' Ulkonäön valtakunta ”, Matthew Wongin retrospektiivi, joka on tällä hetkellä esillä Bostonin taidemuseossa, on täynnä haamuja. Siellä on tietysti Wongin itsensä haamu, joka kuoli itsemurhaan vuonna 2019 35-vuotiaana. Mutta mukana on myös menneiden ja nykyisten maalareiden haamuja. Wong oli pakkomielteinen taidehistorian opiskelija, ja hänen töistään löytyy jälkiä fauvista, Qing-ajan mustemaalareista, impressionisteista ja postimpressionisteista.
Ehkä mikään haamu ei kummittele esitystä niin sinnikkäästi kuin Vincent van Goghin. Tämä johtuu yhtä lailla elämäkerrallisista kuin esteettisistä syistä: luettelo kahden taiteilijan yhtäläisyyksistä on pitkä, jopa aavemainen. Molemmat aloittivat maalaamisen parikymppisenä; molemmat riistivät henkensä 30-vuotiaana. Molemmat olivat ulkopuolisia, joilla oli vahvat siteet taidemaailmaan. Molemmat olivat outoja, sopimattomia. Molemmat maalasivat maisemia, jotka kertoivat todella ihmisistä. (The Van Gogh -museo Amsterdamissa järjestää Wong/van Gogh -näyttelyn myöhemmin tänä vuonna.)
Ulkoministeriön kuraattorit ovat korostaneet tätä yhteyttä; Van Gogh-maiseman viereen yläkerrassa ('Ravine'), post-impressionististen maalausten galleriaan, museo on lisännyt kyltin, joka viittaa Wongin retrospektiiviin. Siinä on lainaus kirjeestä, jonka van Gogh kirjoitti veljelleen Theolle: 'Kun joku sanoo, että tällainen ja sellainen [maalaus] tehdään liian nopeasti, voit vastata, että he ovat katsoneet sitä liian nopeasti.'
Se on osuva lainaus kuvaamaan Wongin ja van Goghin töitä: kuten hollantilainen mestari ennen häntä, Wong työskenteli salamannopeasti tuottaen yli 1000 maalausta ja piirustusta seitsemän vuoden uransa aikana. (Van Gogh maalasi vuosikymmenensä aikana noin 900 maalausta ja 1000 toimii paperilla ). Wongilla oli Touretten oireyhtymä ja autismi, ja hän kamppaili kliinisen masennuksen kanssa; hänen mielensä liikkui nopeasti - eteenpäin, taaksepäin ja ympyröissä, ympäri ja ympäri.
Kanadassa syntynyt ja sekä Hongkongissa että Torontossa varttunut Wong aloitti maalaamisen 27-vuotiaana. Hänellä oli jo MFA-tutkinto valokuvauksesta Hongkongin kaupunginyliopistosta, jonka hän ansaitsi epäonnistuneen työskentelyn jälkeen maailmassa. yritysrahoituksesta. Vuonna 2011 hän harjoitteli Hongkongin paviljongissa Venetsian biennaalissa, ja hän kohtasi paljastavan Julian Schnabelin ja Christopher Woolin maalausten. Pian hän oli vaihtanut kameransa siveltimeen ja ahmi taidehistoriaa Internetistä ja paikallisesta kirjastosta.
KATSO MYÖS: Sotheby's uudistaa huutokauppamaksujaan ja vähentää ostajan palkkioita
MFA-näyttely, joka oli ensimmäistä kertaa esillä Dallas Museum of Artissa viime vuonna, on jaettu kahteen päähuoneeseen. 'Varhaisessa' huoneessa voit nähdä Wongin ensimmäiset maalausyritykset. Siellä on mustepiirroksia, pieniä akryylivärejä ja suuria öljyjä. Monet maalauksista ovat kömpelöitä ja lapsellisia: kahden kappaleen sarja Karkotus puutarhasta näyttää kaksi mutaista kasvot, mahdollisesti Aadamin ja Eevan. Paksuilla, kömpelöillä linjoilla maalattuja kasvoja on vaikea erottaa. Yhden taustalla Wong veisi maaliin hankalia pystyviivoja palettiveitsellä tai siveltimen päässä.
Wongin tekniikka saattoi olla hiomaton, mutta monilla korkeasti koulutetuilla maalareilla ei ole mitään sanottavaa. Wongilla oli jotain sanottavaa, ja hänen näkemyksensä, hänen voimakas halunsa ilmaista, mitä hänessä oli, sai hänet oppimaan. Ja oppia hän teki. Kiihkeästä taidehistorian opiskelusta hän sai oppitunteja merkintöjen tekemisestä, väreistä ja sommittelusta. Kolmen lyhyen vuoden kuluessa siitä, kun hän otti siveltimen, hän teki hienostuneita ja runollisia maalauksia, jotka koostuivat eloisista väreistä ja nopeista, pakkomielteisistä siveltimen vedoista.
