Yksi asia, jonka voit sanoa hiphopista nykyään, on se, että se on täynnä draamakuningattaria.
Jay-Z (syntynyt Shawn Carter) ei vain sekoittanut kaikkialle levinneitä hittejä Swizz Beatzin tuottamista melodioista Annie ja Oliverin Broadwayn tuotannoista, vaan että hän on ottanut Biggie Smalls -menetelmän kyynelillä täytettyyn, äitiä palvovaan thuggeriin oopperaan. äärimmäisyydet.
Ottakaa missä olette olleet, hänen uuden, kaavion kärjessä olevan The Dynasty Roc La Familia (2000-) (Roc-A-Fella / Def Jam), jossa Jay-Z syyttää poissaolevaa isäänsä rikollisesta elämästä. on vienyt hänet huipulle. Saalis Jay-Z: n kurkusta, kun hän kutsuu isäänsä pussiksi, on positiivisesti Jolsonesque sen kylpyammeissa - ja ennen kuin hänen äänensä kyynelestyy ja lastenkuoro astuu kuoroon. Puolet odottaa banjo-ohjattua näytettä Old Man Riveristä radan päässä.
Jay-Z: n vihamielisyys isäänsä kohtaan on tämän albumin toistuva teema - en ole vihainen sinulle, isä / Holler poikasi kanssa, jonka hän repii kaduilla puhuu - mutta se kääritään sellaiseen melodraamaan, jota yleisemmin löytyy elinikäinen kaapeliverkko.
Ja se on erittäin tehokas. The Dynasty on vankka kokoelma, jota tuottavat enimmäkseen nimettömät tuottajat, ja runsaasti tilaa on annettu Jay-Z: n rap-tallille (enimmäkseen Beanie Sigel ja Memphis Bleek; Ja Rule puuttuu, samoin kuin tuottaja Swizz Beatz). Melodioiden osalta Jay-Z on luopunut Footlight Recordsin roskakorista kappaleille, jotka ovat täynnä Slick Rickiä muistuttavia yksinkertaisia piano-, marimba- ja glockenspiel-melodioita (joiden suurin fani, Snoop Dogg, esiintyy Get Your Mind Right Mami -sivustossa).
Kuten Snoop Dogg, Roc-A-Fella-räppärit esiintyvät vauhdilla, joka kuulostaa suorastaan rauhalliselta Wu Tangin jälkeisessä äänimaisemassa.
Mutta se on tahti, joka sopii viestiin. Jay-Z ilmaisee taloudellisen fatalismin, joka koostuu kolmesta osasta Howard Hawks yhdestä osasta Thomas Frank: Hän on kiireinen, koska hänellä ei ole muuta vaihtoehtoa. Hän saa meidät sääliä häntä hänen rikkauksistaan - ja jos se ei ole julkisuuden määritelmä, en tiedä mikä on.
Kun Jay-Z muunteli Oidipal-kipua, kollegat, jotka myivät hirviöitä, OutKast käärivät funk-esi-isänsä huolimattomaan karhun halaukseen. Heidän tapauksessaan Daddio on ikuinen freaky beatnik George Clinton, jonka P-Funk omistetaan sekä metodisesti että filosofisesti Stankoniaan (LaFace / Arista) tavalla, jota emme ole nähneet sen jälkeen kun kaikki tekivät Humpty Dance -tapahtumaa. Kuten Clinton, OutKast-räppärit Big Boi ja Dré, joka tunnetaan nyt nimellä Andre 3000, lähestyvät funkia pikemminkin pikanttisen sci-fiksen seksi-sieluna kuin musiikillisena muotona (nimikappale ottaa tämän kirjaimellisesti ja kysyy mitä rakkaus tuoksuu Kuten?). Heidän edellinen albumi, Aquemini, ylistettiin yhtä laajalti kuin mitä tahansa hiphop-julkaisua 90-luvun viimeisellä puoliskolla, mutta rehellisesti sanottuna se ei ollut kovin hyvä. Vaikka olen ehkä ainoa kriitikko, joka ajattelee niin, Organized Noizen omituisesti ylistetty tuotantotiimi on joukko rytmisiä klutseja. Ja toisinaan virtuoosi rappaus kärsi virtausongelmista ja gangsta vs. saarnaaja schtickistä, joka oli yhtä hammy kuin Kid ‘n’ Play.
