Yoko Ono.Iain Stewart Macmillan Juuri levy-astioiden läpi eräänä päivänä Cambridgeissa Massachusettsissa sijaitsevassa myöhäisessä, mahtavassa Central Recordsissa, päädyin Yoko Ono -albumien varastoon ja kysyin tuolin takana ikääntyvältä raverilta. Oliko ne lauluihin perustuvia levyjä tai enemmän hänen avantgardeista, musique concrète -jutuistaan? Oliko nämä albumit nautinnollisia omasta aloitteestaan vai vain Yoko työntämällä kirjekuorta kirjekuoren työntämisen vuoksi? Mies kieltäytyi vastaamasta kysymykseeni suoraan, mies katsoi alas jakkarastaan, laski lasit ja kertoi minulle, että Yoko Ono ei hajottanut The Beatlesia - John Lennon teki.
Nyt että oli kiistanalainen väite tälle college-lapselle, vapaiden taiteiden koulutus on kirottu. Kateellisesta naisesta, joka hajottaa bändin arkkityypin, on tullut niin uppoutunut kulttuuriseen alitajuntaamme, että Yoko-nimeä etsitään naiselta, jonka uskotaan uhkaavan yhtyeen yhtenäisyyttä. Myös Paul, George ja Ringo olivat ilmeisesti yhtä mieltä siitä, että naimisiin ei päästetty puolisoita, mutta John ei.
Siksi olen aloittanut Plastic Onon ja työskennellyt Yokon kanssa… saadakseni lisää myyntipistettä, Lennon kertoi New Musical Expressille vuonna 69. Beatlesissa ei ole tarpeeksi myyntipistettä minulle. Ono-nauha on pakoputkeni. Ja kuinka tärkeäksi se tulee, verrattuna minulle Beatlesiin, minun on odotettava ja katsottava.
Nyt se salaa kanadalainen on alkanut laaja Ono-soolotuotannon uudelleenjulkaisukampanja , voimme vihdoin tarkastella Onon täydellistä luetteloa vähemmän misogynistisella linssillä.
Viime viikolla hänen luettelonsa kolme ensimmäistä julkaisua - nämä kaksi Keskeneräinen musiikki albumit Lennonin kanssa vuodesta 1968, Kaksi Neitsyttä ja Elämä lionien kanssa , yhdessä hänen hämmästyttävän voimakkaan free-jazz-proto-punk-räjähdyksen kanssa, 1970-luku Yoko Ono / muovinen Ono-yhtye .
Tässä on suhde selkeä kauneus ja keskenmenon kauhu, joka on asetettu edessämme.
Jokainen, joka esittää avantgardemusiikkia, asettaa itsensä aluksi avoimeksi tietylle vihamielisyydelle ja pilkalle, kirjoitti Lester Bangs katsauksessaan Yoko Ono / muovinen Ono-yhtye .
Ja jos kyseinen henkilö sattuu olemaan myös Yoko Ono, joka ei ole vain esittänyt lahjaa itsensä hyppäämiseen mutkittelevilla 'tapahtumilla', vaan myös johtanut köyhän Johnin harhaan ja useat sisäpiiriläiset ovat antaneet hänelle hyvityksen Beatlesin hajottamisesta, miksi, piikkien ja nokkien voidaan odottaa kasvavan vain suhteellisesti. Suurimmalla osalla ihmisistä ei ole vain makua sellaiseen kaukaisuuteen, johon Yoko on erikoistunut; he eivät todennäköisesti antaisi hänelle kellonaikaa, jos hän näyttää Paula Prentissiltä ja laulaisi kuin Aretha.
Se mitä Bangs kieltää kutsumalla hänen kahta ensimmäistä levyään Lennonin kanssa, kahden rikkaan waifin egoretket harhautuvat kuusikymmentäluvun musiikillisissa vallankumouksissa ja Dilletente Garbage, on yksinkertaisesti ymmärrys hänen käytännöistään ilmoittavista prosesseista ja käsitteistä.
[bandcampin leveys = 350 korkeus = 470 albumi = 2178294126 koko = suuri bgcol = ffffff linkcol = 0687f5 kappalelista = väärä kappale = 1942928008]
Onon ensimmäinen aviomies, japanilainen säveltäjä Toshi Ichiyanagi , esitteli hänet John Cagelle yhden hänen sävellystunneistaan The New School for Social Research -tapahtumassa, ja Cagen työ on ratkaisevan tärkeää Onon työn purkamisessa. Cage ei nähnyt mitään negatiivista tilaa, vain positiivisen tyhjyyden. Jos kehität korvan musiikillisille äänille, se on kuin egon kehittäminen, hän tunnetusti sanoi. Alat kieltäytyä äänistä, jotka eivät ole musiikillisia, ja siten katkaiset itsesi paljon kokemuksista.
