Heidän talonsa: Kuinka Still House -ryhmä muutti Red Hook -studiosta taidemaailman menestystarinaksi

Still House Groupin studio Red Hookissa.

expanse kauden 1 yhteenveto

Kävelemällä Van Brunt -kadulla punaisella koukulla kirkkaalla helmikuun iltapäivällä nautitaan kaupungin hienoimmista näkymistä Vapaudenpatsaalle. Vilkkaalla Fairway Marketilla (naapuruston tosiasiallisella kaupungin aukiolla) purettavien kuorma-autojen piiksu ja laatikoita varastoihin kuljettavien miesten mölyn takaa kovaääninen sisäänkäynti. New Yorkin sataman luunväristyksen tekee sitäkin uhkaavammaksi Ikean pelottavan hehkuva hehku. Yksi tuntuu kaukana Manhattanista täällä. Yksi tuntuu kaukana jopa muista Brooklynin osista, mikä on tehnyt Red Hookista selvän taiteilijoiden ratkaisun.

Still House Group on 481 Van Bruntin neljännessä kerroksessa, tilaan, jonne pääsee vain huoltoväylän kautta takakujalla kuormauslaiturin vieressä. Nimellisesti kahdeksan taiteilijan järjestö, he ovat nuoria - yksikään pysyvistä jäsenistä ei ole saavuttanut 30-vuotiaita - ja aloitti riittävän nöyrillä juurilla. Siitä, mikä alkoi verkkosivustona vuonna 2007 muutamille New Yorkin opiskelijoille, joilla ei ollut tapaa näyttää taidettaan yleisölle, on siitä lähtien tullut monen miljoonan dollarin laitos, joka on kannattavampi kuin monet New Yorkin galleriat.

Kun kävin viime kuussa, Still-talossa oli kokoonpanolinjan tunnelma. Taiteilijat työskentelevät 17 x 20 jalan pennuissa, enemmän tai vähemmän alttiina toisilleen. Yhdeksäs kuutio on varattu pyörivälle kolmen kuukauden asukkaalle, joka työskentelee näyttelyssä ryhmän galleriassa, joka on oikeastaan ​​vain erillinen kulma tilassa. Äskettäin kaksi pysyvää jäsentä, Isaac Brest ja Zachary Susskind, luovuttivat jakamansa toisella vierailevalla taiteilijalla; tällä hetkellä sen miehittää Brad Troemel, jolla on myös show Still Housessa keväällä.

Taiteilijat työskentelivät poissa ja huusivat toisinaan jonkun nimeä, kun häntä tarvittiin (kaikki kahdeksan jäsentä ovat miehiä). Asukas Dominic Samsworth tutki tarkkaan yhtä lattialle asetettua maalaustaan. Hänen näyttelynsä galleriassa oli viikon päässä. Herra Brestin jäsen ja elinikäinen ystävä Louis Eisner ja toinen asukas ja yksi harvoista naisista tässä ympäristössä Haley Mellin puhuivat maalaamisesta käsin tai painamiseen. Nick Darmstaedter oli poistanut paitansa ja käpertyi työn yli. Useat henkilökunnan jäsenet - ryhmä työllistää joukon harjoittelijoita, avustajia ja hallintohenkilöstöä, mukaan lukien studion johtajan, - iskuten kuljetuslaatikoita. Dylan Lynch, toinen Still House -jäsen, oli ulkona Montaukissa (hankki kiviä rannalta pala varten), joten herra Brest ja minä puhuimme herra Lynchin studiossa.

Kun aloitimme, se oli vain tapa näyttää töitä verkossa, sanoi herra Brest. Aloitimme online-katselualustana joukolle taiteilijoita, jotka olivat 18, 19, 20 ja työskentelivät New Yorkissa, joista monet eivät käy taidekoulussa. Se oli tyhjiö, täytimme sen. Ajan myötä halusit tehdä ponnahdusikkunoita, halusit tilaa työskennellä. Se oli tyhjää, täytimme sen. Nyt kun taiteilijoiden ura alkaa tapahtua ja he tarvitsevat asianmukaista hallintaa, asianmukaista myyntiä, asianmukaista rahoitusta, se on tyhjää - me täytämme sen. Se tapahtuu loputtomiin, kunnes ei enää ole tyhjiä kohtia.

