Jos et ole vielä nähnyt Clint Eastwoodin miljoonan dollarin vauvaa ja sinulla on kaikki aikomukseni tehdä niin, suosittelen kunnioittavasti sinua lukemaan enempää. Tallenna vain tämä sarake, kun olet nähnyt sen, koska aion selittää miksi - toisin kuin arvostetut kollegani - en jaa heidän innostustaan tästä elokuvasta. Joten minun on annettava enemmän kuin muutama juoni yksityiskohdat tukemaan tapaustani.
Saanen aloittaa sanomalla, että mikään elokuva muistissani ei ole masentanut minua enemmän kuin Million Dollar Baby. Näin sen kahdesti, ensin varhaisessa näytöksessä ja myöhemmin DVD: llä, ja vaikka en ollut masentunut toisen kerran, se tunsi silti minut melko synkältä.
Paul Haggisin käsikirjoituksesta sopeutettu Million Dollar Baby perustuu veteraaninyrkkeilijä F.X.nimellä Rope Burns: Stories from the Corner. Toole. Herra Eastwood, erittäin energinen 74-vuotias, pelaa grizzled-taisteluvalmentajaa Frankie Dunnia. Morgan Freemanin esittämän kaverinsa ja kerran taistelijansa Eddie (Scrap) Duprisin ohella Frankie johtaa vanhanaikaisia kuntosaleja Los Angelesin keskustassa, joka toimii myös nimellä Scrapin nukkuva paikka. Kahden ystävän pikkutarkka kamaraderie muistuttaa vanhan avioparin tapaa, aivan kuten heidän maagisesti sidotut aseensaistelijat herra Eastwoodin Unforgivenissa (1992).
Kuva alkaa siitä, että Frankie johtaa lupaavaa nuorta raskaansarjaa, Big Willie Littleä (Mike Colter), mutta useiden vaikuttavien voittojen jälkeen, Big Willie kävelee Frankien kanssa, koska johtaja ei halua perustaa otsikkotaistelua. Yksi monista demoneista Frankien syyllisyydessä menneisyydessä on Scrapin osittainen sokeus, joka syntyi, kun Frankie onnistui hallitsemaan häntä nimikilpailussa, joka lopetti Scrapin nyrkkeilyuran. Toinen demoni: monet kirjeet palasivat avaamattomana Frankien vieraantuneelta tyttäreltä, jolle hän silti kirjoittaa säännöllisesti. Frankie piirittää käytännössä hänen seurakuntapappinsa isän Horvakin (Brian O’Byrne) neuvoja menneiden syntiemme sopivasta sovittamisesta opiskelemalla lukemaan W.B. Alkuperäisen gaelin kielen yeats on yksi hänen sovitusrituaaleistaan.
Nyrkkeilyn alemman luokan sosiologian mukaisesti taistelijat kuntosalilla ovat joko mustia tai latinolaisia - ainakin siihen asti, kunnes Maggie Fitzgerald (Hilary Swank) ilmestyy. Hän alkaa työskennellä taitamattomasti nyrkkeilysäkin parissa tarkoituksenaan tulla nyrkkeilyn mestariksi Frankien johdolla. Maggie on päättänyt menestyä kehässä ja jättää perävaunuparkki-trash-perheensä työskentelemään penniä ja jäännöksiä tarjoilijana halpaan ravintolaan. Frankie yrittää estää häntä huomauttamalla, että 33-vuotiaana hän on aivan liian vanha aloittamaan taistelijakoulutusta. Mutta romun avulla Maggie pysyy sinnikkäässä paikassa, jossa hän alkaa voittaa klubitaisteluja. Tietysti syntyy korvaava isä-tytär-suhde Frankien ja Maggien välillä - hän jopa suunnittelee järkevän myynninedistämiskuvan esittäessään häntä ylpeänä irlantilaisena taistelijana etnisen fanikannan turvaamiseksi.
Ja sitten kaatuminen. Ensimmäinen hapan nuotti lyö, kun Maggie viettää osan tuloistaan ostamaan äidilleen ja sisaruksilleen uuden talon. Margon Martindalen, Maggien äitinä, pitäisi voittaa jonkinlainen palkinto kaikkien aikojen helvetti-äidille; tyttärensä anteliaisuudesta huolimatta hän pilkkaa pilkkaavasti Maggieä siitä, että kaikki nauravat hänelle ansaintatavastaan.
