Moviefonelta.
HÄN : On niin hauskaa ajatella sitä nyt, yrittää selittää nuoremmalle yleisölle, jotta saat elokuviajat soittaisit numeroon .
DK : Ja kuuntele, kun hän yrittäisi kertoa sinulle kaikki ajat. Ja hän ei voinut mennä nopeammin!
HÄN : Ja yksi kaveri teki heidät kaikkialle!
DK : Russ Leatherman.
HÄN : Russ Leatherman! Hän oli loistava. Hän rakasti sitä.
DK : Se oli kuin tuoda rokkitähti.
HÄN : Puhuimme kenen sen pitäisi olla, kysyen kuka tuo alitajuinen ääni? Puhuimme monista erilaisista ihmisistä. En tiedä miksi päädyimme moviefoneen. Se oli luultavasti yhdistelmä siitä, kuka oli hankittavissa ja kuka hauskin.
DK : Hän oli vain niin läsnä myös silloin.
HÄN : Ja luulen, että se oli oikeastaan vain tuo ääni. Se vaikutti…
DK : Hellooo!
[Osoittakaa meille kaksi minuuttia herra Moviefonen ääniä]
Se vain soittaa niin hyvin, olipa sen propaganda vai puhuminen. Minusta se on kuitenkin niin tärkeää. Vaikka et ymmärrä viittausta, hänen esityksensä on oikeudenmukainen hauska .
DK : Missä hän on nyt?
HÄN : Lyön vetoa, että hänellä on web-sivusto?
Mutta on mielenkiintoista, herra Moviefonen kanssa puhut tästä hullusta popkulttuuriin viittaavasta elokuvasta, samalla mukautat vuosikymmeniä vanhaa sarjakuvaa.
DK : Ollakseni rehellinen, en tiedä kuinka paljon ajattelimme faneja. Tarkoitimme, että halusimme pysyä uskollisina leopardikuvan ikonografialle, heidän persoonallisuudelleen ja kaiken rock and rollille. Mutta oikeuksien haltijat kiveen kiveen vain tiettyjä asioita.
HÄN : Joo, oli tiettyjä asioita, joita meidän piti tehdä. Kuten vannon jumalalle, vaadittiin, että nämä hahmot on näytettävä osoittavan hyvää… suuhygieniaa.
Mitä?
HÄN : Kyllä, heidän täytyi osoittaa, että he hoitivat hampaitaan.
DK : Turvavöiden käyttäminen.
HÄN : Joten siinä avausmontaasissa on kirjaimellisesti kohtaus, jossa he harjaavat hampaitaan tyydyttääkseen tuon nuotin. Mutta se ei ole kuin olisimme valtavia Josie ja Pussycats fanit. Totta puhuen muistan kiinteistön paljon enemmän lauantaiaamun sarjakuvasta. Yritimme vain pysyä uskollisina hahmojen arkkityyppeihin. Melodia oli eräänlainen ilmapää. Val oli ... itse asiassa, en tiedä, oliko Val eräänlainen kovempi alkuperäisessä.
DK : Voi hän potkaisi persettä, luulen.
HÄN : Ja sitten vitsi [Alexandra Cabotin] kanssa: Miksi olet edes täällä?… Olin sarjakuvassa. Se oli silmäniskumme yleisölle, että käytämme näitä hahmoja kertomaan tarinan, jonka haluamme kertoa. 
Tara Reid, Rachael Leigh Cook ja Rosario Dawson vuonna Josie ja Pussycats .Universal / Allstar
Mutta mielestäni se on hyvä tapa olla heti täysin uskollinen tekemällä jotain aivan erilaista.
HÄN : Joo, mutta rehellisesti sanottuna en usko, että voisit päästä eroon tästä nyt. Luulen, että koomisten mukauttamisilla [näinä päivinä] sinun täytyy todella palvella faneja ensin.
Silloinkin, kun kirjoitit elokuvaa, se on elokuva, jolla on paljon hauskaa, mutta joudut saamaan salaliittomekaniikan toimimaan todella.
HÄN : Minun asiani on, että yleisön jäsenenä en halua olla liian kaukana hahmoista, joten voin kokea tarinan päähenkilöiden kanssa. Mutta tämä on elokuva, jossa esitellään hyvin aikaisin salaliitto, ja puhuimme paljon siitä, milloin se paljastetaan.