Tämä on terve linssi näiden kahden ensimmäisen Ono- ja Lennon-levyn katselemiseen, koska ne ovat edelleen haastavia.
Kaksi Neitsyttä , jonka pahamaineisesti myymättömällä kannella pari seisoo alastomana, on suurelta osin muodoton. Lintulaulu avaa albumin, mutta muuttuu nopeasti värähtelyiksi, tuikkiviksi pianonäppäimiksi, pitter-patteriksi ja Onon nyt tavaramerkiksi kutsutuksi marmoriksi. Nauhoitettu Lennonin kotistudiossa hänen vaimonsa ollessa poissa lomalta, Kaksi Neitsyttä sieppasi hetken parin välillä juuri ennen kuin he suostuivat parisuhteeseensa, ja sinänsä siitä tulee tärkeä dokumentti musiikkihistoriasta. Oli keskiyö, kun lopetimme, ja sitten rakastimme aamunkoitteessa, Lennon kertoi Jann Wennerille vuonna 1970. Se oli hyvin kaunis. 
Keskeneräinen musiikki nro 1: Kaksi NeitsyttäSalaa kanadalainen
Siihen mennessä Ono oli myös ollut mukana Fluxus-taideliikkeessä muutaman vuoden ajan taipumuksellaan uusdadaistiseen meluun ja suusta suuhun tapahtumiin, jotka synnyttivät monia uusia avantgardetaiteen muotoja.
La Monte Youngin, John Cagen ja Yoko Onon kaltaisten taiteilijoiden tyypillinen kulttuuritarkastajasi ei ajatella Paljon Fluxuksesta, koska osa heidän pelistään oli se, että he olivat hiljaa ja juoksivat syvälle, kirjoitti kollegani Tim Sommer erinomaisessa profiilissaan Fluxus-valaisimessa La Monte Young. Ne, jotka olivat todistamassa Fluxuksen innovatiivisia tuhoja ja jälleenrakennuksia, innoittivat rakentamaan tuhkasta jotain uutta. Katso, se oli nämä ihmisiä - niitä, joiden korvat olivat jäljellä soittoääni Fluxuksen alastonpommien minimalismilla - joka loi tulevaisuuden.
Velvet Underground -viulisti John Cale muistutti ystävyydestään Fluxuksen perustajien kanssa, kun näin hänet puhuvan Montréal Musée des beaux-arts de Musée -museossa pari kuukautta sitten.
Fluxuksen George Maciunas oli ystävä, pimpernel, sanoi Cale. Hän teki liiketoiminnan auttaakseen taiteilijoita muuttamaan Tribecan ja Sohon parviin ... se mahdollisti Andyn ja Tehtaan olevan suojattu tilanne. Maciunas ostaisi Sohossa suuria kiinteistöjä taiteilijoiden käyttöön, ja kannustaisi heitä sitten hakemaan Artist in Residence -todistuksia, jotka he voisivat sijoittaa studioihinsa asumaan ja työskentelemään siellä murto-osalla vuokrahinnasta.
Tämä opetti minulle, että vaikka Fluxus toimi tutkan alla, emme voi sulkea pois sen vaikutusta New Yorkin nousevaan taiteeseen tai Yokon työhön. Ja sinänsä Fluxus-taiteilijat ovat vääjäämättömästi sidoksissa muotokokeisiin.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=kk9VUUo10Ug&w=560&h=315]
Harkitse seuraavaa keskeneräisen musiikin julkaisua, Elämä lionien kanssa , kirjattiin sairaalaan, kun Lennon makasi Onon vieressä keskenmenonsa jälkeen. Kaikesta muusta, mikä heijastuu Onolle hänen kumppanuudestaan Lennonin kanssa, tässä oli joku, joka halusi laittaa hänen läheisimmät kamppailunsa asetaattiin edistäakseen henkilökohtaista yhteyttä pelottomiin kuuntelijoihin. Kun kuuntelemme häntä lukemasta sanomalehtiartikkeli aiheesta Kaksi Neitsyttä nauhoituksessa on nyt selvää, että vastuu teoksen tulkinnasta käsitteellisenä äänenelämäkerrana oli meidän kuuntelijoina.