Herra Brest puhuu nopeasti, luottavaisin mielin, jonka hänen rennon ulkonäönsä ja satunnainen taipumuksensa liukastua toiseen henkilöön pettää, kun hän viittaa itseensä haastattelussa. Virallinen syy, jonka hän tarjosi studionsa tarjoamisen toisen taiteilijan käyttöön, on se, että hän ei tarvitse sitä harjoitteluunsa. Asianmukaisempi syy, vaikka hän edelleen työskentelee oman taiteensa parissa, on se, että hän on riittävästi muuttanut itsensä Still Housen asukkaaksi liikemieheksi ja myyntipäälliköksi. Lukujen näkökulmasta hän on pätevämpi kuin useimmat myymälöissä olevat kauppiaat, ja hän johtaa kaikkea.

Herra Brest perusti Still Housen Alex Perweilerin kanssa vuonna 2007. Vuoteen 2008 mennessä, kun suurin osa sen jäsenistä oli vielä koulussa, heillä oli ensimmäinen näyttely rakennuksessa, joka pian purettiin. Tämä asetti suunnitelman siitä, miten he työskentelevät nykyään, koneellisesti ja tarkasti. He rakensivat tilan tehdessään töitä näyttelyyn viikon kuluessa. Vuonna 2009 heillä oli näyttely Lower East Side -galleriavuokrauksessa, joka esitteli heidät valtavirran taidemaailmaan. Herra Brestin isä, elokuvaohjaaja ja tuottaja Martin Brest, keräsi teoksia Rentalilta edellisessä inkarnaatiossaan Los Angelesissa.

Useat Still Housen jäsenet tulevat perheistä, joilla on historiaa taidemaailmassa - Louis Eisnerin isä on Eric Eisner, joka toimi aiemmin Geffen Recordsilla, ja hänen äitinsä Lisa on muotikuvaaja ja taiteilija. Luonnollisesti he haluavat vähätellä näitä yhteyksiä (herra Eisnerin mukaan hän ei oikeastaan ​​kasvanut taiteen ympärillä niin paljon, ja herra Brestin isällä on pari ystävää, jotka ovat taiteilijoita), mutta he ovat siellä.

Heillä on vahvoja liittolaisia, kuten Tobias Meyer, Sotheby'sin nykytaiteen entinen johtaja, Eisnerien vanha perheenystävä, joka oli saanut Louis harjoittelun huutokauppatalossa ja kirjoitti hänelle suosituksen Columbiaan hakemiseen Markuksen mukaan. Fletcher, herra Meyerin kumppani (hän ​​mainitsi heidän suhdettaan taiteilijaan vähän nykypäivän täti Mamena). Etuoikeus ei vahingoita, mutta Still House koostuu pääosin itse tekemistä miehistä. Herra Brestin mukaan organisaatio ei ole koskaan lainannut rahaa, ja vain keräilijät ovat rahoittaneet sen työn vastineeksi.

Vuonna 2010 he muuttivat käyttämättömään kerrokseen Tribecan toimistorakennuksessa, joka oli prototyyppi heidän asennukselleen Red Hookissa. Heille annettiin Tribeca-tila olennaisesti vuokratonta. He maksoivat vain vakuutuksen ja 1200 dollaria kuukaudessa yleismaksun, jonka herra Brest uskoo tähän päivään asti olevan tapa olla laillisesti siellä ilman, että voisin laillisesti ryhtyä toimiin [vuokranantajaa] vastaan, kun saan syövän kymmenessä vuodessa asbestista. Aluksi he luistelivat enimmäkseen luistelemalla, mutta keskittyivät siellä ollessaan ja myivät taidetta rakennuksesta loppuun mennessä. Vuonna 2011 heillä oli tarpeeksi rahaa vuokrata sisällissodan aikaisen varaston, jonka he nyt käyttävät Red Hookissa. Vuoteen 2012 mennessä he olivat täysin kypsyneet liiketoiminnaksi, ja herra Fletcher antoi heille näyttelyn avaruudessaan Washington Square -aukion ulkopuolella.

Odotin vain, että he joisivat joukon oluita ja heittäisivät tavaraa seinälle ja kutsuisivat sitä päiväksi, herra Fletcher kertoi minulle. Ja he olivat siellä joka päivä viikkoja, ripustivat asioita ja keskustelivat siitä, miten asiat näyttivät paikallaan toisilleen ja arkkitehtuurin kanssa. Annoin avaimet näille lapsille, ja minut hämmästytti heidän ammattitaitonsa, terävyytensä ja voimakkuutensa.