DK : Haluammeko paljastaa sen aikaisin ?
HÄN : Mutta koko ongelma on, että jos otat sen suuren kohtauksen, jossa Parker opastaa sinut läpi mitä tapahtuu, et tietää . Sinusta tuntuu vain siltä, että täällä on jotain outoa ja kaikki.
Aivan, ja minulle paljastus tapahtuu tarkalleen oikeaan aikaan, koska saat pelata vihjeitä elokuvan ensimmäiselle kolmannekselle, sitten voit siirtyä pelaamaan dramaattista ironiaa toisessa näytöksessä, jossa hahmot eivät tajua he ovat vaarassa ja heitä manipuloidaan. Näin tarinan konflikti kehittyy.
HÄN : Lisäksi huomasimme vain, että on hauskempaa nähdä salaliitto sen sijaan, että olisimme heidän kanssaan.
Parker Posey vie sinut henkilökohtaiseen opastettuun kierrosta maailmanloppuun!
DK : [nauraa] Halusimme todella, että sillä olisi koulurakennuksen rock-tunne, mutta tiedätkö, maailman johtajille.
Palataksemme musiikkielementtiin, kuinka Kay Hanley osallistui?
DK : No, Kay oli viimeinen pala. Aloitimme itse asiassa Kennyn ja Babyfacen kanssa, jotka toimme auttamaan meitä. Mutta se oli elokuvan täysin erilainen käsivarsi. En edes tiedä kuinka monta kuukautta vietimme hänen kanssaan.
HÄN : Tuntui kuin kolme tai neljä kuukautta. Jo ennen kuin aloitimme elokuvan valmistelun, he laittivat meidät yhdessä Babyfaceen ja menimme hänen studioonsa ja saimme valita kenen halusimme todella olla mukana prosessissa.
EI: Tuomme itse asiassa Dave Gibbsin, koska tunsin hänet, vain sosiaalisesti, ja sitten hän keräsi koko joukon tuntemiaan ihmisiä. Jason Faulkner ja Jane Weidlin.
HÄN : Se, että oli yksi Go-Go-kirjailijoistamme elokuvalle naisnainen bändi, oli melko hullua.
DK : Kuka muu kirjoitti siellä kappaleita?
HÄN : No, se oli Kenny, Dave, Jason, Jane, ja sitten Adam Duritz sai tietää siitä ja hän kirjoitti kappaleita. Ja sitten saimme yhteyden Adam Schlesingeriin ja hän lähetti laulun. Joten se oli oikeastaan vain omituisen demokraattinen prosessi luovaan pyrkimykseen.
DK : Mutta sitten meidän oli löydettävä joku, joka pystyi todella tekemään Josien äänen. Ja a paljon ihmisiä tuli sisään ja lauloi.
HÄN : Meillä oli niin paljon koe.
DK : Mutta heidän täytyi todellakin tuplata Rachelille [Leigh Cook].
HÄN : Kennyllä oli mielessä joku, josta hän piti, ja hän tuli sisään ja äänitti joitain kappaleita. Hänellä oli paljon selkeyttä, mutta Rachel tarvitsi jonkun, jolla oli hieman enemmän raspia. Ja oli todella vaikea löytää ottelu. Haasimme jopa ihmisiä, jotka tunsimme sosiaalisesta elämästämme, kuten voitko laulaa ?! Jopa Tracy Bonham tuli sisään.
Vau.
HÄN : Joo, mutta hänellä oli vain liikaa voimaa. Ja sitten tapahtui, että Kay oli kaupungissa. Ja Dave oli kuin, sinun pitäisi tulla sisään! Ja se oli se.
HULK : Puhuessamme Rachel Leigh Cook oli tulossa pois Hän on kaikkea tätä ja tämä uusi nouseva tähti. Mutta pidän todella, todella hänen esityksestään tässä elokuvassa. Monta kertaa ihmiset yrittävät teeskennellä hahmoa oudolta, joka toimii täysin normaalisti. Mutta hän on aidosti outoa elokuvassa. Hänellä on nämä surisevat silmät, mutta hän on myös todella suloinen ja rakastaa vain ystäviään.
