Todella tuore, innostava Picasso-esitys löytyy MoMA: sta

Jopa innokkaimmat ja tuntevimmat Picasso-harrastajat odottavat joitain yllätyksiä Picasso-veistoksessa. Nykytaiteen museon rönsyilevä, syyskuun 7. päivään 2016 ulottuva näyttely on kattavin Picasso-veistosten yhdysvaltalainen näyttely vuodesta 1967 MoMA-näyttelystä.

Siitä lähtien seismisiä muutoksia on tapahtunut maailmassa yleensä ja taiteessa. Picasso on poissa, mutta hänen postuuminen maine on kasvanut valtavasti, erityisesti veistoksen alueella. Tämä noin 140 teoksen maamerkki, jota ei koskaan ennen näytetty tässä maassa, lisää epäilemättä merkittävästi hänen perintöään.

Picasson kuoleman jälkeen 91-vuotiaana hänen omaisuutensa alkoi lahjoittaa veistoksia useille julkisille taidelaitoksille ensisijaisesti Ranskan hallitukselle kuuluvien valtavien perintöverojen tasaamiseksi. Kun useampi veistos tuli lopulta julkisuuteen, ainutlaatuinen kekseliäisyys ja pelkkä kauneus ja voima tulivat selviksi. Suurimpia edunsaajia näistä lahjoista, joita Picasso-leski Jacqueline hallinnoi usein, olivat MoMA ja Musée national Picasso-Paris, jotka tekivät yhteistyötä nykyisessä näyttelyssä, jonka MoMA-kuraattorit Ann Temkin ja Anne Umland ovat yhdessä järjestäneet.

Vaikka Picasso ei melkein koskaan lainannut veistosteoksiaan gallerioihin tai museoihin näyttelyyn, saati sitten tarjota niitä myyntiin, hän välitti heistä syvästi. Hän piti heitä lähellä, kuten lemmikkejä. Tästä syystä monet hänen kolmiulotteisen taiteen kokeistaan ​​olivat ystävien, taiteilijoiden, työtovereiden ja uskottujen - kuvanveistäjien Alberto Giacomettin, aikoinaan yhteistyökumppanin Julio Gonzálezin ja valokuvaaja Brassaïn - joukossa, jotka näkivät teokset Picasson kotona tai studio. Brassaïn valokuvat veistoksista Picasson studiossa täyttävät yhden näyttelyn sivugallerioista.

Picasso-veistoksen vaikutus tuntuu edelleen monilta taiteilijoilta, mukaan lukien Jeff Koons. Näyttelyn avajaisissa Koons kertoi minulle, että Picasson ns. Klassinen veistosjakso 1930-luvun alussa - kun hän loi kipsiin sarjan mielikuvituksellisia muotokuvia silloisesta rakastajattarestaan ​​Marie-Thérèse Walterista - vaikutti hänen omaan viimeaikaiseen Gazing Ball -sarjaansa. Sarjan tyypillisissä teoksissa Koonsissa on sininen lasipallo, joka on sisällytetty tunnetusta kreikkalais-roomalaisesta patsaasta omistettuun, yleensä sankarilliseen tai mytologiseen hahmoon.

Maalareina koulutettu, mutta kuvanveistäjänä itseoppinut Pablo Picasso osoitti tietynlaisen villin hylkäämisen tunteen 3D-teoksissa, jotka toisinaan ylittivät hänen radikaalin maalauksen kokeensa.

Enemmän tai vähemmän kronologisesti järjestetty Picasso Sculpture on visuaalisesti upea näyttely, jossa ei ole seinätarroja teosten tunnistamiseksi ja vain muutama selittävä seinäteksti, jotka kattavat taiteilijan uran eri jaksot. (Kuraattorit toimittavat kuitenkin pienen kirjasen, joka on havainnollistettu yksittäisten kappaleiden ääriviivoilla, joissa on otsikot, päivämäärät ja lähtöpaikka.)

