Neil Young esiintyy.Frazer Harrison / Getty Images Siellä on vanha, surrealistinen tunne, että juuri ennen kuolemaan koko elämä vilkkuu silmiesi edessä. Se on kotielokuva, joka on koottu ja muokattu yhden hengen yleisölle. Ehdotus voi olla yhtä lohduttava tai ennakoiva, kerrotun tarinan mukaan. Neil Young on varmasti ajatellut paljon kuolemasta talvella 1974 nauhoittaessaan Rannalla , hänen yksinkertaisin, mutta epätavallisin ennätys tähän mennessä. Youngin rakas ystävä ja Crazy Horse -bändikaveri Danny Whitten oli kuollut yliannostamalla Valiumia ja alkoholia marraskuussa 1972, kun Young potkaisi hänet bändistä lisääntyneen heroiiniriippuvuutensa vuoksi. Ja kesäkuussa 1973 pitkäaikainen Crosby, Still, Nash ja Young roadie Bruce Berry, jonka Whitten oli antanut heroiinille, yliannosteli kokaiinin ja heroiinin pikapalloa.
Kahden ystävän menettämisen tuskasta tuli Youngin ojatrilogia, selvästi tummempi ja ei-kaupallinen levy-trio vuoden 1972 läpimurron jälkeen Sato, joka näytti kuolevaisuudesta silmissä. 'Kultan sydän' laittaa minut keskelle tietä, hän kirjoitti linja-auton muistiinpanoihin Vuosikymmen . Sieltä matkustamisesta tuli pian tylsää, joten suuntasin ojaan.
Ensimmäinen ojajulkaisu, 1973 Aika häviää, vangitsi Neil ja hänen yhtye The Stray Gators (sans Whitten) meditoimalla kuolemaa rockin, maassa paistetun, sitten julkaisemattomien kappaleiden kautta. Myöhemmin samana vuonna hän nauhoitti Tämä on se ilta , enimmäkseen yhtenä päivänä elokuussa - albumin kirjapäätteellä eri kappaleilla, jotka puhuivat suoraan Berryn yliannostuksesta.
Ojatrilogian surrealistisin albumi, Rannalla, vangitsee Kalifornian romahduksen 1960-luvun jälkeen ja yhdessä John Phillipsin vuoden 1969 mestariteoksen J kanssa Ohn, L.A: n Wolfking ., kiteyttää kaiken, mikä oli sekä kaunista että rumaa asumisesta rannalla, missä nuo lokit ovat niin ulottumattomissa.
Salanimellä Bernard Shakey Young julkaisi myös ensimmäisen elokuvansa, Matka menneisyydestä vuonna ’73. Tämä voi selittää, miksi hän tunsi tarvetta hylätä Tämä on se ilta, ja työskentele yhtä visuaalisen ja elokuvallisen albumin kanssa kuin Rannalla . Youngin kuvissa on objektiivisuutta, olivatpa ne sitten elokuvan vuoren viiniköynnöksen aamuhousut tai For Turnstiles -meren merisairaat merimiehet. Tarkkailemalla elämäänsä uudelleen ja asettamalla oman tuskansa perspektiiviin koko maailman viereen, Young otti matkan läpi oman kuolevaisuuden.
Olin tuolloin melko alhaalla, mutta tein juuri sen, mitä halusin tehdä, tuolloin, Young kertoi Melody Maker luulen, että jos kaikki katsovat taaksepäin omaan elämäänsä, he ymmärtävät kokeneensa jotain sellaista. Siellä on masennusjaksoja, kohoamisjaksoja, optimismia ja skeptisyyttä, koko asia on…. se vain tulee aaltoina.
Richard Nixon, josta Young lauloi tylsästi CSNY-klassikossa Ohiossa, eroaisi elokuussa 1974, ja pieni pala sanomalehtiä tarttuu hiekkaan Rannalla Kansi. Sen otsikossa lukee senaattori Buckley vaatii Nixonia eroamaan, kuollen Nixonin häpeän ennen sen valmistumista. Muualla kannessa keltainen hiekassa oleva Cadillac muistuttaa psykedeelistä kansitaidetta J.G. Ballardin Kuivuus , julkaistu vuonna 1974.