DK : Hän on todella hauska tosielämässä, mutta hänet valitaan aina vakavaksi, sielukkaaksi naiseksi. Hän ansaitsee todella tehdä enemmän komediaa.
HÄN : Ja tuolloin hän oli melko ujo. Hänen oli taistelua mennä sinne ja heiluttaa sitä. Tarkoitan, että hänen täytyi olla bändin etunainen ja tällä areenalla on kirjaimellisesti 10000 ihmistä. Me takasimme konsertin tälle kanadalaiselle pojibändille ja menimme sitten sinne yleisön laukauksia varten. Ja hän esiintyi, tarkoitan hänen olevan huulten synkronoija, mutta hänellä on vielä oltava sellainen rohkeus myydä. Mutta luulen, että siinä on hauskaa. Siellä on kaksinaisuus. Hän ei ole vain puhdas introvertti. Ja hän ei ole Whaaaaaaa! [rocktähden äänet]. Hän tosiasiassa pidättelee jotain.
Se sopii todella ryhmän, erityisesti Valin, dynamiikkaan. Ja jumala, aina kun näen Rosario Dawsonin, hän on kuin Paul Rudd. Hän on ajaton vakio, joka on aina ollut täsmälleen kuka hän on.
DK : Tiedän, eikö olekin outoa?
Hän voi pelata niin monia erilaisia rooleja, mutta silti hän on aina myös hän. Se muistuttaa minua tästä asiasta, jonka Pauline Kael sanoi näyttelemisestä, ja minä muotoilen: Ainoa tärkeä asia näyttelijän kanssa on, kun kuulet heidän puhuvan, uskot aina heihin. Ja se on yksinkertaisin, selkein ilmaus siitä, miten päästä näyttelijän ytimeen olen koskaan kuullut.
HÄN : Ja tietysti Pauline Kael sanoisi sen.
Ja Rosario on ehdottomasti yksi niistä ihmisistä. En koskaan epäile hänen näytöitään, varsinkin kun katson taaksepäin tässä elokuvassa, jossa hän oli niin nuori, mutta hän oli aina siellä.
HÄN : Ja siellä oli a paljon ihmisistä, jotka lukevat siitä osasta. Kuuluisasti Beyoncé tuli sisään ja luki.
Aioin kysyä sinulta sitä! On niin outoa ajatella sitä nyt.
HÄN : Se on ehdottomasti outoa ajatella sitä nyt.
DK : Hän oli vain todella nuori. Se ei ole kuin hän ei ollut hyvä, hän vain oli todella nuori tuolloin ja hänen täytyi kasvaa.
Ja minun on sanottava, että naulasit sen kaikkiin kolmeen johtoon täällä, koska tämä on myös suosikkini Tara Reid -esitys. Hän ei pelaa pelkästään hienoa hahmoa, siellä on fyysistä komediaa ja paljon hienovaraisempaa tavaraa. 
Tara Reid, Rachael Leigh Cook, Rosario Dawson ja Parker Posey vuonna Josie ja Pussycats .Universal / Allstar
HÄN : Ja he todella pitivät toisistaan. Tarkoitan, että aika jatkuu, mutta he olivat tiukka pieni trio varmasti. Laitimme heidät myös bändileirin läpi. Kaksi viikkoa ennen elokuvan tekemistä. Joka päivä. vain porata kuinka väärentää nuo kappaleet vakuuttavasti. Se oli kuin rokkitähden boot camp.
Joo, on niin paljon logistiikkaa, joka menee elokuvan tekemiseen, mutta sinulla oli niin paljon lisättyjä elementtejä musiikista, sarjakuvista, sävystä ...
DK : Salaliittoon.
Sinulla on niin onnekas, että salaliitossasi toimivat Alan Cumming ja Parker Posey. He voivat myydä pahaa, haavoittuneita ja typeriä elementtejä.
DK : Voi, tunsimme niin onnekkaita saadessamme molemmat. Kuten Alan ... oletko koskaan nähnyt häntä ei ole hyvä?
HÄN : Ja Parker myös. Se on koko asia. Vain hän voi tehdä mitä tekee. Kukaan muu ei ole hänen kaltaisensa. Ja sävyn suhteen kaikki, mitä hän tekee, asettaa vaiheen siinä, että hän on tavallaan ylhäällä, mutta hän tuntuu haavoittuvalta.
