Christina's World, kirjoittanut Andrew Wyeth (1948).Modernin taiteen museo, NY Kuten jokainen pilkattu taiteilija aina muistuttaa meitä, kriitikot vihasivat myös impressionisteja.
Mutta noin kymmenen vuoden kuluessa ensimmäisistä ryhmänäyttelyistään ranskalaiset impressionistiset maalarit olivat sekä yleisön rakastamia että kriitikoiden arvostamia. Andrew Wyethillä (1917-2009) on yksi niistä - suuren yleisön rakkaus ja ihailu -, mutta kriitikoiden suosiota puuttuu edelleen suurelta osin maalari, joka tunnetaan parhaiten maaseudun äärimmäisen yksityiskohtaisista kuvauksistaan. Parhaimmillaan voidaan sanoa, että kaikkein vihaisimmat vihaajat ovat kuolleet tai siirtyvät eteenpäin, mutta tyhjyys ei vieläkään täytä rakkautta. Ehkä on jonkin verran kauhistuttavaa kunnioitusta, joka voi laskea voitoksi tälle ainutlaatuisimmalle taiteilijalle.
Luulen, että hän on O.K. - hän on hienostunut, vaikka ikään kuin tylsää. Kuollut ja kuiva, New Yorker Peter Schjeldahl kertoi Bragancaille, joka on itse asiassa Wyethin päivitys 74-vuotiaan taidekriitikon silmissä. Aikaisemmin Schjeldahl on kutsunut taiteilijan immuuniksi mielikuvituksen kuumeille lukuun ottamatta kaikkein tyhjästi kirjaimellisesti ajattelevaa tyyppiä ja kutsunut taideteoksensa kaavamaisia asioita, jotka eivät ole kovin tehokkaita edes havainnollisena 'realismina'. tukahdutettu sukupuoli-in-the-head, republikaaninen lajike, josta en halua ajatella.
Kriitikot ovat varmasti pitäneet taiteilijan konservatiivista poliittista taipumusta häntä kohtaan, kuten Wyeth's osoittaa New Yorkin ajat nekrologi, jossa kriitikko Michael Kimmelman piti tärkeänä huomauttaa, että hän äänesti Nixonia ja Reagania. Aika lehden Robert Hughes kuvasi halveksivasti Wyethin taidetta vihjaten säästäväiseen, paljain luihin, suoranaisuuteen, nostalgiaan lasitettuun, mutta inkarnoituneena todellisiin esineisiin, joita miljoonat ihmiset katsovat takaisin Yhdysvaltojen historian kadonneeksi luuiksi.
Se tuntuu lievältä verrattuna muiden sanoihin. Robert Storr, New Yorkin modernin taiteen museon nykytaiteen ja -veistosten aikakuraattori ja nykyisin Yalen taidekorkeakoulun dekaani, kirjoitti Wyethistä suurimmaksi eläväksemme kitch-meisteriksi. Hilton Kramer, taidekriitikko New York Times ja myöhemmin toimittaja Uusi kriteeri , valitti Wyethin skatologisesta paletista, joka on ehkä mukavampi versio kriitikko Dave Hickeyn väitteestä, jonka mukaan Wyeth työskenteli mutapaletilla.
Sillä välin kun seuraavan kerran vierailet modernin taiteen museossa, saatat huomata, että Wyethin vuoden 1948 maalauksen ympärillä on suurimpia väkijoukkoja. Christinan maailma , joka on ripustettu yhden liukuportaiden viereen ja todennäköisesti heijastaa kuraattoreiden omaa vastenmielisyyttä museon epäilemättä tunnetuimpaan maalaukseen. Kysyin kerran Modernin vartijalta, mitä kysymyksiä hän sai eniten, kertoi taiteilijan poika ja taidemaalari Jamie Wyeth. Hän sanoi: 'Missä on miesten huone? ' ja ”Missä on Christinan maailma ? '
So, ehkä on aika nollata Andrew Wyethin keskustelu. Ensi vuonna 24. kesäkuuta alkaen Brandywine River -taidemuseo Chadds Fordissa, Pa., Avaa Wyeth-retrospektiivin, joka sisältää 100 teosta (piirustuksia, temperaa ja vesivärejä) 1930-luvulta vähän ennen kuolemaansa. Näyttely, joka sisältää lainattuja teoksia Metropolitanin taidemuseosta, Dallasin taidemuseosta, St.Louisin taidemuseosta, Whitneyn amerikkalaisen taiteen museosta ja amerikkalaisen taiteen kristallisilloista sekä useita muita julkisia kokoelmia, myöhemmin matkustaa Seattlen taidemuseoon. Vain kaksi museota osallistuu, varmasti, mutta tämä ei tarkoita sitä, että kiinnostus puuttuu, sanoi Audrey Lewis, Brandywinen kuraattori ja yksi Andrew Wyethin kahdesta järjestäjästä: Jälkikäteen. Päätös tehtiin, koska luotonantajat olivat huolissaan töistä, jotka olivat tiellä yli kuuden kuukauden ajan.
