John Edmonds, Kaksi henkeä , 2019. arkistopigmenttivalokuva.Kohteliaisuus John Edmonds laki.ja järjestys svu turmeltuneisuusstandardi
Tervetuloa Braganca's 2020 Fall Arts & Entertainment Preview , täydellinen opas tämän kauden parhaisiin. Olemme kammelleet läpi kaiken, mitä televisiossa, elokuvissa, tanssissa, oopperassa, suoratoistoteatterissa, kuvataiteessa ja kirjallisuudessa tapahtuu.
Kaikki taidemaailmasta on heitetty ilmaan ja jauhettu vuonna 2020 useiden eri tekijöiden vuoksi. Maailmanlaajuinen koronaviruspandemia on haastanut kaikki ihmiskunnan elementit, mutta samoin on George Floydin murha, ja rodullisen oikeudenmukaisuuden vaatimusten uusi vuodatus on muuttanut juuri sitä, mitä yleisö haluaa nähdä astuessaan pyhitettyjen museoiden saliin . Ihmiset eivät halua vain tunnustusta tämän päivän asioista; he haluavat vastuullisuutta, oikeudenmukaisuutta ja esteettistä oikeudenmukaisuutta suosikkilaitoksiltaan. Jos näitä vaatimuksia ei täytetä, jotkut aiemmin innokkaat museonsuojelijat eivät välttämättä palaa. Tämän syksyn aikana henkilökohtaisesti ja verkossa avautuvassa ohjelmoinnissa museot yrittävät vastata yhteisönsä tarpeisiin. 
Shaun Leonardo, Trayvon , 2014--2017. Puuhiili paperilla, peilillä sävy kehyksessä.Shaun Leonardon ystävällisyys
Tyhjän tilan hengitys Mass MoCA: ssa Massachusettsissa (26. elokuuta)
Helmikuussa 2020 Clevelandin nykytaiteen museo peruutti suunnitellun näyttelyn Shaun Leonardon teoksesta, joka keskittyi poliisin julmuuteen mustaa ja ruskeaa kohtaan. Mass MoCA käynnistää nyt juuri tämän näyttelyn, Tyhjän tilan hengitys, mukana paljon fanfaareja ja lisääntynyt merkitys. Leonardon monipuolisessa teoksessa kysytään rodusta ja maskuliinisuudesta samalla, kun otetaan huomioon abstraktion historia. 
Nina Chanel Abney ja Mielikuvitusystävä .Khari Ricksin ystävällisyys
Nina Chanel Abney's Mielikuvitusystävä tuottanut Acute Art Washington DC: ssä (28. elokuuta)
Tohtori Martin Luther King Jr: n Minulla on unelma -puheen 57. vuosipäivän mukaisesti Nina Chanel Abney ja Acute Art ovat käynnistäneet Mielikuvitusystävä, lisätyn todellisuuden teos, joka esitellään Washington Lincolnin muistomerkissä ilmaisena asennuksena, ennen kuin se sijoitetaan paikkoihin, joista ilmoitetaan vielä Chicagossa, Grand Canyonissa, New Yorkissa ja Los Angelesissa. Abney pyrkii auttamaan ihmisiä tunnistamaan heidän voimansa ja tarjoamaan lohtua kaikille hetkeksi, jolloin heidän ystäviensä ja rakkaittensa pääsyä on rajoitettu. Pienempi versio projektista on saatavana myös Acute Art -sovelluksen kautta.
Rakkaus on viesti, viesti on kuolema Dallasin taidemuseossa Teksasissa (30. elokuuta)
Ehkä yksi tärkeimmistä esimerkkeistä videotaiteesta, joka luodaan tällä vuosisadalla, Arthur Jafan juhlittu lyhytelokuva Rakkaus on viesti, viesti on kuolema näyttää loputtomia, häikäilemättömästi muokattuja leikkeitä mustasta kivusta, vapautumisesta, hetkellisestä ylittämisestä ja ilosta Kanye Westin pomppivan hengellisen ultrakevyen säteen taustalla. Se on loistava ja mahdoton kaikille, jotka lähtevät Dallas-museoon tänä syksynä.
Around Day's End: New Yorkin keskusta, 1970–1986 Hudson River Park Trustissa (With Whitney Museum of American Art), New York (3. syyskuuta)
Yhteistyössä Hudson River Park Trustin kanssa Whitney kehittää taiteilija David Hammonsin pysyvän installaation, johon sisältyy veden äärellä sijaitsevan suojan muuttaminen. Kun museo odottaa tämän projektin päättymistä, he avaavat näyttelyn, joka esittelee Hammonsin tutkimia aiheita: New Yorkin keskusta, Meatpacking-alueen erityinen taika ja 1975 Gordon Matta-Clark -projekti Päivän loppu .
Aconcaguan huippukokous. Kolmas osa. Veden muisti , MoMA verkossa (9. syyskuuta)
Asiat voivat olla väliaikaisesti epävarmoja nykytaiteen museon fyysisissä tiloissa, mutta voit aina luottaa heidän kuraattoreihinsa vertaansa vailla olevan viihteen tarjoamiseen olosuhteista riippumatta. Tämä virtuaaliluento koostuu vaihdosta antropologi Marisol de la Cadenan ja runoilijan ja taiteilijan Cecilia Vicuñan välillä; kaksi yhtä voimakasta kielioppia, jotka leikkivät ihmiskunnan ja luonnon välisillä rajoilla. 