Joo, on niin vaikeaa tehdä vilpitöntä vilpittömyyttä.
HÄN : Tarkalleen.
Hänellä on taito jokaiselle pienelle yksityiskohdalle. Yksi suosikkihetkistäni elokuvassa on juuri se, kun hän hyppää sängylle matkimalla esiteiniä.
HÄN : [nauraa] Joo, hän vain teki niin.
Katson taaksepäin, luulen, että pannulla oli paljon flash-asioita, jotka yrittivät tehdä komediaa, jossa he pilkkaavat poikabändejä, mutta minusta tuntuu, että DuJour oli ainoa, joka todella toimi.
DK : No, mielenkiintoisin dynamiikka poikabändin aikakaudella oli tapa, jolla he näyttivät aina välittävän niin paljon, mutta aina vain vääristä asioista. He painoivat niin paljon kasvoja tai ulkonäköä, pikkutavaraa
Se on totta
DK : Joten se ei näyttänyt olevan liian kaukana siitä, mitä suihkussa voi tapahtua.
Ja tämä suihkukone muistuttaa minua siitä, että tämä on itse asiassa yksi suosikkini tuotantosuunnitteluelokuvista. Aika. On niin paljon nopeita vitsejä, jotka kestävät vain kaksi sekuntia. Kuten yksi suosikeistani, on myös aukio esikaupunkien nopea laukaus. Jokaisella ajotiellä on ruskea maastoauto, eikä se ole avoin Tim Burtonin laukaus, jossa huomaat sen häikäisevällä tavalla, se on nopea odotus ...
HÄN : On hauskaa sanot sen, koska se oli itse asiassa viittaus kyseiseen otokseen Edward Sakset ammuttu. Ja totuuden mukaan, se olisi todennäköisesti näyttänyt enemmän kuin Tim Burtonin laukaus, mutta meillä ei ollut varaa siihen.
DK : Luulen, että halusimme jopa toisen värin, mutta ainoa väri, jonka saimme, oli ruskea.
Mutta se on silti outo siunaus, koska sen sijaan siitä tulee tämä upea hienovarainen vitsi, jonka näet vain, jos etsit todella. Ja elokuva on täynnä noita asioita. Melodia, jossa rumpukapulat ovat syömäpuikot ...
HÄN : Mutta erityisesti tuotannon suunnittelun kannalta se oli todellinen haaste. Koska olen nähnyt jossain, ihmiset sanoivat, että olimme 40 tai 50 miljoonan dollarin elokuva. Talousarvio oli alle 30 miljoonaa.
Se on viime kädessä asia. Jopa rajoituksin olit tekemässä valintoja. Tiesit mitä halusit sanoa. 
Deborah Kaplan ja Harry Elfont vuoden 2016 MTV-lehdistötarvikkeessa New Yorkissa.Brad Barket / Getty Images MTV: lle
HÄN : Myös valinta palkata Matty [valokuvauksen johtaja Matthew Libatique] ... tiesimme halunneemme tämän elokuvan näyttävän erilaiselta kuin komedia yleensä näyttää vain pelaamaan sävyä. Olimme ensimmäinen elokuva, joka väritti digitaalisesti, lukuun ottamatta Oi, veli missä olet? Mutta mitä he tekivät, oli digitaalisen välituotteen käyttäminen värin vetämiseen. Elokuvassa ei ole vihreää. Halusimme käyttää sitä parantamaan kaikkea ja korostamaan värejä. He olivat tehneet sen joissakin kohtauksissa aiemmin, mutta eivät koskaan täyden ominaisuuden vuoksi.
Muistan, että sen kanssa oli iso juttu Taru sormusten herrasta .
HÄN : Jep! Ja meille se ei koskaan sopinut! Saimme sen soittamaan näyttöön, eikä heillä ollut vielä kokemusta saadakseen sen tulemaan suoraan painatukseen. Joten menisimme katsomaan sitä ja olemaan kuin: Mitä tapahtui kaikelle työlle, jonka teimme sviitissä? Anteeksi, olen vain toistamassa turhautumista.
[nauru]
Se on okei. Mutta kun menen elokuvan yksityiskohtiin, muistan, että tämä oli myös ensimmäinen elokuva, TV-ohjelma, mitä sinulla on, joka todella teki ensimmäiset vitsejä avoimesta tuotesijoittelusta. Ja tällaista leikkiä on kaikkialla nyt.