Wyeth on yleensä maalattu munan lämpötilaan, joka koostuu munankeltuaisen sideaineeseen sekoitetuista pigmenteistä, puulle, ja myös luottolaitokset ovat huolissaan siitä, että siirrettävien maalausten tärinä saattaa pudottaa maalin puusta. He pelkäsivät myös, että lämpötilan muutokset kuljetuksen aikana aiheuttaisivat kemiallisia reaktioita munasideaineessa, mikä johtaisi ns. Kukintoihin, jolloin maalipintaan muodostuu valkoisia jauhemaisia kerrostumia. Luulen, että nämä huolenaiheet ovat liian suuria, mutta meidän on kunnioitettava museoiden toiveita, jotka haluavat lainata teoksia meille. Yksi museo, joka on toistaiseksi kieltäytynyt lainasta, on Moderni, joka ei salli Christinan maailma matkustaa ollenkaan.
Ensi vuoden Wyeth-retrospektiivi, joka merkitsee hänen syntymänsä satavuotisjuhlaa, on ensimmäinen taiteilijan uran kokonaistutkimus MoMA: ssa vuonna 1976. Sen jälkeen tapaus oli kriittisesti rakastamaton tapahtuma, joka aiheutti kitkaa jopa laitoksessa. Sitten nykytaiteen kuraattori Henry Geldzahler kieltäytyi osallistumasta kirjassaan kirjoittaneen museon silloisen johtajan Thomas Hovingin mukaan. Muumien tanssiminen: Metropolitan-taidemuseon sisällä kuraattori sanoi hänelle: Minun klikkaukseni ei halua minun olevan yhteydessä Andrew Wyethiin.
Muut museot ovat osoittaneet olevansa suotuisampia taiteilijalle. Vuonna 2014 Washington DC: n kansallisessa taidegalleriassa oli esillä 60 teosta, jotka osoittivat Wyethin kiehtoon ikkunoihin, ja tämän vuoden helmikuussa Denverin taidemuseo päätti kolmen kuukauden näyttelyn sekä Andrew että Jamie Wyethin teoksista. Vuosina 2005-06 Atlantan korkea museo ja Philadelphian taidemuseo esittivät yhdessä noin 100 Wyeth-perhekokoelman teosta, jotka paljastivat molempien Wyethin temaattiset yhteydet menneiden taiteilijoiden kanssa (erityisesti Winslow Homer, Thomas Eakins ja Edward Hopper), sekä hänen yksittäinen lähestymistapansa ihmis-, maisema- ja asetelmaaiheisiin.
Wyethin mielipiteissä on tapahtunut todellinen muutos, nähdessään hänet enemmän muiden amerikkalaisten realististen perinteiden ja taiteilijoiden, kuten Paul Cadmusin, Ivan Albrightin ja Edward Hopperin, kontekstissa, sanoi luettelon kirjoittanut Princeton Universityn eläkkeellä oleva historioitsija John Wilmerding. essee tälle 2005-2006 näyttelylle. Viime vuosina tutkijoiden keskuudessa on keskusteltu siitä, kuka oli suurin amerikkalainen realisti. Oliko se Hopper, jonka sävellykset tunnetaan paremmin? Tai Wyeth, joka on teknisesti parempi maalari?
SISÄÄNyethin maine on ottanut dramaattisia muutoksia 70-vuotisen uransa aikana. 1940-luvulla ja 50-luvulla hän oli yksi maan arvostetuimmista taiteilijoista. Maalari Elaine de Kooning oli suuri fani, samoin kuin Alfred H. Barr Jr., silloinen modernin taiteen museon kokoelmien johtaja, joka osti Christinan maailma laitokselle vuonna 1949. Kuitenkin 1950-luvun loppupuolelle ja 60-luvun alkuun mennessä modernin taiteen laitos oli vakiinnuttamassa prosessia, joka edisti avangardia ja löysi Wyethin olevan vastakohta sille, mistä he olivat kiinnostuneita, sanoi David Cateforis , Kansasin yliopiston taidehistorioitsija ja vuoden 2014 toimittaja Ajattelemalla Andrew Wyethiä uudelleen (University of California Press). Wyeth uhkasi heidän arvojaan. Hänen suosionsa yleisön keskuudessa pidettiin häntä vastaan, ja hänen työstään vastasi suorastaan halveksunta. 