Hän osti koko installaation jonnekin viiden hahmon puoliväliin, hän sanoi tuen eleenä, mutta myös niin, että tämä koko asia voisi pysyä yhdessä.

Viime helmikuun lopussa suurin osa ryhmästä kierteli Euroopassa näyttelyitä varten. He ovat myös valmistuneet perusteellisesti Ylä-East Sideen, jossa heidän näyttelynsä helmikuussa avattiin Nahmad Contemporary -sarjaan, jolloin Leonardo DiCaprio halasi Nahmad-klaanin jäseniä gallerian takahuoneen vierailujen välillä katsomaan inventaariota imemällä hänen jatkuvasti läsnä olevaa e -savuke.

Still House on kaukana ensimmäisestä kaksikymmentäluvun taiteilijaryhmästä, joka yhtyy, mutta heidän liiketoimintaosaamisensa on uutta. Ryhmä vaatii jäsenten yksilöllisyyttä - he eivät tee yhteistyötä - ja herra Brest pyysi minua sähköpostissa olemaan viittaamatta Still Houseen kollektiivina. Se on tosin liikakäyttö, mutta jokainen sukupolvi saa ansaitsemansa kollektiivin. Aikana, jolloin taidemaailma on yhtä pakkomielteinen rahasta kuin taiteesta, herra Brest kutsui Still Housen liike-elämän laitetta eräänlaiseksi käsitteelliseksi teokseksi sinänsä, vaikkakin käytännön asia asianomaisille ihmisille. Minun mielestäni tämän yrityksen organisointi on paljon mielenkiintoisempaa ja haastavampaa kuin maalauksen asettaminen seinälle. Se on yhtä luovaa kuin mikä tahansa muu, hän sanoi.

Useimmat kaupalliset galleriat New Yorkissa toimivat 50/50 -mallilla. Taiteilija lähettää teoksen jälleenmyyjälle, ja he jakavat tuotot keskelle. Tämä jälleenmyyjä tarjoaa usein taiteilijaesityksen vastineeksi, mikä on periaatteessa institutionaalista tukea. Lupauksena on säännöllinen foorumi, jossa töitä voidaan näyttää, ja joskus on rahaa materiaaleihin, avustajiin ja studiotiloihin. Tämä malli on tehokas vain siinä mielessä, että se on yleisesti hyväksytty tie menestykseen taidemaailmassa: Taiteilija tarvitsee gallerian edustuksen menestyäkseen, koska galleriat edustavat menestyviä taiteilijoita.

Tässä järjestelmässä on halkeamia. Jos taiteilijasta tulee liian menestyvä, hän lähtee suurempaan galleriaan, joka voi tarjota parempaa tukea. Tämä säilyttää taidemaailman jäykän luokan rakenteen. Silti nousevan taiteilijan markkinat voivat ilmapalloa yhdessä yössä. Tarkastellaan yhtä entisen Still Housen jäsentä, 24-vuotiasta Lucien Smithiä, joka lähti ryhmästä tavallisempaan galleriaesityksen reittiin vuonna 2011; yksi hänen niin sanotuista sademaalauksistaan ​​myytiin juuri huutokaupassa Phillipsissä Lontoossa noin 320 000 dollaria, kun saman sarjan maalauksia myytiin taiteilijan Los Angeles-galleriassa OHWOW alle kaksi vuotta sitten 3 000–12 000 dollaria. Mutta tunkeutuminen tähän maailmaan taiteilijana on yhtä vaikeaa kuin galleria etenee luokasta toiseen. Se ei vain tapahdu niin usein.

On mahdotonta sanoa, onko Mr. Smithin, joka on taloudellisesta näkökulmasta menestynein artistien kautta Still Housen läpi, ura lähtenyt, koska hän lähti ryhmästä vai olisiko se tapahtunut joka tapauksessa. Varma on kuitenkin se, että koska kaikilla Still Housen taiteilijoilla on osuus yrityksestä, he voivat hallita markkinoitaan paremmin.

