Uudenvuodenaattona Mariah Carey oli hämmentynyt sanoista.ANGELA WEISS / AFP / Getty Images Tähän mennessä olet todennäköisesti kuullut Mariah Careystä Uudenvuodenaaton katastrofi . Joidenkin teknisten toimintahäiriöiden jälkeen Carey - jonka piti synkronoitua Emotions- ja We Belong Together -laulujen päälle - ei päätynyt laulamaan eikä tanssimaan paljon, ja puhui enimmäkseen teknisistä kysymyksistä musiikillisen säestyskappaleen päällä.
Reaktio gaffiin - joka herätti Ashlee Simpsonin Saturday Night Live -tyyli ja Britney Spears Bummling 2007 VMA -esitys - oli nopea ja ankara. Sosiaalinen media vapautti lumivyöryn, kun taas koomikot, kuten Stephen Colbert pudonnut .
Mutta onko huulten synkronoinnin skandaali todella niin skandaali? Olipa kyseessä välttämätön paha vai tehokas korvike livenä esiintymiselle, on näkökulma.
Älä näe pahaa, älä kuule pahaa
Huulten synkronoinnin historia alkaa 1940-luvulta soundien kanssa, lyhyitä musiikkivideoita tuotettu elokuva-jukeboxeille. Vauvan ikäisensä todennäköisesti yhdistää käytännön televisio-ohjelmiin American Bandstand ja Soultrain, joissa musiikkivieraat jäljittelivät uusimpia hittejään, usein poissaolevilta bändeiltä.
Mutta väärennöksistä tuli kiistanalaisia vasta, kun vuonna 1967 paljastettiin, että televisioon tehty The Monkees -bändi ei aina soittanut omia instrumenttejaan luottaen voimakkaasti studiomuusikoihin, varsinkin heidän varhaisiin äänityksiinsä. Kriitikot pilkasi yhtyettä, kutsumalla heitä Pre-Fab Fouriksi. Mutta he näyttivät olevan enemmän huolestuneita kuin fanit, joista monet välittivät juurikaan siitä, soittivatko Apinat omia instrumenttejaan vai eivät. Ryhmä ratsasti myrskyn selviytyessä yhä useammin soittotehtävistä.
Mielenkiintoista on, että vaikka joukko suosittuja bändejä, kuten The Beach Boys, The Byrds ja The Association, esiintyisivät livenä konsertissa, kulissien takana, äänittäessään albumeitaan, he käyttäisivät joukkoa Los Angelesin studiomuusikoita nimeltä Haaksirikko (joka itse asiassa soitti myös varhaisilla Monkees-albumeilla).
Samaan aikaan elokuvamusiikissa oli yleinen (ja kiistaton) käytäntö käyttää koulutettuja laulajia Marni Nixon kattaa näyttelijöiden laulu, olivatpa ne sitten Audrey Hepburn elokuvassa My Fair Lady, Deborah Kerr Kuningas ja minä tai Natalie Wood West Side Story -tapahtumassa.
Parempi katsoa kuin katua
1980-luvulla MTV syntyi . Sen avulla uuden muodon - musiikkivideon - lisääntyminen korosti spektaakkeleiden merkitystä suorissa ja televisioesityksissä.
Koreografian ja näyttelemisen vaatimukset - yhdessä suurten ulkotilojen akustisten ja säähän liittyvien haasteiden kanssa - tekivät live-laulamisen sekä vaikeammaksi että vähemmän tärkeäksi. Salattu huulten synkronointi konsertissa ja televisiossa tuli yleisemmäksi.
Monet taiteilijat, etenkin ne, jotka esiintyvät suurissa ulkoilupaikoissa monimutkaisilla, koreografisilla tanssinumeroilla, synkronoivat huulensa tai laulavat valmiiksi nauhoitettujen laulujen kanssa. Näitä ovat Beyoncé, Madonna ja Britney Spears.
Ikääntyvälle virtuosalle, kuten Mariah Carey, joka tunnetaan upeasta ylärekisteristään ja laulu voimistelustaan, epäonnistuneen tekniikan riskit voivat olla suuremmat kuin vaara, että he menevät pois nuotista. Tämä on tietysti erilainen asia kuin digitaalisten laitteiden käyttö rajallisten kykyjen peittämiseen, liikkeeseen, joka liittyy paremmin automaattinen viritys , suosittu sävelkorjauslaite, jota taiteilijat käyttävät Lady Gagasta Tim McGrawiin.
Mutta surullisin musikaali naamio ja tapahtuma, joka todennäköisesti johti huulten synkronoinnin intensiiviseen tarkasteluun, oli eurooppalaisen R&B -duo Milli Vanillin lyhytikäinen ura. Milli Vanilli voitti vuonna 1990 parhaan uuden taiteilijan Grammy-palkinnon, laulaja Charles Shaw, joka esiintyi ryhmän debyyttialbumilla, paljastettu että huulten synkronoinnin lisäksi heidän läpi kaikki live-esiintymisensä, he eivät olleet laulaneet yhtään albumiin tallennettua kappaletta . Levytysakatemia kumosi Grammyn, ja huolimatta pyrkimyksistä uudistaa itsensä todellisina laulajina, duo haalistui hämäräksi.
Silti yleisö ja media voivat olla epäjohdonmukaisia muusikkoväärennösten irtisanomisessa. Vaikka tiedettiin, että näyttelijät Hepburn, Kerr ja Wood ovat synkronoituneet Marni Nixonin laulujen suhteen, he eivät näytä kärsineen vahinkoa myöhemmälle urallaan. (Kerr nimitettiin jopa Oscarille roolistaan Kuningas ja minä.)
Sitä vastoin Beyoncé joutui tuleen huulten synkronoimiseksi Kansallis hymni presidentti Barack Obaman vuoden 2013 virkaanastujaisissa. Tämä oli tietysti korkean panoksen tapahtuma, joka oli täynnä haasteita elävälle laulajalle: talvisää, ulkoakustiikka ja valtava yleisö (sanomatta mitään tunnetusti vaikea kappale poikkeuksellisen laajalla alueella). Mukaan Rickey Minor , joka on tuottanut useita Super Bowlin puoliajanäytöksiä, näiden tilanteiden sudenkuopat tekevät live-esiintymisistä sen arvottomia. Ja huolimatta hänen esityksensä jälkeisistä kiistoista, Beyoncén ura ja maine eivät todellakaan kärsineet pysyvistä vaikutuksista.
Milli Vanillia lukuun ottamatta melkein kaikki huulten synkronointiskandaalin sietäneet suuret teot ovat lopulta toipuneet. Kun otetaan huomioon Mariah Careyn aikaisempi loistava ura, hänen maineensa pysyy vakaalla pohjalla.
Alex Lubet on morse-alumni, merkittävä musiikin opettaja Minnesotan yliopisto . Tämä artikkeli julkaistiin alun perin Keskustelu . Lue alkuperäinen artikkeli .