Mutta Stankonia on pieni jäljitelmän mestariteos, vaikka se yrittääkin liian kovasti tarttua isän pelon peruukkeen. Organisoitu Noize karkotettiin ja korvattiin omalla tuotannolla, ja räppääminen parani, OutKast soittaa Funkadeliciä Digital Underground's Parliamentille. He ovat myös tehneet kotitehtävänsä matkimalla kaikkea herra Clintonin pottahuumorista (Toilet Tisha), progressiivisesta politiikasta (Bombs Over Baghdad) ja seksikeskusteluista (soitan ennen kuin tulen) hänen monimutkaisiin laulujärjestelyihinsä, marginaalisiin mutinoihin. ja jopa 70-luvun syntetisaattoreiden, Hendrixian-kitaran ja primitiivisten rytmikoteloiden käyttö.
Se on orjainen omistautuminen, joka estää levyä hengittämästä syvästi, mutta korostaa myös ryhmän aiemmin ilmaisemia utopistisen menneisyyden haluja, jotka eivät ole yhtä freudialaisia kuin Jay-Z: n isävihaa. He eivät kutsu sitä minkäänlaiseksi Äitilaivaksi.
-D. Strauss
Manson irrotettu
Marilyn Manson ei ole niinkään muusikko kuin stylisti. Hän saa kitaransa ja rummut kuulostamaan pelottavilta ja yksitoikkoisilta aseilta, mutta hänen laulunsa kaikki haukkuvat eikä purra. Loppujen lopuksi hän on liian kyllästynyt kaikkeen vaarantamaan sellaista esitystä, joka saattaa jättää pysyvän vaikutelman.
Mutta hormonipitoiset teini-ikäiset ovat aina rakastaneet tällaista pinnallista histrioniaa, ja he olivat pakattuna 14. marraskuuta paahtamaan Mr. Mansonin uutta albumia Holy Wood Sacissa lähellä Times Squarea.
Huhuttiin, että ghoul-kasvot sisältävä poptähti aikoi soittaa kaikkien aikojen ensimmäisen akustisen sarjansa, joka siirsi Kurt Cobainin rockartistin asemaan vuonna 1994. Mutta Mr. Manson avasi melko liitetyllä versiolla ploddingista GodEatGod, Holy Woodin ensimmäinen kappale. Twiggy Ramirezin ystävällisestä bassoista kuului ja eräänlainen kitara kitarahahmo hajallaan sen ympärillä, mutta koko juttu oli hieman litteä. Tämän kappaleen sanoja oli vaikea vetää pois suorilla kasvoilla, mikä voi selittää herra Mansonin tarpeen tarvita niin paljon meikkiä. Hän tavallaan mutisi juniori-runo-osia, kuten Rakas Jumala, taivaasi on yhtä sininen kuin ampumahaava / Rakas Jumala, jos olisit elossa, tiedät, että tapamme sinut, ja jätti minut ajattelemaan, Rakas Jumala, mitä minä ei antaisi, että jotkut pyrotekniikat vievät mieleni pois näistä sanoituksista.
Sitten se palasi Mr. Mansonin suosikkikappaleeseen John Lennon, Working Class Hero, joka oli ainoa todella akustinen numero yöstä, kuten kävi ilmi. Tämä on upea laulu-surullinen ja tosissaan, ja herra Manson ansaitsee kiitosta pelkästään siitä, että pidät siitä, koska se epäilee epäilemättä oikeistolaisia arvoja, joita hänellä oletetaan olevan niin rakas. Sitten taas hän on ehkä vain ironinen.
Joka tapauksessa hän ei pystynyt kattamaan kappaletta vakuuttavasti. Hän vyösi. Hän huusi. Hän eleli. Ja kun hän todella työskenteli, hän lisäsi sanan vitun. Köyhä John Lennon.