Ottaen huomioon toisen Fluxus-valaisimen, saksalaisen taiteilijan Joseph Beuysin, voimme nyt tarkastella näitä teoksia myös Onon yrityksenä sosiaaliseen veistokseen.
Sosiaaliset veistokset olivat eräänlainen Beuysin juttu, jossa ihmisen toiminta muodostaa suuremman käsityksen yhteiskunnasta. Ono omistaisi sen aikaisemmin teoksessaan 1964 Leikkaa pala , jossa palaset hänen vaatteistaan leikattiin hitaasti paljaan ihmisen paljastamiseksi. Hän toteutti myös konseptin samana vuonna julkaisemalla proosakokoelmansa, Greippi , täynnä neuvoja, osallistavia aktiviteetteja, jotka aiheuttivat vuorovaikutusta. Mutta noista kahdesta ensimmäisestä Keskeneräinen musiikki Lennonin kanssa, hän oli vanginnut tämän voiman äänellä. Tässä on suhde selkeä kauneus ja keskenmenon kauhu, joka on asetettu edessämme.
Lähes 50 vuotta näiden kolmen albumin ensimmäisen kuulemisen jälkeen, olemmeko lähempänä sitä, että olisimme tyytyväisiä heidän kulttuuriinsa?
Ono ja Fluxus-taiteilijat ihailivat suuresti mediateoreetikkoa Marshall McLuhania samasta syystä. McLuhanin viesti siitä, että median kulutus lopulta kertoo viestistään, oli voimakas, mutta hänen ajatuksensa globaalista kylästä ennustivat sähköisen keskinäisen riippuvuuden ja riippuvuuden kollektiiviseen identiteettiin, jolla on heimopohja. McLuhan ennusti pohjimmiltaan Internetiä ja elektronisen musiikin läsnäoloa. Mutta hän myös ennusti, että teokseen sisällytetyt ajatukset laajemmasta yhteiskunnallisesta käsitteestä sitoisivat meidät pian yhteen. Tämä oli kykymme erottaa käsitteellinen merkitys abstraktiosta, ja juuri sitä Ono teki töissään.
Tarkoitan, että on järkevämpää, kun teemme sen yhdessä, tiedätkö, Ono kertoi McLuhanille vuonna 1969. En ollut työskennellyt kenenkään kanssa ennen sitä. Aina teen asioita itse. Ja jotenkin minusta on nyt helpompaa, koska no, olin jo saavuttamassa pisteen, että se oli niin paljon jännitystä ja kaikkea muuta. Toivoa oli hyvin vähän, joten sanoin: No, jos seison Valkoisen talon edessä, tiedätkö ... ja jos minua ammutaan, maailma saattaa alkaa ajatella rauhaa. Silloin on vaikeaa kommunikoida. Ja tietysti, Johnilla on paljon enemmän pääsyä viestintään, tiedät, ja kaikki muu. Joten käytämme sitä. Ja sitten ihanteellisesti molemmat keksivät yhdessä ideoita. Ja se on helpompaa tällä tavalla.
Nämä ideat kiteytyivät 1970-luvulla Yoko Ono / muovinen Ono-yhtye , julkaistiin yhdessä Lennonin erillisen kanssa Muovinen Ono-nauha ennätys.
Nyt Yokolla on vihdoin oma albumi, ja se suosii Murk Twinsin tulevia kokeiluja tällä tavoin, kirjoitti Bangs. Ensinnäkin, Yokolla on tällä kertaa erinomainen varmuuskopio: toisella kappaleella on Ornette Coleman -kvartetti, ja loput löytävät Johnin, Ringon ja basistin Klaus Voormannin työskentelemään säestyksiä, jotka ovat vuorotellen yhtä raivostuneita kuin Yoko itse ja melko pidättyväiset. Se kuulostaa aina harkitulta, huolellisesti järjestetyltä, sopiva ; ja Yokon musiikin kanssa, joka sanoo jotain.
Johnin kitara on vahva ja vilkas, hullu tiedosto, joka leikkaa läpi kaikkein kaunopuheisimpia vääristymiä, joita on kuultu pitkään aikaan. Hän oppii nyt todella tätä kieltä, ja hänen korkeat nuotit ja suolistorytmit puhuvat samalla arvovaltaisella äänellä kuin Beatles. Ja kun hän yhtäkkiä siirtyy alaspäin noista tuulista osaksi asiantuntevasti abstraktia kitaralinjaa suoraan ulos Chuck Berrystä (kuten kappaleessa ”Miksi”), se vie vain hengityksesi. 