DK : Ja otimme siihen paljon paskaa! Paljon arvosteluja ei ollut siinä, he sanoivat, että yritimme saada kakkumme ja syödä sitä, kuten, he yrittävät antaa lausunnon tuotesijoittamisesta, joka ottaa rahaa, ja silti elokuvassa on tuotesijoittelua ! Mutta emme saaneet siitä edes rahaa!
Todella?
DK : Ei penniäkään! Yritysten oli silti suostuttava tekemään se, ja monet yritykset sanoivat ei. Kuten, näemme mitä teet, emmekä halua mitään osaa siitä. Mutta yritykset, jotka sopivat, sanoivat voivamme käyttää heidän logojaan, mutta emme saaneet tuotteita, emme saaneet rahaa…
HÄN : Odota, emmekö saaneet vaatteita?
EI: Aivan saimme vaatteita Pumalta, koska tarvitsimme yksivärisiä T-paitoja ihmisten pukeutumiseen konsertissa lopussa, mutta se oli se. Ei rahaa McDonaldsilta tai Targetilta tai muulta. Vain logot.
HÄN : Joo, vain hylkäämiset. Ja jonka muistan aina, kun Josie kävelee Times Squarella ja hän katsoo ylös mainostaululle. Tuolloin Gap lisäsi kaikki farkkukankaisiin, kaikki khakin kielellä, mikä on kirjaimellisesti täydellinen salaliitto. Ja hänelle se oli Kaikki leopardissa, ja Gap näki käsikirjoituksen eikä sanonut mitenkään.
On hauskaa, tuotemerkit ajavat sinut pois tältä elokuvalta. Se tuo sen takaisin siihen, kuinka tämä elokuva on oikeastaan viimeinen kapseli aikakaudelta, joka oli kadossa. Ajattelen Josien viimeistä uhmautumista, joka otti vallan levy-yhtiöiltä, mutta todellakin, Napster oli aivan kulman takana.
DK : Se on hauskaa, mutta mielestäni se on myös aikamme tuote. Koska nyt, melkein 20 vuotta myöhemmin, huomaat, että kaikella, jolla on todellista taiteellista arvoa, on pysyvyys. Kaikki, mikä on todella hyvä kappale tai taideteos, se kestää. Kaikelle on tilaa. Sinun ei todellakaan tarvitse huolehtia trendibändien vuorovedestä tai unohdettavasta popmusiikista, koska se on unohtuva popmusiikki ja se unohdetaan. Olimme tulossa irti grungeista ja ihmiset olivat kuin, se tappaa Nirvanaa! Ja tässä me olemme, ja lapset löytävät edelleen Nirvanaa ja kuuntelevat sitä. En usko, että lapset etsivät aktiivisesti, en tiedä, 98 astetta ja ovat kuin, oletko kuullut tämän? 
Seth Green, Donald Faison, Alan Cumming, Alexander Martin ja Breckin Meyer vuonna Josie ja Pussycats .Universal / Allstar
Aivan, ja silti on olemassa asioita siitä lyhyestä pop-aikakaudesta, joka on kestänyt ja toimii takaisinsoittona. Ajattelen sitä Backstreet Boys -hetkeä Tämä on loppu . Se pelaa kuin gangbusters. Siellä on vielä jonkin verran kulttuurivälimuistia, jota ihmiset voivat pitää kiinni ja muistaa.
HÄN : Voi varmasti. Luulen, että ihmisten on todella vaikea ymmärtää nyt on läsnäolo. Koko kanavan yksittäinen viesti. Se työnnettiin ihmisten kurkkuun niin paljon, ettei melkein mikään muu voinut selviytyä markkinoilla. Se oli kuin kultakuume. Kaikki muu oli työnnetty syrjään kiireessä kohti hiilikuituisia poikabändejä, jotka häiritsivät teollisuutta.
Times Squarea suljettiin joka päivä enemmän kuin musiikkia!
DK : TRL: n kanssa, joo.
Aivan, ja heti tämän tukahduttamisen jälkeen MTV: n hajautettu viesti hajosi kokonaan ja heidän täytyi tarttua todellisuusnäyttelyihin.