Kun Mr. Brest myy Still House -taiteilijan teoksen 481 Van Bruntista, hän sanoi, että taiteilija saa 60 prosenttia leikkauksesta. Loput 40 prosentista hajoavat näin: 10 prosenttia menee kenelle tahansa, joka auttoi myymään teoksen, olipa kyse herra Brestistä tai ulkopuolisesta avusta. (Sinä, herra Brest sanoi viitaten minuun nimenomaisesti, voisitte kirjaimellisesti sanoa, että minulla on tämä kaveri ja hän todella haluaa ostaa töitä, ja jos tarvitsen apua myymisessä, 10 prosenttia laajennetaan teoreettisesti kenelle tahansa ihmiselle, kausi .) Loput 30 prosenttia potkaistaan ​​takaisin Still Housen yhteispottiin, joka maksaa niiden yleiskustannukset ja tuotantokustannukset. Herra Brest ei sanoisi kuinka paljon rahaa ryhmä kerää vuodessa - voin sanoa vain, että ihmiset voivat selviytyä taiteilijana olemisesta, hän kertoi minulle - mutta kahdesta erillisestä lähteestä, joilla oli tietoa ryhmästä, mainittiin, että luku oli 3 dollarin välillä. ja 5 miljoonaa dollaria. Tämä on pohjimmiltaan mitä keski- tai alatason gallerialle on tehtävä, jotta ovet pysyvät auki.

Still House, herra Brest kertoi minulle, toimii puhtaasti intuitiivisesta näkökulmasta. En tiedä miten galleriat toimivat. Minusta he ovat usein taloudellisesti hyvin vastuuttomia. He näyttävät käyttävän kaiken rahansa työn myyntiin, kun taas me panemme kaiken rahan työn tuottamiseen tietäen, että hyvä työ myy itseään.

Viikko vierailuni jälkeen Red Hookille tapasin Louis Eisnerin Chinatownissa, jossa suurin osa Still Housesta asuu. (Herra Brest, ei täysin vakuuttamatta, kutsui omaa asuntoaan vitun laatikoksi ja lisäsi, että hän asui kämppäkaveriensa kanssa. Se, että herra Eisner on kasvava autojen keräilijä, on vain helpottanut pääsyä Punainen koukkuun.) katso +1, Still Housen pääsy kaupan näyttelytilaan. Tarkoitan myymälää kaikkein perimmäisessä mielessä - pieni kioski Manhattanin sillan alla, joka on 10 jalkaa neliömetriä ja joka on suojattu suurella ikkunalla. Sisään ei pääse, ellet auta asennusta. Eteinen peittää lasin, penkillä ja lämpölampulla. Viime syyskuussa avatun projektin tilasi New Yorkin voittoa tavoittelematon Art in General. Sijainti useiden yksityisomistuksessa olevien linja-autopalvelujen edessä on houkutellut erilaista asiakaskuntaa kuin esimerkiksi Chelseassa. Yhteisö on todella reagoinut siihen, herra Eisner sanoi.

Herra Brest oli kertonut kertomuksen +1: n menemisestä kello 12.30 noin yhden yön avaamisen jälkeen, heiluttamalla eteisen oven leveyttä ja kävelemällä kahden meksikolaisen kaverin kanssa penkillä. He tupakoivat niveltä.

En voinut pyytää enempää, herra Brest sanoi. Voisit laittaa sinne tehokkaimman keräilijän tai kuraattorin tai museopäällikön, ja olisin halunnut ne kaverit, jotka istuvat todennäköisesti 18 tunnin työvuorojensa lopussa vähimmäispalkkaa varten, tupakoivat yhteistä ja katsovat asennusta. Avasin oven, ja he olivat kuin: ”Vau!” He luulivat olevani poliisi tai jotain. Nämä ovat kavereita, jotka eivät koskaan mene galleriaan. Heillä ei ole aikaa, heillä ei ole tietoa, asiayhteys ei ole hyväksynyt heitä osallistujana.

Kun herra Eisner ja minä olimme siellä, esityksessä olivat Miles Huston ja Dylan Lynch. Kivet, jotka herra Lynch oli kerännyt Montaukissa päivänä, jolloin vierailin Red Hookissa, järjestettiin pyörteenä lattialle. Istuimme hetken penkillä hiljaisuudessa, jonka rikkoin melko raepokkaasti kysymällä: Joten onko mitään myytävänä?

On hauskaa, herra Eisner sanoi. Kaikki kysyvät aina, ovatko asiat myynnissä. Ei. Tämä on vain ihmisille.