Nämä Google-piirustukset ovat viime aikoina tulleet todella kirjaimellisiksi. (Kuva: Perturbator, Vaaralliset päivät )
tekeekö teknologia meistä älykkäämpiä vai tyhmempiä
Mikä on 80-luvulla mielestämme niin houkutteleva?
Retro-fetisismistä ja saarista riippuvasta taiteilijaverkostosta huolimatta ns syntetisaatio genre, tulevaisuuteen suuntautunut ääni, joka on kiistattomasti velkaa Reaganin aikakauden popkulttuurille, sykkii eteenpäin Daft Punk-Meet-John Carpenter -vauhdilla.
Synthwaven sekoitus modernia elektronista sävellystä nostalgiaan saa aikaan vastustamattoman yhdistelmän.
Pelkästään parin viime vuoden aikana elektronisen musiikin alilaji tunnetaan myös nimellä ylittää , uudelleen mikroaaltouuni ja futuurisynteesi , on muuttunut muutamien valittujen Internet-keskusten kuiskauksesta itsensä ylläpitäväksi musiikkiekosysteemiksi, joka nostaa itsensä ylös ja laajenee nopeasti.
Kaikki alkoi 2000-luvun puolivälissä, jolloin pelaajat ja kauhu-nörtit pitivät ranskalaisista talonartisteista Oikeus , Kavinsky ja College , jotka loivat 80-luvun elokuvan legendojen innoittamia ääniä (Carpenter, Hiisi , Brad Fiedel ). Siitä lähtien - ja erityisesti vuoden 2011 Arthouse-elokuvan voiton jälkeen Ajaa - genre on räjähtänyt nykyaikaisen elektronisen raivon joukossa, ja taiteilijoita esiintyy ympäri maailmaa Tukholmasta Dallasiin, Texasiin.
Tuo tyytyväinen mutta ahdistunut tunne, jota sinulla oli katsomassa Terminaattori ensimmäistä kertaa tuo selittämätön mukavuuden tunne, jonka sait joka kerta Beverly Hills Cop intro tuli, nämä tunteet saattavat vain kuplia taas, kun kuulet taiteilijoiden tumman aggressiivisuuden häiritsevä ja Mega Drive tai 80-luvun puhdas palvonta Mitchin murha ja Miami Nights 1984 . 
Synthwave-taiteilijat hyödyntävät voimakkaasti Dooms-päivän nostalgiaa 80-luvun klassisista scifi- ja kauhuelokuvista, kuten John Carpenter He asuvat . (Kuva: Carpenter Brut)
Mega Drive, joka on epäilemättä yksi synthwaven suurimmista nimistä, muistaa 80-luvun yksinkertaisella rakkaudella, joka levittää hänen musiikkiaan. Koko tuo aika elämässäni oli melko maagista, koska kaikki oli vielä uutta ja suurta, hän sanoo.
Ehkä vastaus on niin yksinkertainen: 80-luvun pop-kulttuuri oli selvästi, hyvin, pahis- elinvoimainen, ylikylläinen, rintakehä - ja synthwaven sekoitus modernia elektronista sävellystä nostalgiaan saa aikaan vastustamattoman yhdistelmän.
'Monissa [80-luvun] elokuvissa tuntuu rakkauskirjeiltä katoavalle lahjalle.'
Tiede tukee sitä: suosimme musiikkia, jonka olemme aiemmin kuulleet ja musiikkiin sidottuja muistoja usein liittyvät tiettyyn aikaan elämässämme .
Mutta ehkä se menee myös sitä syvemmälle. Muille syntetisaattoritaiteilijoille, kuten Mitch Murderille, 80-luku edustaa optimismin ja pessimismin yhteentörmäystä, kiehtovuutta lentäviin autoihin ja robotti-koiran kävelijöihin.
Toisaalta meillä oli kaikki nämä hienot ennusteet siitä, miten lähitulevaisuus sujuu ja kuinka mahtavaa se olisi, kuten Takaisin tulevaisuuteen II Kuva 2015, hän sanoo. Toisaalta tämä yleinen huolenaihe oli, että meidät voidaan pyyhkiä pois milloin tahansa yllätyksellisestä ydinsodasta. Joten minusta tuntuu, että ihmiset halusivat saada kaiken irti ajastaan.
Tuo tuntuva epäjatkuvuus vangitaan syntetisaatiossa; välkkyvien neonkylttien, nopeiden autojahdien, tulevaisuuden jälkeisten aliarvostusten ja kyborgi-salamurhaajien joukossa on lohduttavaa minimalismia.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=4gXqfO2YPNs&w=420&h=315]
Nykyaikainen syntetisaatio voidaan parhaiten selittää kahden kirjanpään joukoksi, joista toinen on ankkuroitu 80-luvun tyyliseen lämpöön ja tuttuuteen, ja toinen laajenee yhä mahdollisesti huolestuttavaan - mutta silti hämmästyttävään - tulevaisuuteen. Missä meidän on etsittävä mukavuutta nyt, kun olemme keskittyneenä datavetoiseen haltuunottoon ilman mitään merkkejä paluusta? 80-luku oli viimeinen vuosi ennen kuin tekniikka nappasi meidät väistämättömässä otteessaan. Väliaikainen soittaminen takaisin aikaan, jolloin tekniikka oli hallittavissa oleva peto ja robotit olivat vain villi ennuste, näyttää melko hyvältä vastaukselta.
Monet tuon ajan elokuvat tuntuvat rakkauskirjeiltä katoavalle lahjalle, ja jokaiseen kohtaukseen on upotettu pysyvyyttä, kertoo Denverissä toimiva synthwave-harrastaja Jesse Wroe. Ferris Buellerin vapaapäivä sai minut kaipaamaan teini-ikäisiäni, kun olin vielä teini-ikäinen.
[bandcampin leveys = 100% korkeus = 120 albumi = 1475121602 koko = suuri bgcol = ffffff linkcol = 0687f5 kappaleiden luettelo = väärä taideteos = pieni]
Syntetwaven tulevaisuuden suhteen näyttää olevan ristiriitainen jako fanien keskuudessa, jotka fetisisoivat sen kapealla aseman. Wroe mainitsee synthwave-artistien suosittelemien YouTube-videoiden mustan aukon - modernin vastaavan laatikon kaivamiseen - joka säilyttää tyylilajin maanalaisen uskottavuuden huolimatta kasvavasta suosiosta. Syntwaveen löytäminen verkossa on osa sen kuuntelun hauskaa, hän sanoo.
Huolimatta synthwaven noususta zeitgeist-tasolle, sen taiteilijat ovat edelleen omistautuneet äänen estetiikalle, joka on motivoitunut muusta kuin perinteisestä menestyksen määritelmästä.
Minun on vaikea uskoa, että lopetin tällaisen musiikin tekemisen vain siksi, että se ei ole enää tyylillä, kertoo Johan Bengtsson, alias Mitch Murder. Se ei ollut, kun aloitin.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=hugowO0sSrM&w=560&h=315]
***
Vuoden parhaat NY-kokeelliset levyt (toistaiseksi)