Kun hän on valmis, herra Manson sanoi: Tämä seuraava kappale on paljon masentavampi ja loukkaavampi kuin mikään, mitä voisin kirjoittaa. Nyt se on erittäin kiitosta. Mutta numero osoittautui Itsemurha on kivuton, Johnny Mandel - teema M * A * S * H: lle. Kun herra Manson viritti äänettömästi, mieleen tuli kuvia tutkan piirtämisestä ja neljänneksestä, nallekarhu kädessä. Mutta se olisi ollut liian hauskaa herra Mansonille, joka lauloi sen kuin yksi japanilaisista lounge-esityksistä, jotka muistavat amerikkalaisten kappaleiden sanat, mutta eivät ymmärrä niitä.
Herra Manson päättyi yhdellä kappaleista Holy Woodin, Count to Six and Die -kadun ulkopuolella. Se oli näyttelyn korkein kohta. Lopulta hän osoitti jonkin verran maltillisuutta, kun hän kaatoi herkullisen melodian luurankokitaradronille. Ei mitään hienoa - ei rumpuja, edes. Aivan saatanallisesti sykkivä herra Manson laulaa erimielisesti.
Ja siinä se oli. Neljä kappaletta, ilman haavoja, ja herra Manson oli juomassa yksityisessä huoneessa. Lähdössä goottilainen poika virnisti. Mikä repeämä! hän sanoi. Neljä kappaletta? Odotin eilen kahdeksan tuntia päästäksesi tähän näyttelyyn! Joten mistä hän oli niin onnellinen? Sain sanat 'Työväenluokan sankari', hän sanoi, pitäen kiinni Mansonin huijausarkista. Sanaa helvetin ei löytynyt missään.
-Ian Blecher
Pryorin pidätys
HBO-sarjassaan Chris Rock valaisi äskettäin mustan koomikon konserttielokuvan Kings of Comedy, jossa oli vähän nimitystä Chiefs of Comedy. Siinä peräkkäiset alkuperäiskansojen soturit suorittivat yökerhojen yleisölle schtickiä, joista jokainen päättyi samanlaiseen boolilinjaan - jotain sellaista. Ja sitten äitipojat varastivat maamme! Hänen näkemyksensä näytti olevan, että musta raivo voi muuttua yhtä yleiseksi kuin mikä tahansa muu stand-up-rutiini.
Herra Rock on yksi harvoista mustista supertähdistä, jotka ovat riittävän pallomaisia kohdentamaan tällaista totuuden kertomista ikäisilleen. Hän on lähinnä mitä meillä on näinä päivinä Richard Pryorille, mutta hän ei ole niin lähellä. Herra Pryor tarjosi sen yhtä lailla miehille, naisille, valkoisille, mustille, saarnaajille, junkeille, eläimille ja ennen kaikkea itselleen. Ja hän putki pimeän puolen, jota harvat uskaltavat avata. Kuten Morgan Freeman esittää kirjasen suosittelussaan ja kuuntelet herra Pryoria, naurat, kunnes itket ja lopulta vain itket.
Multippeliskleroosin heikentämä herra Pryor ei ole kyennyt esiintymään vuosikymmenen ajan, mutta hänen varjonsa silti kohoaa suureksi syistä, jotka eivät ole ilmeisiä kuunnellessaan hänen teoksensa uutta yhdeksän CD: n pakkausta ... Ja se on syvä! The Warner Brothers Recordings 1968-1992 (Warner Archives / Rhino). Puolet herra Pryorin neroista oli hänen fyysisyydessään: hänen taipuisa ruumiinsa, ilmeikkäät kasvonsa, kykynsä ilmentää mitä tahansa - jopa automoottoria. Laatikon yhteistuottajat Reggie Collins ja Steve Pokorny anteeksi alkupuheenvuorossaan: Nämä äänitteet kertovat vain puolet tarinasta. Kuten hänen konserttielokuvansa todistavat, Richard oli yksi visuaalisimmista koomikoista, joka on koskaan ollut näyttelijän armoilla.
