Uusi Stone Temple Pilots -albumi Shangri-LA DEE DA (Atlantti) herättää kysymyksen: Voitko opettaa vanhan koiran repimään uusia temppuja? Kun jokaisen itsekeskeisen indiebotin aihe on myrkyllinen, hän yrittää pitää sen todellisena Nirvanan jälkeisessä kultakuuhussa, S.T.P., kuten kellarisi radoni, on jotenkin kestänyt. Jonain päivänä he saattavat jopa syrjäyttää Aerosmithin kovan kiven grand old pososeerina. Siihen mennessä kaikki paitsi katkera harvat ovat unohtaneet, kuinka halveksittu bändi oli tyyliltään huippukunnossaan, kun laulaja Scott Weilandin Eddie Vedder -henkinen persoonallisuus oli Rich Little -kuulon jälkiä, eikä siellä ollut nuotteja, lyriikkaa, katseita tai eleitä nämä kaverit tarjosivat, että ei vaikuttanut kokonaan, kauheasti johdannaiselta.
Vanhempi, viisaampi, mahdollisesti vieroitettu, S.T.P. ovat ainakin laajentaneet soveltuvaa näköalaa. Dope-potku ja levykokoelmasi laajentaminen eivät takaa yhtyeen pitkäikäisyyttä, mutta Shangri-LA DEE DA on lupaava alku. Vaikka jotkut kappaleista, mukaan lukien Dumb Love, ovat, kuten herra Weiland on sanonut, vintage S.T.P. (eli ehkä vintage Alice in Chains), yhtye on selvästi hyötynyt Virgin Megastore -juomasta. Vaikutusluettelo - Beatlesista Zeppeliniin Todd Rundgreniin ja albumin lehdistötiedotteen mukaan bossa-novan pioneeri Antonio Carlos Jobim - havainnollistaa jälleen kerran hienoa rajaa eklektisyyden ja vedon suojaamisen välillä.
Useiden kuuntelujen jälkeen tällä albumilla on outo vaikutus. Kärsimys voi vetäytyä hieman, ja tietty arvostus sen taitavaan manipulointiin tutuilla äänillä voi esiintyä. Raskaana olevat naiset saattavat jopa turvallisesti käsitellä Song for Sleeping -elokuvaa, Weilandin ode vastasyntyneelle pojalleen, ja Vasoline-aikakauden diehardit saattavat löytää keski-iän kriisistä helpotusta kirveen liittyvässä työssä, joka suoritetaan rock-boy-piiskaavan tytön Courtney Lovelle Liian viileässä kuningataressa todella kuuluisa / Ja ansaitsi paljon rahaa / Ja myös joitain hänen). Hämmentävä Kurt Cobainin hagiografia (Hän ei ollut puoliksi huono / Pelastamalla maailmaa) ei ole ainoa väärä liike tässä kappaleessa. Viikonpäivät, eräänlainen Ystävät-teema hylkää, on tarttuvaa vain ovikehyksestä työntyvän kynsien tavoin. Mutta Shangri-LA DEE DA: lla, joka on onnellinen ja raastava, hänellä on joitain aitoja pop-rock-hetkiä, jotka parhaiten todistavat Wonderful ja Bi-Polar Bear. S.T.P. Koskaan ei ollut rehellisyyttä, mutta ehkä he ovat saaneet jonkin verran arvokkuutta yrittäessään silti tehdä siitä kaiken, nyt, vaikka jopa poseeraajat ovat lopettaneet valituksen kaikista siellä olevista poseerareista.
- Sam Lipsyte
Nuggets II: Autotallien myynti
Ensinnäkin joitain tosiasioita Nuggets II: sta: Alkuperäisiä artikkeleita Britannian imperiumista ja sen ulkopuolella (Rhino). Edeltäjänsä tavoin - itse laajennettu versio aikakauden 1972 varhaisen amerikkalaisen psykedeelian kaksoisalbumista, jonka on laatinut Lenny Kaye - se on nelilevyinen kaivos harvinaisten sinkkujen joukosta, joita näennäisesti kutsutaan autotalli-rock-yhtyeiksi vuosina 1964-69. Tehtävänä on tuoda esiin kansainvälisiä analogeja Standellien kaltaisiin. Ainoat näiden levyjen kappaleet, jotka ovat löytyneet listan listalta, ovat Status Quo's Pictures of Matchstick Men ja Easybeatsin Friday on My Mind. Avauskappale, Creation's Making Time, tunnetaan parhaiten Rushmoren pääpuheenvuorona. Ja siinä on kyse valtioiden tunnustamisesta.
