Christina Bennington sisään Lepakko helvettiin .Valokuva Pikku Fangista tuleeko toinen Star Wars -elokuva
Kuulitko kirjoittajasta, jota syytetään yleisön älykkyyden loukkaamisesta? Se on mahdotonta, hän haisteli. Heillä ei ole yhtään. Voisin tehdä saman väkijoukon väkijoukoista ylpeänä idioottisessa, maanisesti lavastetussa jukeboksissa Lepakko helvettiin , pisteytti Jim Steinmanin pommi-isoksi, isokarvoiseksi roskapostirockiksi ja Meat Loaf valitti ensin kuolemattomuuteen. Mutta sitten olin yksi niistä nostalgian laukaisemista debyteistä New Yorkin keskustassa, joka pisti pääni ja pomppi istuimellani sarjaan kestäviä, joskin kiusallisia, FM-klassikoita.
Ainakin olin ensimmäisessä näytöksessä. Kahden tunnin ja 40 minuutin kuluttua Lepakko helvettiin on kuin monet Steinman-kappaleet: liian pitkä, liian toistuva ja liian typerä pitääkseen suosiota. Ja vielä! Steinman näytti tietävän, mitä Wagner tiesi: Riippumatta siitä kuinka naurettava lähdemateriaalisi on, jos pyörität sitä, ahtaat paljon taustamelua ja kaksinkertaistuvat murrosiässä, jotkut kutsuvat sitä taiteeksi. Tai miljoonat ostavat levyn. Niinpä Steinman on vuosikymmenien ajan kruunattu rock-oopperan mestariksi, vaikka se onkin sijoitus Lepakko helvettiin kanssa Tommy tai Seinä on kuin tekisit vertauksen melko kunnollisesta jaksosta A-joukkue ja Ilmestyskirja. Nyt .
On Lepakko helvettiin hauskaa? Kyllä! - yllättävän usein. Tämä voidaan hyvittää neljän lahjakkaan johtajan pelottomissa ja suurikokoisissa esityksissä; väsymätön tanssi ja nuorten, monipuolisen yhtyeen äänituki; ja ohjaaja Jay Scheibin Schaubühne-meets-Barclays-Center-mise en scene, jota voidaan parhaiten kuvata sekoitukseksi järkyttävistä, roskista spektaakkeleista ja hienostuneesta live-videosta. On Lepakko helvettiin tylsä? Kyllä! - Aina kun näyttelijät lopettavat äänisolmujen keräämisen kovasta kovasta partituurista ja toimittavat Steinmanin lyijykirja-kohtauksia, sydämesi uppoaa.
Koska musikaalin perusedellytyksillä on silmukointipotentiaalia, toivon kovasti, että Steinman olisi tuonut alukseen todellisen näytelmäkirjailijan. Perustiedot: Olemme postapokalyptisessä tulevaisuudessa Amerikassa, jossa kemialliset sodat ovat jättäneet osan kansalaisia mutatoituneiksi, biologisesti pysähtyneiksi 18-vuotiaana. Nämä ns. Pakastimet elävät kaupungin laitamilla, ajavat polkupyörällä, yllään nahkaa ja murtautuvat terävä kyynärpäätanssi. Strat (Andrew Polec) on The Lost -nimisen jengin johtaja. Stratilla on katse Raveniin (Christina Bennington), amoraalisen plutokraatin Falcon (Bradley Dean) tytäryn ja hänen vaimoonsa, pettyneeseen, suuttuneeseen Sloaneen (Lena Hall), jotka asuvat vartioidussa tornitalossa. (En tiedä, onko konna nimeltä Falco yksityisen Steinman-naudanlihan takia vuoden 1985 hitti Rock Me Amadeus -laulajan kanssa, mutta aloitetaan huhu.) Kuten näette, juoni on gulassia Peter Pan, West Side Story , Threepenny Opera ja mikä tahansa dystooppinen pyöräilijä.
Pisteet - joita voitaisiin keventää leikkaamalla viisi tai kuusi ylimääräistä numeroa - sisältävät odottamasi numerot: Kaikki revened up with no place to go, taivas voi odottaa, kaksi kolmesta ei ole huono, otit sanat heti ulos Suuni ja paljon muuta. Ja enemmän. Paljon enemmän. Kahden tunnin kuluttua Steinmanin tavallisesta laulukappaleesta tulee todellinen idiomaattinen ilme, ulvo se kuusi minuuttia samalla kun voimaa sekoittavista Phil Spektorista ja Bruce Springsteenistä tulee erittäin väsyttävää. 
Christina Bennington ja Andrew Polec vuonna Lepakko helvettiin .Valokuva Pikku Fangista
En kuitenkaan ole koskaan nähnyt näyttelijöitä niin intohimoisesti niin typerästä materiaalista. Polecillä, joka on usein paitaton, mike-twirling rock Adonis, on villi koominen energia, joka menee pitkälle lieventämään Stratin seksuaalisesti saalistavia, Manson-ish-impulsseja. Silmät tuskallaan, murtautumalla poikaisiin nauroihin, Polecin Strat näyttää oudolta mutta täydelliseltä yhdistelmältä Peter Framptonin ja Rik Mayallin Nuoret . Pienikokoinen voimanlähde Bennington tekee Ravenin matkan pilaantuneesta kaverista seksuaalisen itsevarmaan kapinalliseen sekä uskottavan että voimaannuttavan - ja hän (plus Scheibin herättämät ohjaajat) auttaa hillitsemään Steinmanin fallosentristä liikaa. Hallin Sloane on hienovarainen ja jumalani, putket tuolle naiselle. Kun hän ja huijaava Dean-duetti takapenkillä olevaan teini-ikäisten eeppiseen balladiin, Paradise by Dashboard Light, sinusta tuntuu kuin he laulaisivat murrosiän murrosiän. Scheib lopettaa numeron inhottavalla Ravenilla, joka repäisi moottorilohkon autosta ja heitti sen orkesteriin. Olen valmis antamaan anteeksi Steinmanille siitä sarjakuvamainen ele Vampyyrien tanssi .
Pidän siitä hauskaa, mutta keskeytyksen jälkeen liikearvo kuluu melko nopeasti. Kyllä, sellumainokset ovat julmasti (usein sokeasti) tehokkaita ja menestyneimpiä numeroita - räikeästi väkivaltainen avausnumero, epätoivoinen ensimmäisen näytöksen finaali (Bat Out of Hell) ja hellä, video-ahdisti romanttinen kohtaus Stratille ja Ravenille (Rakastaminen tyhjästä ollenkaan) - ovat suunnittelun ja sävyn korkeita kohtia. Mutta toisessa näytelmässä on vaikeuksia, riippumatta siitä kuinka kovaa näyttelijät ja ohjaaja työskentelevät. Otsikkolause, yksi Steinmania inspiroivista banaalisista sanonnoista, merkitsee poikkeuksellista nopeutta ja tarkoitusta. Ironista kyllä, nämä ovat tärkeitä elementtejä, jotka puuttuvat, kun kaasuttomat urheiluautot ja moottoripyörät roiskuvat pysähtymään pölyisellä, keskiyön tiellä.