Kun yksi liikkuu näyttelyn läpi, kukin galleria on silmiinpistävämpi kuin seuraava. Ensimmäisessä huoneessa on Picasson varhaisimmat teokset, mukaan lukien savihahmo Istuva nainen (1902), samoin kuin pieni pronssipinta Pää Picadorista, jolla on rikkoutunut nenä (1903). Nämä melko tavanomaiset kappaleet osoittavat, että Picasso imee ja hallitsee 1800-luvun veistoksen kuvaperinteitä vielä 20-luvun alussa.

Rinnakkain hänen kubististen läpimurtojensa kanssa maalauksessa, jonka hän kehitti yhdessä Georges Braquen kanssa, Picasso tuotti itsenäisesti ensimmäiset todella radikaalit veistoksensa vuodesta 1912 lähtien. Tärkeimpiin kubistityylisiin teoksiin kuuluvat seinäreliefit. Asetelma kitaran kanssa (1912), ja Kitara (1914) kartongissa ja vastaavasti ohutlevyssä, sekä harvoin esillä laudan kaltaisia ​​maalattuja puuta. Näiden kappaleiden dynaaminen kubistinen avaruussyvyys vastaa hänen samanaikaisia ​​2-D-teoksiaan.

Yksi näyttelyn merkittävimmistä kuraattorisaavutuksista on kaikkien kuuden Picasson pienen maalatun pronssisarjan yhdistäminen, Lasi absinttia , ei näytetä yhdessä vuodesta 1914, jolloin ne tehtiin.

Pronsseissa Picasso kuvaa sokerikuutioita - jotka olivat osa absintin juomisrituaalia - eri tavoin maalattuja, jotkut kirkkain värein. Kuhunkin malliin sisältyy myös todellinen vaihteleva lusikka. Sarjan pienestä mittakaavasta huolimatta kuusi Lasi absinttia teokset ovat monumentaalinen läpimurto modernissa veistoksessa.

Täällä Picasso tuo väriä pronssiseen abstraktiin veistokseen, ja hän julistaa kokoonpanon tuloa, kuten tunnemme sen tänään. Hän lisäsi esineitä työhön muodollisina elementteinä, suurella huumorilla ja ilman Dadan ironiaa tai taiteen vastaisia ​​eleitä. Mestariteokset sisältävät ikonin Härän pää (1942), todellisen polkupyörän istuimen ja ohjaustangon pronssivalu; ja yksi suosikeistani, Paviaani ja nuori (1951), joka sisältää leluauton pronssivalun edustamaan paviaanin kasvojen piirteitä. Koko näyttelyn ajan on ilmeistä, että monet Picasson innovatiivisimmista veistosideoista kasvoivat esineistä, jotka hän loi leluina lapsilleen leikkimiseen.

Ehkä mielenkiintoisinta tilaa on omistettu vuosien 1954 ja 1964 välisenä aikana tehdyistä peltiveistoksista, jotka sisältävät lukuisia maalattuja metallikaketteja, joista useat on tarkoitettu suurina julkisina teoksina, kuten viehättävä taitettu metallinen muotokuvan rintakuva Sylvette (1954), 1950-luvun Picasso-suosikkimallin mielikuvituksellinen esitys. Tämä työ muuttui lopulta konkreettiseksi monumentiksi, joka on yksi Picasson lukuisista yhteistyöprojekteista norjalaisen taiteilijan Carl Nesjarin kanssa. Teos asennettiin vuonna 1968 New York University Village / Silver Towers -kompleksiin, missä se on tänään.

Vaikka monilla Picasso-veistoksen teoksilla on huomattava historiallinen merkitys, näyttely tarjoaa jotain muuta kuin pätevää retrospektiiviä. Esitys näyttää vilkkaalta ja ajankohtaiselta, koska Picasso koko uransa ajan ehdottamien huimaavien mahdollisuuksien ja veistosideoiden joukossa monia ei ole vielä täysin tutkittu ja toteutettu. Poissa ollessaan Picasso kutsuu ystävällisesti tai haastaa nuoria taiteilijoita tekemään niin.