Se, että neljä näistä yhdeksästä levystä on pelkästään ääniraitoja noista konserttielokuvista, herättää kysymyksen, joka on kasvanut räjähdysmäisesti kaapeli-TV: n tulon jälkeen: Mikä on komediaalbumin tarkoitus tänä päivänä?
HBO: ta ja Comedy Centralia edeltävinä päivinä levyt olivat ainoa tapa lähettää yökerhokoomikko laajemmalle yleisölle. Tietyt teokset, kuten Cheech and Chong ja Firesign Theatre, käyttivät niitä ainutlaatuisena taidemuotona radiomaiselle materiaalille, jota ei voitu esittää livenä.
Herra Pryorille, joka ensin nousi tähdeksi takkinauhalla ja solmioilla päällystetyllä Bill Cosby wannabella, levyt olivat tapa levittää röyhkeä, henkilökohtainen aineisto, jota hän ei voinut tehdä kansallisella televisiossa: hänen levoton menneisyytensä tutkiminen ( Peoria-bordellissa kasvaneet) ja läsnä (huumeet, tuomioistuinkamppailut, useat vaimot). Mutta aika on tehnyt hänestä vähemmän tulehtuneen, osittain siksi, että sanat eivät yksinään - varsinkaan hänen muinaisessa Winossaan, kuten Mudbone, - riitä. On vaikea kuvitella tämän päivän visuaalisesti kasvatettua, rap-viisasta sukupolvea istumassa paikallaan maistelemaan heitä.
Herra Pryor ansaitsee varmasti työnsä säilyttämisen, ja laatikko merkitsee suurimman osan tästä materiaalista ensimmäisen kerran CD-levyllä. On myös upeita hetkiä, jopa ilman visuaalista. Mutta tämä sarja olisi voinut olla paljon enemmän kuin on, varsinkin kun otetaan huomioon Rhino: n vahva kokemus arkistoijana.
On oltava oikeudellinen syy, joka… Ja se on myös syvä! kerää vain Warner Brothers -tallenteita; tämä tarkoittaa, että muun muassa hänen klassinen albuminsa Craps (After Hours), joka on tällä hetkellä saatavilla CD: llä PGD / Polygramilta, ei ole täällä. Aikaisemmin julkaisemattomasta materiaalista on vain yksi levy, enimmäkseen tyydyttämättömiä katkelmia, jotka on koottu yhteen 70-luvulta ja 80-luvun alusta, sekä lokakuun 1992 rutiini multippeliskleroosissa elämisestä, jossa Mr.
Olisin pitänyt parempana todellista Televisio- ja radiomuseon lähestymistapaa: aikaiset Ed Sullivan -esitykset, klassinen Saturday Night Live -sanayhdistyksen luonnos Chevy Chasen kanssa sekä mikä tahansa olisi toiminut ääniraitoina Pryorin omasta tv-sarjasta, erikoisuuksista ja työstä Lily Tomlinin kanssa .
Myös pakkaus jättää toivomisen varaa. Laatikossa on kömpelö taitettava teline, joka pitää pakkauksen pakkaamattomat miniatyyriholkit. Kirjasen on suunnitellut lukion vuosikirjan henkilökunta; kuuluisuuksien (ja entisen vaimonsa ja nykyisen johtajansa Jennifer Lee) suosittelut ovat usein itsepalveluna; ja aikajana menee yksityiskohtaisemmin herra Pryorin henkilökohtaiseen elämään kuin hänen työhönsä. On turhauttavaa lukea, että Mike Douglas -näyttelyssä vuonna 1974 nuoren koomikon ja Milton Berlen välillä käytiin vihainen sananvaihto oppimatta mitä se oli. (Tai vielä parempi, kuulla se.)
Uuden materiaalin levyllä herra Pryor pohtii, että hän ei halua mennä taivaaseen kahdeksan miljardin äitinsä kanssa, jotka harjoittavat harppuilla, samalla kun kaikki helvetissä kuuntelevat Milesia [Davis] ja paskaa. Minne tahansa hänkin pääsee, hänen ainutlaatuinen neronsa on ansainnut hänelle kuolemattomuuden täällä maan päällä.
-David Handelman