Silti Maggien voittoisassa maailmankiertueessa on jonkin verran lohdutusta, ja ihmiset hurraavat häntä kaikkialla, missä hän menee. Kun hän palaa Amerikkaan, Maggie on parhaassa muodossa mestaruuskilpailua vastaan vastustajaa vastaan, joka taistelee niin likainen, että hän saa Mike Tysonin näyttämään kuoropoikalta. Taistelu on käynnissä, ja Maggie näyttää voittavan - kunnes vastustajansa salamattomassa hetkessä kellon soittamisen jälkeen löi hänet lyömäsoittimella niin raivokkaasti, että se lähettää Maggien kelautumaan renkaan yli, päänsä törmäämällä jakkaraan, että Frankie vetää ylös kellon jälkeen.
Maggie on nyt korikotelo, joka imee happea sairaalan sängyn putkesta. Hän vetoaa Frankieen auttamaan elämänsä päättämisessä. Kauhua lisäävä Monster Mom ilmestyy koko ahneiden poikiensa ja sopimusta käyttävän asianajajansa allekirjoittamaan Maggien kaikki tulot perheelleen. Hävitit, kultaseni, menetit, äiti sanoo, ja tyttärensä pelkistää täydellisen nöyryytyksen. Kun Maggie ei pysty allekirjoittamaan sopimusta - hänen kätensä ovat halvaantuneet - hänen äitinsä laittaa kynän pakollisesti suuhunsa, minkä jälkeen Maggie tulee omaansa sylkemällä kynän, kiroamalla koko perhettä ja lähettämällä heidät ruuhkautumaan ulos sairaalasta kuin rotat uppoavalta alukselta.
Mielestäni kaikkein hämmentävinäkin tapahtumien traagisesta käänteestä oli se, kuinka melkein rikollisella teolla päättynyt mestaruusottelu ei salli minkään Frankien tai kenenkään muun seurauksia tai mielenosoituksia. Tiedän, että John F.Kennedy sanoi, että elämä oli epäreilua kauan ennen kuin hänet murhattiin, ja tiedän, että elokuvakriitikot ovat ehdollistaneet tuomitsemaan onnelliset lopput, mutta onko tämä perusteltua niin liialliselle pahanlaatuisuudelle?
Minua huvittaa ja turhauttaa jonkin verran se, kuinka kriitikot ovat välttäneet tarkkaan yksityiskohtien käsittelyä äkillisistä onnettomuuksista, jotka oletettavasti herättävät herra Eastwoodin elokuvan niin liikkeelle. He eivät tietenkään halua pilata yleisön hauskaa, sillä he jäävät nurinaan äkillisen lopullisen tuskan ja surun vuoksi.
Ehdotan kuitenkin, että lopullisen lopputuloksen kuvaaminen tragediaksi, kuten jotkut kriitikot ovat tehneet, on vakava virheellisyys. Tragediat eivät masenna minua, koska ne on rakennettu huolellisesti, jotta vältetään sokean onnettomuuden ja satunnaisen pahan kauhut.
Loppujen lopuksi Frankie suostuu Maggien esittämiin vetoomuksiin ja helpottaa hänen itsemurhaa - jonka jälkeen Scrapin kertomuksen mukaan Frankie katoaa näkyvistä, eikä sitä enää koskaan näe. Armon tappamisen hankalasta kysymyksestä tulee jokin antiklimaaksi pahan taistelijan ja hirviöäidin sortavan yhdistelmän vieressä - väittäisin, että mikään kertomuksessa ei valmistele meitä niin tuhoisaan dénouementiin, vaikka jotkut kriitikot väittävät erottaneensa pahaenteisen elokuvan tekstuurin tummuminen, kun se näytti liikkuvan Rockyn kaltaisella inspiroivalla tavalla. Pyydän erimielisyyttä, kun levitän tapaustani miljoonan dollarin vauvaa vastaan. Tämä ei tarkoita sitä, että haluan halventaa herra Eastwoodin, herra Freemanin ja rouva Swankin työtä: He ovat kaikki erinomaisia siinä, mikä on mielestäni erittäin aristotelelaisen mielestäni menettävä syy.