Samara Golden, yhteistyössä The Fabric Workshopin ja Museumin kanssa, Steve'sin yläkerrassa (asennustiedot), 2020.Taiteilijan ja The Fabric Workshop and Museumin suostumus.
Samara Golden: Yläkerrassa Steve'sissä kankaan työpajassa ja museossa, Philadelphia (10. syyskuuta)
Tänä syksynä Philadelphian kankaan työpaja ja museo avaa uudelleen näyttelyn, joka esittelee nykytaiteilija Samara Goldenia maailmalle. Golden on Minneapolis College of Art and Design ja Columbian yliopiston kouluttama taiteilija, jonka herkkyys on liittynyt yhteisöllisyyden, harhaluulojen ja lähiympäristön käsitteisiin: hän luo psykologista arkkitehtuuria, jolla voi olla monia eri muotoja. Tämä katastrofin jälkeinen merenrantakohtaus, alkoi ennen pandemiaa ja päättyi viisi kuukautta myöhemmin. Kuulostaa siltä, että teema säilyy edelleen viiveestä huolimatta. 
Betye Saar (vasemmalla) ja pala sarjassa A sihteerien henkiin, (oikealla).Betye Saar
Betye Saar: Soita ja vastaa Morganin kirjastossa ja museossa New Yorkissa (12. syyskuuta)
Tämä näyttely esittelee Betye Saarin taidetta, joka on koulutettu painotalo, jonka värikkäät kollaasit ja kokoonpanoveistokset kohtaavat ja järjestävät uudelleen rasistisia kuvia. Saarin työ käsittelee myös nimenomaisesti ajan liukastumista: hän puhuu menneisyyden, nykyisyyden ja tulevaisuuden läpi kommunikoidakseen katsojan kanssa. Erityisesti tässä näyttelyssä tutkitaan taiteilijan merkintöjen ja hänen valmiiden teosten suhdetta. 
Lundén Architecture Company, Toinen anteliaisuus, 2018.ndrea Ferro Valokuvaus
podcasteja kuten alice ei ole kuollut
Suunnittelut eri tulevaisuuksille Walker Art Centerissä, Minneapolis (12. syyskuuta)
Tämä näyttely on juhla eri suunnittelijoiden eri puolilta maailmaa tulevasta fantasmagoriasta, ja se on jaettu yksitoista osioon, jotta voidaan parhaiten esitellä joukko nerokkaita ideoita, jotka työntävät maailmaa eteenpäin: Labors, Cities, Intimacies , Elimet, voimat, maapallot, elintarvikkeet, materiaalit, sukupolvet, informaatio ja resurssit. Suunnittelijoilla on ainutlaatuinen kyky ratkaista eksistentiaaliset ongelmat teknisillä innovaatioilla etenkin maailmassa, joka on joutunut myöhään tällaiseen mullistukseen.
John Edmonds: Sivupitkä katsaus Brooklyn-museossa New Yorkissa (23. lokakuuta)
Tämä näyttely on osa aloittavaa UOVO-palkintoa, jonka Brooklyn Museum myönsi nousevalle Brooklyn-taiteilijalle. Voittaja, valokuvaaja ja videotaiteilija John Edmonds, kutsuttiin vastaamaan suoraan museon Afrikan taidekokoelmaan, ja hän keksi sarjan asetelmia ja muotokuvia Keski- ja Länsi-Afrikan veistoksista, jotka kommentoivat näiden esineiden historiaa. Edmonds loi myös suuren asennuksen varastointiyrityksen UOVOn Bushwick-laitoksen sivulle, joka käsittelee näitä teemoja edelleen. 
Palaset teoksesta ”Tietoja ajasta: muoti ja kesto”.Valokuvat: Nicholas Alan Cope
Tietoja ajasta: Muoti ja kesto klo Metropolitan Museum of Art, New York (29. lokakuuta)
Diehard-taiteen ja julkkis-harrastajien kannalta yksi silmiinpistävimmistä poissaoloista, jotka löysivät reiän kalenterissamme tänä vuonna, oli vuotuisen Met-gaalan peruuttaminen koronaviruspandemian vuoksi. Ennenaikaisen viruksen takia emme pystyneet katsomaan tämän näyttelyn aiheen sartorial-tulkintoja, joissa on kyse käsitteellisestä suuntausten käsitteestä ja siitä, miten vaatteet voivat itse liittää itsensä ajallisiin assosiaatioihin. Näyttely avautuu valtavan kellotaulun avulla: kaksi vierekkäistä galleriaa, joissa on eri aikakausien vaatteita, ovat keskenään keskustelussa. 
Mario Merz, Spiraalipöytä , 1982. Alumiini, lasi, hedelmät, vihannekset, laakerin oksat, teräs, tervapaperi ja mehiläisvaha.Taiteilija Mario Merz
Mario merz Dia Beaconissa, New York (marraskuu 2020)
Aivan kuten äskettäin kuollut Germano Celant, Arte Povera -liikkeen kiistaton kolikko, Mario Merz oli taiteilija, joka rakensi samanaikaisesti syvästi poliittisia ja täysin omaperäisiä installaatioita. Tämä näyttely on Merzin hedelmien, vahan ja tervan tunnelma; taiteilija halusi käyttää uudelleen igluja ja ruokapöytiä ja muuttaa niistä veistoksellisia vitriinejä yksilölle.