HÄN : No, levyteollisuus alkoi kuohua ensin, sitten MTV: lle heitetyt rahat menivät heidän kanssaan.
HÄN : Ystäväni, joka on säveltäjä klassisessa maailmassa, sanoi sen täydellisesti, Nauhoitetulla musiikilla oli hyvä juoksu. Noin sata vuotta. Ennen sitä muusikot saisivat maksun livenä soittamisesta. Ja sitten, oi, voisimme tallentaa ja myydä sen! Mutta et voi enää tehdä sitä.
Mutta palataan samaan tapaan tavallaan. Musiikkikaverini puhui siitä, kuinka musiikkialalla on uusi sykli nuorten bändien kanssa. Jokaiselle taivaalle nousevalle Beyoncén on 50 nuorta bändiä, jotka saavat paljon huomiota vuodessa. He julkaisivat yhden suuren levyn, jota kaikki rakastavat, mutta kukaan ei oikeastaan osta. He kiertelevät ikuisesti sen tueksi, koska näin he saavat tulonsa. He julkaisivat lopulta toisen levyn, jolla ei ole samoja resursseja ja aikaa takana, eikä se saa samaa maaperää. Ja sitten he kaikki ovat eläkkeellä 20-luvun loppupuolella ja saavat päivätöitä, koska he vain hämmentyvät.
HÄN : Aivan, kiertäminen on ainoa tapa, jolla he voivat ansaita rahaa.
Se on niin outo syklinen polku. Ja on outoa verrata uutta polkua sen tekemiseen tai rikkomiseen dynaamisena nähty Josie . Koska se oli todella mega kuuluisuuteen perustuvan musiikkiliiketoiminnan viimeinen hurra.
HÄN : Meillä ei vain ollut aavistustakaan, että se oli viimeinen hurra.
Mitä mieltä olet elokuvan teemoista jälkikäteen? Vai tuleeko kulttielokuvan viesti ja arvo silti läpi?
DK : Tiedätkö, en ole varma, olenko koskaan ajatellut, Se on kulttielokuva. Luulin, että teemme hauskaa studioelokuvaa, jossa kumouksellinen osa liukastui selvästi sisään. Mutta se muutti hetkeä, jolloin näin markkinoinnin, koska se oli kaikki vaaleanpunaista, purppuraa ja nuorta, ja he markkinoivat sitä 10-vuotiaille. Ihmiset, joiden piti myydä elokuva, eivät ymmärtäneet elokuvaa eivätkä sitä, kenelle se oli tarkoitettu. Ja silloin tajusin, Hups, ei. Kukaan ei näe tätä.
Joo, myönnän, että en todellakaan ajatellut nähdä elokuvaa tai haluaisin sen, ennen kuin näin sen. Ja jos markkinoit sitä kahdelle yleisölle, joka todella pitää bändeistä, kuten DuJour? He ovat liian kiireisiä siinä, että heillä on huumorintaju. Mutta oikeastaan se oli juuri minun kaltaisilleni ihmisille, jotka olivat vanhempia. Ihmiset, jotka pitivät kaikista teini-ikäisten bändeistä, kuten Nirvana ja Radiohead, joutuivat yhtäkkiä tarttumaan tähän välittömään kulttuurimuutokseen.
HÄN : Aivan, ja kyse on enemmän ajautuneesta kulutusliikkeestä ja kapitalismista kuin ihmisten musiikin makuun todella pilkkaamisesta.
Mutta se tulee myös tähän koko asiaan, jonka yritän ilmaista valkoisena teini-ikäisenä 90-luvulla. Meillä oli tämä hullusti etuoikeutettu tila popkulttuurissa. Kaikki oli niin helppoa ja hienoa. Talous kukoisti. Puhun siitä itse asiassa Tappelukerho , elokuva siitä, kuinka kauheaa on saada työpaikka, mukava asunto ja turvallisuus - mutta nyt nuorilla on niin vähän rahaa, niin vähän turvallisuutta, elinkustannukset ovat nousseet taivaalle, se on täysin erilainen maailma ja näkymät kuin 90-luvulla. Joten on vaikea selittää Ei. Luulimme, että tämä oli tärkeä asia! Mutta olimme niin nuoria ja likinäköisiä tietyistä asioista.
