Shubham Saraf (Benvolio), Josh O’Connor (Romeo) ja Fisayo Akinade (Mercutio) Romeo ja Julia Kansallisteatterissa.Rob Youngson Viime maaliskuun jälkeen minusta tuntuu siltä, että olen nähnyt englantilaisia vaiheita enemmän kuin amerikkalaisia. Rakkaimmat ahdisteluni - pieni Soho-edustaja, rönsyilevä St. Ann's Warehouse, pörröinen Vineyard, Broadwayn glampalatsit ja julkisen teatterin unelma-laatikot - on lukittu, näkymätön. Suljetut kohtaukset ratkaisemattomista rikoksista. Ja silti kamerat veivät minut Vanhaan Viciin Live-esitys ja ennen Yhdistyneen kuningaskunnan toista sulkua marraskuussa National Theatre nauhoitti vuoden 2005 avajaiset Englannin kuolema: Delroy ilmaista virtaa varten.
Kuinka toivon, että New Yorkin ammattiliitot ja teatterit syrjäyttäisivät Capulet-Montague-animussa ja kutsuisivat näyttelijöitä tyhjiin paikkoihimme, kuten NT on tehnyt taitavalla ja tyydyttävällä tavalla Romeo ja Juulia . Viimeisen joulukuun aikana seitsemäntoista päivän aikana kuvattu Nationalin keskikokoinen Lyttelton, tämä reipas, 90 minuutin hybridi vuorottelee dokumenttimaista veritettä värikkäällä, tyylitellyllä kameralla jännittävään vaikutukseen.
Maksimoimalla Lytteltonin modulaarisuuden, elokuva hyödyntää pelitilan arkkitehtuuria metaforana. Sisäänvedettävät metalliverhot luovat kylmiä, klaustrofobisia katuja; harjoitushuoneen väärennökset muuttuvat verisiksi; Romeo karkotetaan huonosti valaistuun betonikellariin; ja parveke kohtaus tapahtuu rakennustelineillä, rakenteilla, jotka ovat yhtä niukkoja ja väliaikaisia kuin teini-ikäisten kiire.
Ohjaaja Simon Godwin työskentelee Emily Burnsin rohkeasti leikatun käsikirjoituksen avustamana Tom Sidellin kekseliäitä kameratöitä suunnittelija Sascha Gilmourin tyylikkäästi spartalaisissa sarjoissa. Siellä on inspiroivia elokuvamaisia yksityiskohtia: keskeyttämällä Romeon kiihkeä Tybalt-murha Juliet's Gallop -nopeudella, sinä tulipaloiset lyönnit yksinpuhelu ajaa kotiin nuorten himojen julmuuden. Buckley, voirikkaassa irlantilaisessa mökissään, nurisee: Anna minulle Romeo, ja kun minä kuolen / Ota hänet ja leikkaa hänet pieniin tähtiin, / Ja hän tekee taivaan kasvot niin hienoksi, kun kamera leijuu O'Connorin päällä verinen tahra.
Ystävillemme on yhteinen kiusallinen viha; nörtti unelmavene Josh O’Connor ( Kruunu ) silmäilee mielialalla maatyttö-prinsessa Jessie Buckleyn ( Tšernobyl ). Hieno yhtye tarjoaa ylimääräisiä osinkoja: Tamsin Greigin jääkylmä Lady Capulet; Lucian Msamatin synkän kunnon Friar Lawrence; ja söpöt Shubham Saraf ja Fisayo Akinade pelaa vastaavasti Benvolioa ja Mercutiota ystävinä hyötyjen kanssa.
Mikä tällä voimakkaalla ja loukkaavalla tilillä esiintyy voimakkaasti - tahallaan tai ei - on tunne Romeo ja Juulia on tarina kahdesta heimovihassa jäykästä perheestä, mutta hajoamassa sisäisestä hauraudesta. Otsikkoharrastajillamme ei ole niin paljon vanhempia kuin vankilavartijoita, ja he ovat riippuvaisia korvikkeista ja isistä - sairaanhoitajasta, Friar Lawrencesta - myötätunnon ja lopulta elämänsä suhteen. Nämä korvikkeet tietysti tahattomasti rasvavat tragedian pyörät. 
Jessie Buckley (Julia) vuonna Romeo ja Julia Kansallisteatterissa.Rob Youngson
Tarvitsemmeko toisen elokuvan tästä usein tuotetusta näytelmästä? Kun lukiolaiset ovat istuneet Franco Zeffirellin vuoden 1968 renessanssin klassisen tai - hienojen opettajien kannalta - Baz Luhrmannin MTV-kiimaisen päivityksen läpi, saamme version, joka ei ole niin kiimainen. Itse asiassa ystävien lomailu sängyssä aamun jälkeen kohtaus tuntuu positiivisesti kiireiseltä. Se on itse asiassa eräänlainen virkistävä, a Romeo ja Juulia se on liian kärsimätöntä surun ja verilöylyn nauttimiseksi seksistä. Vaikka siellä on aina joukko teatterikognoscenteja, jotka vaativat (oikeutettua) moratoriota Bardille, hyvä Shakespeare on hyvä Shakespeare: Hanki se minne voit. Tässä tapauksessa se tarkoittaa PBS perjantaista alkaen . Kunnes teatterit avaavat ovensa uudelleen, voimme olla lähinnä koskettaa kiintymyksemme kohdetta.