Helga kirjoittanut Andrew Wyeth.Flickr / Gandalfin galleria
aaltosulkeet tyttö löytämästä nemo
Wyethin pikkukaupunki- ja maaseutukuvat hierovat usein kaupunkikuvakriitikoita väärällä tavalla. (Wyethin synkät vinjetit juhlivat kulttuurista ja sosiaalista liikkumattomuutta, jota vastaan avantgarde on perinteisesti lukittu taistelussa, Robert Storr kirjoitti vuonna 1990 museokatalogi-esseelle, jolla ei ollut mitään tekemistä Wyethin kanssa vain siksi.) Modernistinen ja postmodernistinen taide yleensä kaupunkitaide - kaupunkien kokema elämäntahti ja media - kun taas useimmat perinteiset realistit ovat ohjaaneet huomionsa maaseudulle. Tästä syystä kriitikot ovat taipuneet pitämään realistista taidetta sentimentaalisena ja nostalgisena. Panostuksessa ei ole vain erilaisia ajatuksia taiteesta, vaan myös kilpailevia visioita Amerikasta.
Ehkä kaupallisen menestyksen pitäisi korvata taiteellisen arvostelun versio Bronxin kannustimista, ja voi jopa olla, että kriittinen ei-sanonta johtuu kaupallisesta menestyksestä. Richard Merryman, joka kirjoitti vuonna 1996 Wyethin elämäkerran, kertoi tälle reportterille ennen kuolemaansa viime vuonna, että se vihastaa kriitikkoja siitä, että ihmiset käyvät katsomassa Wyethin teoksia eikä niin paljon teoksia, joista kriitikot itse pitävät. Todisteet tuosta tunteesta löytyvät Kimmelmanin kirjoittamasta tuon elämäkerran katsauksesta: Herra Wyeth ei ole suuri taiteilija. Miksi meidän pitäisi sitten huolehtia hänestä ollenkaan? Koska hänen maineensa on puolen vuosisadan ajan ollut suosittu maku. Taidekriitikko Peter Plagens korosti tätä pontifikaalista näkemystä, joka huomautti, että kriitikot näyttävät sanovan: 'Tämä taiteilija ansaitsee jo paljon rahaa ja on niin suosittu - miksi minun pitäisi lisätä siihen?'
Andrew Wyethin ongelma on monimutkainen; se ei myöskään lopu edes taiteilijan itsensä kanssa. Hänen sisarensa, Carolyn, myös taiteilija, pyrki edustamaan Tatistcheff-galleriaa New Yorkissa 1970-luvulla, ja Peter Tatistcheff kertoi hänelle, että hänen olisi tarkistettava jokaisen muun taiteilijan suostumus. Henkilökohtainen tunne koko Wyeth-ilmiöstä on, että en halua osallistua siihen, Tatistcheff sanoi. Toisessa esimerkissä ensimmäinen näyttely, jonka Wyethin poika Jamie oli New Yorkin James Graham Modern -galleriassa, syyskuussa 1993, osallistui hyvin ja myytiin hyvin, mutta missään kaupungin sanomalehdissä tai taidelehdissä ei ollut yhtä kirjettä. Luulen, että nimi Wyeth itse lähettää punaisia lippuja, Jamie sanoi.
TOt tässä vaiheessa monet vihaisimmista Wyeth-vihaajista ovat kuitenkin siirtyneet paikalta - Hilton Kramer ja Robert Hughes ovat kuolleet; Dave Hickey on vetäytynyt taiteen kritiikistä; ja sekä Robert Storr että Michael Kimmelman eivät enää kirjoita taiteesta. Uudempi sukupolvi on alkanut katsoa taiteilijaa ja löytänyt paljon mieltymyksiään.
1960-luvulla abstraktio oli hallitsevin taidemuoto, kertoi Henry Adams, taidehistorioitsija Case Western Reserve Universitystä Clevelandista, Ohio. Hän on kirjoittanut siitä, kuinka Wyethiin vaikuttivat varhaiset Hollywood-elokuvat. Nyt kiehtova taide pyrkii edustamaan, ja olemme nähneet suuren elpymisen Wyethin teoksista kirjoittavissa tutkijoissa. On ollut enemmän näyttelyitä, enemmän apurahoja, joitain väitöskirjoja.
Ensi vuoden retrospektiivi Brandywine River -museossa tarkastelee kronologisesti Wyethin töitä nähdessään, kuinka hänen maalauksensa kehittyi ajan myötä ja kuinka se yhdistyy amerikkalaisen ja eurooppalaisen taiteen perinteisiin.
Wyeth on kuollut, ja hänen vihaajansa eivät ole kaukana jäljessä, mutta kaikki, mikä on muuttunut, on polven ääliön tuomitsemisen määrä ja desibelitaso. Yksi on vielä työnnettävä väkijoukkojen läpi saadaksesi tarkan kuvan Christinan maailma nykyaikana, ja tämän maailman hidasta vauhtia kuvaa se, kuinka kauan katsojat vievät teoksen sisään. Wyethistä on tullut erittäin mielenkiintoinen taiteilija, Adams sanoi. Mutta tietysti hän oli aina.
