Jasper John, Kolme lippua, 1958. Jordan Riefe Tuleva maamerkki Jasper Johnsin retrospektiivi Whitneyssä on tarkoitus vasta vuonna 2020, mutta LA saa tiiserin Jasper Johnsin kanssa: Jotain muistuttaa totuutta laajalla, avoinna 13. toukokuuta asti. Yhteistyö Lontoon kuninkaallisen akatemian kanssa, rönsyilevä show sisältää 120 maalausta, veistosta ja piirustusta merkitsee suurinta näyttelyä Johnsin teoksista, joka on koskaan näytetty Kaliforniassa, ja hänen ensimmäisen museokartoituksensa täällä vuodesta 1965.
Johnsonin ura alkoi hänen työnsä motiiveilla, mukaan lukien tavoitteet ja numerot Lippu , joka aiheutti vallankumouksen, kun se ilmestyi vuonna 1958. Taidemaailma oli melkein vuosikymmenen syvällä abstraktissa ekspressionismissa, kun tämä 3,5 x 5 jalan enkooppinen tähtien ja raitojen jäljennös ilmestyi Leo Castelli -galleriassa. Lupaavassa debyytissä Johns myi kolme maalausta (kaksi kohdetta ja numeron) MoMA: n perustajajohtajalle Alfred Barrille. Huhutaan, että museo halusi ostaa Lippu mutta olivat huolissaan sen poliittisista sävyistä. 
Asennuskuva ‘Jasper Johns: Jotain, joka muistuttaa totuutta.’Jordan Riefe
MoMA oli huolissaan siitä, että lippu nähdään monimutkaisena eleenä tuolloin Amerikan sisällä, että ihmiset olisivat hämmentyneitä siitä, mitä Johns teki joko isänmaallisena tekona tai sen vastakohtana, näyttelyn kuraattori Ed Schad kertoi Bragancaille museon yritys hankkia teos pyytämällä arkkitehti Philip Johnsonia (pitkään MoMA: n kanssa) ostamaan sen ymmärtämällä, että se lopulta tulee heidän kokoelmaansa.
Taiteilija Billy Al Bengston, yksi L.A.: n alkuperäisistä Ferus Gallery Cool School -harjoittajista, mukaan lukien Ed Ruscha, John Altoon, Larry Bell ja muut, näki Johnsin teoksen ensimmäisen kerran Venetsian biennaalissa vuonna 1958. Näin Jasper Johnsin Lippu ja siinä se oli. En nähnyt sen jälkeen Venetsiassa mitään, joka näytti taiteelta, hän muistutti Bragancaille. Se on vain, että se oli niin räikeästi kasvoillasi. He eivät olleet kanan paskaa. 
Asennuskuva ‘Jasper Johns: Jotain, joka muistuttaa totuutta.’Jordan Riefe
Tuolloin Neo-Dadaksi tunnistetut tämän ajan teokset nimettiin myöhemmin Proto-Popiksi, kun kuusikymmentäluvut alkoivat uudenlaista taidetta. Pop-art-asia ... Minusta tuntui, että siihen liittyvät taiteilijat olivat taiteilijoita, jotka olivat turhautuneita tuolloin luodusta taiteen sävystä, joka oli abstrakti ekspressionismi, Ed Ruscha kertoi Bragancaille. Luulen, että nämä taiteilijat kokivat, ettei siinä valtakunnassa ole tilaa-Abstrakti ekspressionismi ja abstrakti maalaus. Siellä oli hyvin vähän tilaa liikkua, koska niin monet ihmiset olivat hyökänneet siihen ja ratkaisseet sen. Hän kertoi näyttelyn avajaisissa olevalle yleisölle ensimmäisen vilkaisunsa Johnsiin Lippu puhalsi hiuksensa takaisin.
Johns keskittyi asioihin, joita hän tunnetusti kutsui asioiksi, jotka mieli jo tietää. Se ei ollut vain reaktio abstraktiin ekspressionismiin, vaan sen tarkoituksena oli saada katsojat kyseenalaistamaan kiinteät käsitykset. Tekstillä ja numeroilla oli tärkeä rooli, mikä vaikutti seuraaviin taiteilijoihin, kuten Ruscha, John Baldessari, Roy Lichtenstein ja muut.