Jopa enemmän kuin syntyvä punkrock, joka on kerätty Nuggets I: ssä (jota laajennettiin vuonna 1998), brittiläisten, eurooppalaisten, eteläamerikkalaisten ja aasialaisten autotalli-rock-yhtyeiden singleä fetissi WFMU-levymessuilla roikkuvien haittojen tyyppi. Epäilen, että tämä liittyy siihen, miten Nuggets I -korpus ei ole enää kokonaan heidän omistamansa: Pesemätön (tai tämän levy-keräilijälajin hygieenisten tottumusten osalta pesty) voi tietää, mitä LA: n musiikilla on Kone, joten se on edelleen Aucklandin La De Da: lla ja Amsterdamin Zippsillä. Nyt, kun Nuggets II julkaistaan, heidän on alettava lyödä vaihto-tapaamisia Mikronesiassa.
Outo asia Nuggets II: ssa on kuinka samanlaiset kappaleet kuulostavat. On moitteetonta valittaa siitä, kuinka kapitalismi tasoittaa maiden kulttuurieroja. Mutta tässä esitetyt todisteet viittaavat siihen, että 1960-luvulla, jota ei koskaan tule häikäistä, Beatlesin, Rolling Stonesin, Whoin, Kinksin ja Yardbirdsin välitön musiikillinen perintö ei suurelta osin kannustanut heterogeenisuutta, vaan homogeenisuutta.
Sisällä on paljon hienoja kappaleita, mukaan lukien Syndicatsin Crawdaddy Simone ja I Am Just a Mops Japanin Mopsista - kaksi aikakauden dementoituneinta kappaletta. Move's I Can Hear the Grass Grow, the Small Faces 'My Mind's Eye ja tuomariston Who Dat ovat varmoja. Mikä tahansa näistä neljästä puhtaasta, ikävästä rock-levystä kuulostaa loistavalta kattojuhlilla: Garage-rockia on hauskempaa juoda kuin esimerkiksi älykästä tanssimusiikkia.
Mutta se saa ihmettelemään, miksi useampi näistä bändeistä ei sisällyttänyt paikallisia vaikutteita, kuten Brasilian Os Mutantes teki Bat Macuman kautta. Uskokaa minua, neljä levyä seinästä seinään neandertalilaista R&B: tä ja psykedeliaa on hieno asia. Mutta vain melkein sertifioitavissa oleva 60-luvun musiikkiesittäjä ei löytänyt Nuggets II: ta hieman tunnottomalta.
- Rob Kemp
Thelonious Monk: Suora, Chaserin kanssa
Koska heillä on harvoin oikeudet jazz-kuolemattoman koko nauhoitettuun teokseen, levy-yhtiöt haluavat pakata saamansa uudelleen ja väittää, vaikka vain epäsuorasti, että tämä on taiteilijan uran olennainen aikakausi. Uuden kolmen CD-levyn Thelonious Monk -laatikkosarjan The Columbia Years: 1962-1968 tapauksessa tämä olisi jonkin verran väitettä. Aikaisemmat Monk-laatikot - neljä CD-levyä sisältävä Blue Note, joka sisältää hänen ensimmäiset levytyksensä vuosina 1947-1952, ja 15-CD-levyinen Riverside-laatikko, joka kattaa vuodet 1955-1962, ovat hänen muodollisesti nerokkaiden sävellystensä äiti, esittelee hänen piikikäs , lyömäsoittava ja täysin sui generis -lähestymistapa pianoon. (Ne, jotka eivät tunne hänen musiikkiaan, voivat yrittää kuvitella jotain Erik Satien ja folk bluesin välillä.)
Nerouksen ja tunnustuksen välisen viiveen takia Monk työskenteli suhteellisen hämärässä varhaisen mestariteoksen parissa. Kolumbian kanssa tehty sopimus merkitsi hänen saapumistaan suurelle ajalle ja päinvastoin hänen välitöntä kaatumistaan kriittisestä armosta. Hän soitti edelleen ihanasti, mutta toisin kuin viime vuosien monipuolisissa musiikillisissa olosuhteissa, hän oli asettunut mukavaan ja toisinaan ennustettavaan kvartetin ureeseen tenorisaksofonistinsa, Charlie Rousen kanssa. Hän oli, me arvostamme jälkikäteen, kohti täydellistä vetäytymistä musiikkielämästä, hiljaiset 70-luvut, jotka edelsivät hänen kuolemaansa vuonna 1982. Taiteellisessa kosketuksessa uudelleenjulkaisun ensimmäinen levy alkaa neljän sekunnin pituisella Munkin mutisemisella. kuuluisa. Eikö se ole narttu?