Suloinen julkaisu
Alejandro Amenábarin The Sea Inside (espanjaksi, englanninkielinen tekstitys), joka perustuu Ramón Sampedron kirjaan Kirjeitä helvetistä, kertoo myös tarinan vammaisesta päähenkilöstä, joka haluaa lopettaa elämänsä kuolemaansa arvokkaasti. Mutta kun miljoonan dollarin vauva jätti minut epätoivoon, Sea Inside jätti minut innostuneeksi. Joten ongelmani ei ole monimutkaisissa tunteissa, jotka liittyvät kärsivien haluun kuolla arvokkaasti, vaan siinä, miten kuolemanhakijan tarina kerrotaan. Missä miljoonan dollarin vauva uppoaa pohjattoman epätoivon kuoppaan, The Sea Inside kohoaa fantastisen romanttisiin rakkauden korkeuksiin miehen ja naisen välillä. Ja kun sanon kohoavan, tarkoitan sitä kirjaimellisesti kuvaamaan yhtä elokuvan historian suurimmista rakkauskohtauksista.
Javier Bardem pelaa 55-vuotiasta quadriplegicia Ramón Sampedroa, joka jäi halvaantuneena 30 vuotta aikaisemman sukellusonnettomuuden jälkeen. Vuodetilassaan hän viettää vuosia vetoomuksia Espanjan maallisille viranomaisille, jotta hänellä olisi oikeus lopettaa elämä arvokkaasti.
Rakkauskohtaus, johon viittasin, tapahtuu sen jälkeen, kun hän rakastuu Belén Ruedan asianajaja Juliaan, joka on tullut auttamaan häntä esittämään oikeudellisen kanneperusteensa. Julia on itse osittain vammainen ja käyttää keppiä liikkuakseen rappeuttavan taudin takia. Hän on naimisissa, ja Ramón on sängyssä, mutta he saavuttavat kuitenkin ennennäkemättömän hengellisen yhteyden.
Sitten eräänä päivänä Giacomo Puccinin arian kiehtovaan melodiaan, jonka valloitan Turandotista, Ramón nousee maagisesti sängystään, vetää sen pois ikkunasta päästäkseen alkuun ja lentää ikkunan läpi meren rannalle, missä hän tapaa Julian intohimoisesti. Tässä unenomaisessa hyökkäyksessä on enemmän kuin vähän ohjaajan röyhkeyttä valtakuntaan, jonka Blaise Pascal tiivisti parhaiten aforismissa. Sydämellä on syyt. Tämä rohkeus näyttäisi tulevan luonnostaan ohjaajalle, jonka aikaisemmat teokset olivat täynnä muukalaisuutta, elokuvissa kuten Thesis (1996), Open Your Eyes (1997) ja The Others (2001).
Ramónin fyysisesti mutta emotionaalisesti rajoittamattomassa olemassaolossa on kaksi muuta naista: Lola Dueñasin Rosa, tulivuoren sekoittunut ja sekava kahden lapsen äiti, joka näkee Ramónissa miehen, jolle voi vuodattaa sydämensä polkematta sitä. mudassa, ja Mabel Riveran Manuela, Ramónin sisar, joka on omistautunut enemmän Ramónin kuin oman perheensä tarpeisiin. Ainoa kysymys (ja siihen lopulta vastataan) on, kuka näistä naisista rakastaa häntä tarpeeksi tyydyttääkseen sydämensä halun ja siten erottautuvan hänestä ikuisesti.
Herra Bardemin Ramón, kuten hänen tosielämän kollegansa, on loputtomaltaan näennäisen koettelemuksensa ajan edelleen iloisesti hymyilevä läsnäolo hänen sängylleen parveileville ihmisille, jotta heitä kannustettaisiin erilaisista malaisista. Tämän Ramónin iloisen stoikkisuuden tekee Mr. Bardem, tällä hetkellä yksi maailman suurimmista näyttelijöistä.
Neito L.A.