Jos Johns maalaa sanan punaisella keltaisella, kuten hän tekee 1959-luvulla Varaslähtö , tekeekö siitä punaisen vai keltaisen? Se on hämmennys, joka on peräisin ainakin Marcel Duchampille ja hänen löytämiensä esineiden ja valmiiden tuotteiden käytölle tai jopa Rene Magritteelle, jonka Kuvien petos on lause, että tämä ei ole putki, joka on kirjoitettu sen alle, mikä ei ole putki, vaan kuvan putkesta.
Yleiset esineet tarjoavat tien abstraktista ekspressionismista, ja jotain, joka muistuttaa totuutta, on täynnä niitä. Saverin-kahvipurkissa on siveltimet, veistos taskulampusta ja hehkulampusta, luuta ja teekuppi kankaalle kiinnitettynä ja kolme versiota Yhdysvaltain kartasta. Tämä kuva perustui karttaan, jonka hänen yhteistyökumppaninsa antoi hänelle ja rakastaja Robert Rauschenberg . Molemmat tapasivat vuonna 1954 ja työskentelivät yhdessä suunnitellessaan Tiffanyn ikkunanäkymiä päivän aikana, kun taas iltaisin ja viikonloppuisin vietettiin maalimaalatuissa huoneistoissaan suunnittelemalla paletti ja visuaalinen kieli, joka ohjaisi 1900-luvun taidetta. 
Asennuskuva ‘Jasper Johns: Jotain, joka muistuttaa totuutta.’Jordan Riefe
Se oli vierailulla Rauschenbergin studiossa vuonna 1958 keskustellakseen tulevasta esityksestä, että Leo Castelli näki ensin Johnsin teoksen ja päätti näyttää hänelle sen sijaan. Rauschenbergin ja Johnsonin romanttinen osallistuminen sanottiin päättyneen vuonna 1961, ja tämän tapahtuman vaikutus näkyy jälkimmäisen työssä, kun hän kääntyi tummempaan harmaasävyiseen ja mustaan teoksiin kuten Kartta ja Tunteiden muistoksi - Frank O'Hara, molemmat maalattu 1960-luvun alussa.
Etelä-Carolinassa sijaitsevan alkoholistisen maanviljelijän poika Johns oli kolme, kun hänen vanhempansa erosivat ja hänet lähetettiin asumaan isoisänsä luo. Sukulaisten välinen kiertävä lapsuus sai hänet usein tuntemaan vieraana omassa kodissaan. Opiskellessaan Etelä-Carolinan yliopistossa hän muutti New Yorkiin ja ilmoittautui Parsons School of Designiin.
Korean sodan aikana laadittu Johns sijoitettiin Fort Jacksoniin, Etelä-Carolinaan. Palattuaan New Yorkiin vuonna 1954 hän tapasi Rauschenbergin ja alkoi harjoittaa taidetta tosissaan yhteistyössä performanssitaiteilijan Rachel Rosenthalin, koreografin Merce Cunninghamin ja säveltäjä John Cagen kanssa.
Nykyään Johns tunnustetaan yhdeksi vaikutusvaltaisimmista elävistä amerikkalaisista taiteilijoista ja hänelle myönnettiin Presidentin vapausmitali vuonna 2011 . Yhdessä Jeff Koonsin kanssa hän on maan myydyin elävä taiteilija Lippu menossa 110 miljoonaa dollaria vuonna 2010. Varaslähtö sai 80 miljoonaa dollaria vuonna 2006, kun taas a Lippu vuodesta 1983 myytiin 36 miljoonaa dollaria vain muutama vuosi sitten.
Rauschenberg kuoli vuonna 2008, mutta Johns on edelleen vahva 87: ssä; näyttelyn viimeisin kappale on päivätty 2016. Hän kuuli uuden näyttelyn ulkoasusta Lontoossa ja Los Angelesissa, kun osapuolet tapasivat hänet kotonaan Sharonissa, Connecticutissa.
Tyypillisesti lakoninen, Johns on aina ollut varovainen työnsä selittämisessä, jättäen sen tutkijoille ja taidehistorioitsijoille. Mutta jos totuus on kauneutta, kuten Keats vaatii, niin kenties voimme paremmin ymmärtää, mitä Johns tarkoittaa tässä näyttelyn sivumateriaalissa mainitussa lainauksessa: Toivotaan jotain, joka muistuttaa totuutta, jonkinlaista elämäntahtoa, jopa armon, välkkymistä, ainakin työssä.