Viulisti Rusty Kershawin hunajalasien, paistettujen marihuana- ja hunajakakkujen vaikutuksesta Young ja hänen henkilökuntansa kivitettiin uskomattomasti, Rannalla tarkastelee maailman loppua kivetyllä rauhallisuudella ja muistuttaa löyhästi Nevil Shuten vuonna 1958 julkaiseman samannimisen romaanin post-apokalyptisen juoni. Albumissa Young näyttää suunnittelevan suunnitelmia päästä helvettiin Kaliforniassa, vaikka hän päätyisikin pakenemaan minnekään tai katsomaan aamuhiihtoa kasvavan vuorella.
Saamme sulautumaan Youngin henkilökohtaisen ja julkisen elämän yhdistämällä hämmästyttävän voimakkaita blues-ish-numeroita. Hänen vihansa Kalifornian höyrystä heijastuu The Manson Familyin epäpyhään näkemykseen Revolution Bluesista. Ajatusta siitä, että Young on ehtynyt, heijastaa öljynsiirto tekijänä Vampire Bluesin luonnonvarojemme tuhoutumisessa. Viimeinkin paikkojen ja muistojen väistämätön tuhoutuminen ajan kulumisen ansiosta toistetaan Ambulance Blues -ohjelmassa, kun Young valittaa Isabella Street 88: n tuhoutumista, jossa hän asui Torontossa Rick Jamesin kanssa, kun he keikkailivat ympäri kaupunkia vanhan yhtyeensä, The Mynabirdsin kanssa. .
Ambulanssi voi mennä vain niin nopeasti / On helppo hautautua menneisyyteen / Kun yrität tehdä hyvän viimeiseksi, hän laulaa kaikki asiallisesti tällä viimeisellä radalla. Nämä sanat korostavat Youngin lahjoja hänen henkilökohtaisten tuskiensa tislaamisesta syvällisiksi lausunnoiksi, lahjoiksi, jotka ovat olleet johdonmukaisia koko uransa ajan.
Muualla laulussa Motion Pictures, joka on kirjoitettu hänen ensimmäisen lapsensa Carrie Snodgrassin äidille, Young tunnustaa tämän taistelun suoraan. No kaikki otsikot, ne vain kyllästivät minua nyt / olen syvällä itsessäni, mutta pääsen jotenkin ulos, hän käheää hiljaisilla sävyillä. Young kamppailee samaan aikaan, kun maansa on käymässä läpi radikaalia muutosta, ja hän tietää ongelmiensa olevan kalpeat verrattuna suurempiin muutoksiin.
Samoin nimikkokappaleen alkurivit joko nyökkäävät Youngin turhautumista maineeseen ja julkkisjauhoon tai ehkä heijastavat tunteensa menettää käsitys muille ihmisille kuin itselleen - maailma kääntyy / toivon, ettei se käänny pois.
Elämme tällä hetkellä aikaa, jolloin sosiaalisen vuorovaikutuksen kaikki puolet ohjaavat identiteettiä - olipa se sitten verkossa tai julkisessa tilassa. Taide ja erityisesti musiikki on jaoteltu lajityypin, keskitason ja väestötietojen ympärille, mikä on seurausta lisääntyneestä markkinointitiedosta ja räätälöityistä mainoskampanjoista.
Siitä asti kun Rannalla , Youngista itsestään on tullut ruohonjuuritason vasemmisto , periksi tietyille salaliitoille, kuten ajatus siitä, että GMO: t aiheuttavat autismia lapsilla. Riittää saada sinut miettimään, onko meillä koskaan toinen taiteilija, kuten Neil Young Rannalla - hänen egonsa ja identiteettinsä heikentävät menetykset ja valtameren aallot etsimällä erilaisia merkitys- ja viisauslankoja kaivamaan varpaansa takaisin maailmaan.