HÄN : Viittasimme Tappelukerho paljon, kun puhuimme siitä todella ...
DK : Ja minun on sanottava, että on outoa ajatella sitä nyt, elokuvan macho, seksistisen tuen avulla.
HÄN : Katsoitko äskettäin?
DK : Joo.
HÄN : Ja se ei kestänyt?
DK : Se on varmasti fiksu, mutta se on vain niin graafinen, täynnä itsensä ja itsensä onnitteleva.
Joo, en pidä eetoksesta. Niin monet muistavat sen loistavaksi, siistiksi elokuvaksi, mutta siinä on tämä syvä nuorten elementti. Kyse on tyytymättömistä nuorista miehistä, jotka loppujen lopuksi ovat vain ääliöitä. Jopa DVD: n kommentointikappaleessa on hetki, jolloin Brad Pitt raivostuu syöpäpotilaista ja tapaamisista parantavien valopallojen kanssa, ja hän on kuin, en ymmärrä miksi ihmiset tekisivät sen koskaan! Ja se on kuin: Voi, olet vain nuori mies, jolla ei vain ole empatiaa.
DK : Aivan, enkä voi puhua elokuvantekijöille, mutta se on elokuva, joka näyttää siltä, että se [ihmisistä], joilla ei ole koskaan tapahtunut mitään pahaa. Se on vain fantasiaa halusta saada näitä huonoja kokemuksia. Mutta se on silti nuori-veli-valkoinen-kaveri-raivo, joka ei todellakaan ole mitään. Ja katsellen sitä nyt tuntein siitä? Nykypäivän yhteiskunnassa?
Se on Twitter.
DK : Mutta kuumeen unen paljaat rysty nyrkit kellarissa.
Tukahdutettu maskuliininen fantasia.
HÄN : Oof, ja seuraava askel on valkoiset polot, khakit ja tiki-taskulamput.
Joo, ja kun kyse on siitä fantasiasta, ostin Bostonissa nuorena miehenä täysin siihen tavaraa taistelun yhteydessä. Kaikki kasvavat varta vasten oppimaan nyrkkeilyä ja taistelua, mutta se on myrkyllistä. Katson sitä taaksepäin ja olen kuin: Oh, se oli kaikki kamalaa.
HÄN : En usko, että voisit tehdä Tappelukerho tänään.
DK : En usko, että haluat. 
1999-luvulla Tappelukerho .20th Century Fox
Anteeksi, tajusin juuri, että pääsimme kokonaisuuteen Tappelukerho röyhkeä täällä, mutta vain 90-luvulla monet ihmiset todella tunsivat joutuneensa kapinoimaan ajatusta siitä, että asiat olivat hienoja ja täydellisiä.
DK : Mikä oli viesti, jota yritimme todella torjua. Se ei ole musiikkia. Loppujen lopuksi ongelmana oli vain tavaroiden myyminen sinulle.
Ja Josie todella lähti samasta kulttuuritilasta, ja sen kohteet olivat samoja kuluttajaongelmia. Mutta ilman kaikkea macho-vihaa ja tyytymättömyyttä. Se oli satiiri, joka voi molemmat rullata lyöntien kanssa, nauraa kaikesta, mutta loppujen lopuksi haluaa vain tavallaan halata kaikkia hahmojaan suuren halauksen. Jopa roistot.
HÄN : Ja se on hauskaa - sillä sävyllä varustettu elokuva on löytänyt yleisön. Ei, löytänyt intohimoisen yleisön. Koska tämän elokuvan fanit todella rakastavat sitä. Siihen asti, että he puhuvat siitä vielä 17 vuotta myöhemmin; se on fantastista. Sitä haluat toisin kuin: Oh, meillä oli upea avajaisviikonloppu, ja nyt ihmiset ovat unohtaneet sen. Koska se ei tunnu yhtä kertakäyttöiseltä. Toki, elokuva toimi parilla tasolla. Mutta se tarkoittaa vain sitä, että ihmisillä oli jotain löydettävissä ja jaettavaa. Tuntui siltä, että tämän elokuvan fanit rakastivat, että he olivat jotain, mitä kaikki muut kaipasivat. Ja se todella kasvoi.
DK : Se on kuin sanoin: Loppujen lopuksi kaikelle on tilaa.
Ja hyvät asiat kestävät.