James L.Brooksin Spanglishin, hänen omasta käsikirjoituksestaan, saatetaan syyttää käänteistä kiihkoilua siitä, että Meksikon lastenhoitaja Flor (Paz Vega) ja varakas Los Angelesin työnantaja Deborah Clasky (Téa Leoni) tekevät ristiriitaisen kontrastin. Herra Brooks ohjaa näyttelijää Leonia, jolle hienovaraisuus ei ole vieras, samalla, sykkivällä yksittäisellä nuotilla melkein koko elokuvan. Kriitikot, ja oletan yleisön, ovat käytännössä pakotettuja vihaamaan hänen hahmojaan, vaikka kun ajattelet sitä, hän ei koskaan tee mitään todella pahaa, paitsi että hän mahdollisesti ostaa muutaman koon liian pieniä vaatteita pullealle tyttärelleen Bernicelle (Sarah Steele ). Sen sijaan Flor, hyvä poliisi, ompelee ystävällisesti Bernicelle täydellisen istuvuuden.
Adam Sandler pelaa Deborahin onnettomia aviomiehiä, John Claskyä, maailmanluokan julkkiskokkia. Tyyppikäänteessä herra Sandler soittaa Casper Milquetoast -hahmoa vastaten aina lempeästi ja herkästi Deborahin törkeimpiin purkauksiin. Kotitalouden kaaokseen lisää myös Deborahin iloisesti runsasta juomista äiti Evelyn (Cloris Leachman). Tarinan kertoo Florin varhaiskasvuinen tytär Christina (Shelbie Bruce), joka välittää nopeasti hakemuksensa Princetoniin laittomasta maahanmuuttajataustasta huolimatta.
Mutta juuri silloin, kun halusin kirjoittaa Mr. Brooksin elokuvan varakkaaksi, itseään vihaavaksi hyväntekijäksi, jolla oli heikkoutta Latino-babeille, hän alkoi yhtäkkiä vaihtaa näkökulmaansa paljastamaan, että Deborahin vihan lähde oli ollut paljon tekemistä hänen epäonnistuneen uransa ja onnettoman lapsuutensa kanssa humalassa siveellisen äidin kanssa.
Yhdessä hauskimmista kohtauksista, joissa englanninkieliset ja espanjankieliset ihmiset yrittävät kommunikoida - kohtaus, joka osoittaa, kuinka kekseliäs lapsi näyttelijä Neiti Bruce is-Christina paitsi kääntää äidilleen, myös improvisoi eleitä ja liikkeitä dramatisoida äitinsä sanojen emotionaalinen sisältö. Tämä kohtauksen ulvonta on yksinään pääsyn hintainen. Pidin myös kohtauksesta, jossa Deborah saa Florin näyttämään hieman typerältä yrittäen ohittaa hänet kotimatkalla kerralla ylivoimaisen Deborahin kanssa edes tajuamatta, että hänet haastetaan.
Silti ei ole sattumaa, että Span edeltää -englantilaisia tässä maahanmuuttajaväestöä koskevassa erityisessä vetoomuksessa. Elokuva paranee kuitenkin mukana, ja kaikista hahmoista, Deborah mukaan lukien, tulee mielenkiintoisempia ja houkuttelevampia, kun tutustumme heihin paremmin. Kun ajatellaan sitä, herra Brooksilla on aina ollut taipumus tulla kiihkeäksi, jopa parhaisissa elokuvissaan, kuten Endearment (1983) ja Broadcast News (1987). Spanglish ei ole kovinkaan hänen paras, mutta se on tarpeeksi hyvä näihin yleisesti älyttömiin aikoihin.
Italialainen klassikko
Luchino Visconti (1906-1976) sovitti Guiseppe di Lampedusan vuonna 1860 käsittävän Sisilian historiallisen romaanin Leopardiksi, joka on kaikkien aikojen suurimpia elokuvia ja yksi poliittisesti syvimmistä. Elokuvafoorumi näyttää koko leikkaamattoman italialaisen version - 195 minuuttia, mukaan lukien 45 minuutin lopullinen juhlasali, joka sisältää kaikki elokuvan teemat ylenpalttisesti, kun miehen elämä hitaasti haihtuu. Mukana Burt Lancaster, Alain Delon, Claudia Cardinale, Serge Regianni ja Paolo Stoppa (12.-20. Tammikuuta).