Mikä tekee sarjasta niin yllättävän tyydyttävän - sekä historiallisen revisionismin teoksen että loistavan musiikkikokoelman - on vähennetty, ei lisätty. Pakkaamalla Monkin rönsyilevän Columbian tuotoksen kolmeksi levyksi, Orrin Keepnews, uudelleenjulkaisutuottaja ja Monkin alkuperäinen tuottaja Riverside, on koonnut toistot ja pitkät kappaleet, jotka tekivät 60-luvun Monkista niin ongelmallisen. Lajike on onnistuneesti jälkiasennettu. Munkki soi typerästi ja hämmentäen kvartetin leikkauksia levyllä 1 (kokeile Ugly Beauty); polttaminen Blue Monkissa, yksi levyn 2 big band-kappaleista; ja rento ja laaja klarnetisti Pee Wee Russellin kanssa Nuttyn konserttiesityksessä viimeiseltä live-levyltä.
Silti Columbian uudelleenjulkaisu näyttää olevan tarkoitettu elämään Blue Note- ja Riverside-laatikoiden varjossa. Mutta se on jazz-albumille erittäin kunniallinen paikka olla.
- Joseph Hooper
Ramones: Jive Talkin ’
Jotkut bändit vievät koko uran äänen täydentämiseksi, mutta eivät Ramones. Neu!: N tavoin heillä oli se alas parin ensimmäisen rummutuksen aikana vuonna 1976. Kuten Rhino Recordsin äskettäinen uudelleenjulkaisu heidän neljästä ensimmäisestä LP: stään (Ramones, Leave Home, Rocket to Russia ja Road to Ruin, jotka sisältävät erilaisia demoja, sinkkuja) ja yhdessä koko konsertti), loppu heidän urallaan oli hienoa - ei usein punkiin liittyvää termiä. Se, että heitä siedettiin vielä 25 vuoden ajan, on osoitus siitä, että sarjakuva-tyyppinen bändi sai aikaan hyväntahtoisuutta sisätiloista ja natsien ikonografiasta huolimatta.
Paljon on kirjoitettu yhtyeen pöyhkeästä persoonasta, mutta on pohdittava, mistä se syntyi: rakkaasti ironinen hyväksyntä nuorten amerikkalaisen graffiti-kulttuuriin, joka oli pelkistetty lapseksi Kustom Kar Kommandoksi, joka oli Fonz. Joten kaikilla heidän puheillaan sedaatiosta ja sokkihoidoista ei ollut juurikaan tekemistä heidän aiheuttamansa punkikulttuurin vihan kanssa; pikemminkin heillä oli nostalgia Creature Double Features -ominaisuuksiin ja Phil Spectoriin. Kappaleiden, Hakijoiden kansien, elokuvien ja hirviöiden paini kuvat heidän kansikuvissaan: kaikki viittasivat utelias uskomukseen, että hipit eivät vain olleet kaataneet suurinta musiikkiaikaa, vaan he saivat kirjoittaa myös virallisen historian - joka kohtelisi kaikkea, mitä Ramones arvosteli, pelkkänä alkusoittona 14 minuutin Richie Blackmore -kitarosoololle.
70-luvun alkupuolella rock oli omaksunut bluesin aitouden muodoksi ja muuttanut kenttätyön ääniraidaksi dekadenttisille valkoisille pojille, jotka liukastuvat Stevie Nicksin reunalla. Mutta Ramones oli varhaisia anti-wiggereitä, jotka syntyivät New Yorkin art-yhtyeiden perinteestä halveksia sitä, mitä voidaan pitää valkoihoisena heijastuksena soul-musiikkiin (johon Nelly Furtado vastaa, Meep meep!). Itse asiassa nahkatakkeillaan, kulhokarvaleikkauksillaan ja Joey Ramonen liimaa haistavalla lausunnollaan Ramones oli todella valkoisen kiusaaja. Kun hän laulaa, istuvat täällä Queensissa / syömme paistettuja papuja / olemme kaikissa lehdissä / Gulpin 'alas Thorazines in Olemme onnellinen perhe, Rocketista Venäjälle (heidän vahvin albuminsa), he ovat vaaleanpunaiset Lasinaluset Ala-idän puolelle, valitsevat mook-bravuuksia apinapukuihin.
Lasinaluset olivat päivänsä bambu-afrikkalaisia amerikkalaisia eteenpäin parin valkoisen viisaan aasin sanoituksessa. Mutta paitsi Ramones pelasivat vitsi itsessään; heidän keksimänsä punkrock oli ainoa musiikillinen genre, joka on syntynyt ironisena, minkä vuoksi heidän fanikuntansa pysyi yhtä suurina osuuksina kreatiineina, jotka eivät saaneet vitsi, ja kriitikot, jotka luulivat tekevänsä sen. Vaikka punk-yhteisö osoitti läheisyyttään Joey Ramonen toukokuussa tapahtuneen kuoleman jälkeen, epäilen, että jokainen, joka näki maailman joukkoa lobotomoituja nastapäitä, tunisi olevansa jonkin verran erillään kaikista häntä juhlivista ryhmistä. Ja niin 1-2-3-4! pysyvät yksinäisimpinä numeroina, jotka koskaan tiedämme.
- D. Strauss