Haluaisin yhden hajusteen kelluvan luumun, joka tarjoillaan miehen hatussa.Youtube
Huhtikuussa 1970 Onolle ja Lennonille tehtiin kiistanalainen Primal Scream -psykoterapia, joka pyysi potilasta huutamaan päätään lapsuuden traumojen paljastamiseksi. Ono oli hiipunut ja huutanut aikaisemmin, mutta ajatus siitä, että Arthur Janovin uusi hoito sisälsi samanlaiset toimet, joihin hän jo gravitaati, oli merkittävä. Hän löytää edelleen lohdutusta huudosta tänään, viimeksi tässä videossa, äskettäisten presidentinvaalien tulosten perusteella:
[protected-iframe id = c765cb2e739dfa8ff199ce24337b37de-35584880-59143305 ″ info = https: //www.facebook.com/plugins/video.php? href = https: //www.facebook.com/yokoonopage/videos/105454514&hl=fi 1 & width = 560 ″ width = 560 ″ height = 439 ″ frameborder = 0 ″ style = border: none; ylivuoto: piilotettu vieritys = ei]
En voi ajatella parempaa aikaa historiassa kuulla naisen huutavan laulavan päätään, kirjoitti Merrill Garbusvirittää-yArDs sisään Tämä Pitchfork-yhteenveto taiteilijoista, jotka kommentoivat Yokon merkitystä.Uskon harppaukset innoittavat muita uskon harppauksia ... Mikä haavoittuva asia onkaan laulaa! Saattamatta laulamista naisilla ja äidillä, vaimolla - tällä nimenomaisella vaimolla - olevan elämän kauniista, intensiivisistä, usein ekstaattisista sävyistä. Yokon teoksessa ei kuitenkaan ole epäröintiä tai epävarmuutta. Kuulen vain kekseliäisyyttä, uteliaisuutta ja naispuolisen huutaa-laulaa.
Garbuksen sanat saavat minut miettimään, olemmeko melkein 50 vuotta sen jälkeen, kun nämä kolme albumia ensimmäisen kerran kuultiin, mukavammaksi heidän kanssaan kulttuurina? Onko siinä edes asia? Ono MoMa-retrospektiivi viime vuosi tuntui silti avantgardiselta, maailmalliselta, mutta ei muukalaiselta. Myös hänen nykyinen näyttely Islannissa, Yoko Ono: One More Story…, tekee niin, että hän luo uudelleen farsisen baarijärjestyksen, jonka Yoko-stand-in teki Moe's Tavernissa jaksossa. Simpsonit - yksi hajuissa kelluva luumu, jota tarjoillaan miehen hatussa. Nyt se on mitä kutsut sosiaaliseksi veistokseksi.
Puhdista porvarillisen sairauden, älyllisen, ammatillisen ja kaupallisen kulttuurin maailma ... kirjoitti George Maciunas Fluxus-manifestissaan, jonka osallistuvat taiteilijat lopulta hylkäsivät. EDISTÄTÄÄN KUNNINVALTAISTA TULVAA JA VESIVUOTTA TAITEESSA, ... edistäkää EI-TAIDEN TODELLISUUTTA, jonka kaikkien kansojen on ymmärrettävä, paitsi kriitikot, diletantit ja ammattilaiset ... SULJETTAVAT kulttuuristen, sosiaalisten ja poliittisten vallankumouksellisten kaadereita yhtenäiseksi rintamaksi ja toiminnaksi.
Jotkut teokset on tarkoitettu saamaan meidät ajattelemaan ja ravistamaan meitä, kun taas toinen työ istuu toisella hyllyllä puhtaana viihteenä. Nyt, 83-vuotiaana, Yoko Ono kuulostaa edelleen maailmalliselta.
Mutta vaikka hän saattaa hyvinkin olla tulevaisuudesta, meidän on oltava varovaisia, ettemme kutsu häntä jatkuvasti futuristisiksi, jotta emme etäisi itsemme raakaan ihmiskuntaan ja sitoutumisen tunteeseen, jonka hän yritti auttaa meitä tuntemaan. Kyky tulla yhteen ja ilmaista itseämme käsitteellisen abstraktion kautta juurtuu lujasti nykyhetkeen. Tarvitsemme sitä kipeästi nyt.