Suurin osa näistä maalauksista on Wongin mielikuvituksesta peräisin olevia maisemia. He ovat joskus yksinäisiä, mutta myös hiljaisia ja laajoja. Sisään Länsi , pieni aavemainen hahmo, piirretty valkoisella maalilla, näkee pimeän vuoristoisen aavikon yli. Nopeat maalipisarat muodostavat maata, puita ja tähtiä. Kulman takana, Sininen sade näyttää yksinkertaisen valkoisen talon korkeiden sinisten puiden ympäröimänä. Kuu roikkuu talon yläpuolella, ja lyhyet siniset sateen juovat ylittävät kankaan. Kappaleet on ehkä maalattu nopeasti, mutta ne palkitsevat hitaan näköisen.
Wongin kuumeinen ajo ei aina johtanut loistavaan työhön. Hänen kuolemastaan lähtien keskustelu Wongin ympärillä on käynyt äärimmäisyyksiin: kuraattorit ja kriitikot ovat kuvanneet hänet kiusatuksi neroksi, jota on saanut jumalallinen inspiraatio (Roberta Smith kutsui häntä 'yksi sukupolvensa lahjakkaimmista maalareista' . Wong oli lahjakas, mutta hän myös kehittyi edelleen. Monet näyttelyn maalauksista eivät vaikuta aivan valmiilta. Jos kiire, jolla Wong maalasi, oli merkki luovasta inspiraatiosta, se oli joskus myös merkki pakotuksesta ja tarttumisesta. Maalaus oli Wongille pakopaikka (hän kertoi kerran ystävälleen 'Ei maalaaminen on kipua' ), ja taiteellinen kunnia tarjosi Wongille lopulta mahdollisuuden sosiaaliseen hyväksyntään. Joskus tuntuu, että Wong juoksee kohti jotain, kaunista näkyä, ja joskus tuntuu, että hän pakenee selässään olevia haamuja.
Mutta haamut kulkevat usein käsi kädessä kauneuden kanssa, kuten Wong ja van Gogh tiesivät hyvin. Vähän ennen kuolemaansa van Gogh teki maalauksen vehnäpellosta lähellä Pariisia. Saderaitoja, jotka on kuvattu sinisinä viivoina, ylittävät kentän vinottain; sen yläpuolella lentää tummat varikset. Sen pitäisi olla traaginen maalaus, kun otetaan huomioon, kuinka van Gogh kuoli (hän ampui itsensä sellaiseen kenttään myöhemmin sillä viikolla), mutta se on oudon rauhallinen. Horisontti ulottuu edessäsi; voit aistia sadeviivojen kautta laajuuden, avaruuden.
Wongin vastaava maalaus on Ulkoasujen valtakunta , josta esitys on oikeutetusti saanut nimensä. Vuonna 2018, vuosi ennen Wongin kuolemaa, valmistunut teos esittää vaaleanpunaista maisemaa kuuisen taivaan alla. Paksuilla, nopeilla maaliviipaleilla kuvattu maa muistuttaa van Goghin siveltimenvetoja, mutta on tilavampi. Näytelmän kulmassa on pieni harmaa hahmo. Teoksen voisi lukea yksinäisyyden ilmaisuna. Mutta se on myös rauhallista, transsendenttia, jopa. Jos hahmo ei ole rauhallinen, se johtuu vain siitä, että hän ei näe koko kuvaa niin kuin me voimme. Hän ei tiedä, että häntä ympäröi kauneus.
Onko Wong meidän van Goghimme? Ei aivan. Van Gogh oli läpikotaisin taidemaalari, pakkomielle fyysiseen maailmaan ja maalausvälineeseen. Wong oli enemmän kuvantekijä, joka käytti maalia tarjotakseen käsityksen näkymättömään, eteeriseen maailmaan. Tässä mielessä hän on enemmän Munch tai Bonnard kuin van Gogh. Merkittävää Wongissa ei kuitenkaan ole se, että hän muistutti muita suuria maalareita, vaan pikemminkin se, että hän oli oma itsensä… että hän pystyi niin lyhyessä ajassa kehittämään oman äänensä. Jäämme pohtimaan, mitä hän olisi voinut tehdä ja kuka hän olisi voinut olla, jos hänellä olisi ollut enemmän aikaa.
