Richard Kelly.Kohteliaisuus Arrow Films Ja minusta se on melko hauska / Minusta on aika surullinen / Unet, joissa kuolen / ovat parhaita mitä olen koskaan nähnyt.
Harvat jo olemassa olevat kappaleet kuvaavat elokuvaa paremmin kuin Mad Worldin ikoninen kansi, joka toistetaan loppupuolella Donnie Darko , hauska, surullinen, unelma elokuvasta, jossa sen sankarin kuolemaa vietetään hänen olemassaolonsa huippuna. Siitä on kulunut viisitoista vuotta sitten, kun tuolloin 26-vuotias kirjailija / ohjaaja Richard Kelly vapautti tämän luokittelemattoman mestariteoksen pahaa epäilevälle yleisölle, ja viisitoista vuotta sen alkuperäisestä teatterikäynnistä meni täysin huomaamatta. Tämä ei ollut yllättävää. Siinä näkyi selvästi (vaikkakin sattumalta) apokalyptinen lentokoneonnettomuus kuukausi syyskuun 11. päivän jälkeen, päähenkilö oli emotionaalisesti häiriintynyt, tuntematon ja toisinaan epätodennäköinen, ja juoni oli suunnitellusti käsittämätön. Voi, ja siellä oli jättiläinen, tuomitseva pupupani.
Kuitenkin kerran Donnie osui DVD: lle, tapahtui jotain outoa: se löysi yleisön. Niin paljon, että vuoteen 2004 mennessä Donnie oli taas teattereissa laajennetussa Director's Cut -elokuvassa. Lopuksi, elokuvan koettiin olevan paljon enemmän kuin outo kulttielokuva. Se oli monimutkainen perhedraama, esteettömän lukion satiiri, poliittinen lausunto, meditaatio kohtalon luonteesta ja näyttely sekä vakiintuneille (kuten Patrick Swayze, Drew Barrymore ja Mary McDonnell) että nouseville näyttelijöille. (kuten Gyllenhaalin sisarukset, Jena Malone ja Seth Rogen). Juhlia Donnie 15thsyntymäpäivänään Kelly on valvonut sekä teatteri- että ohjaajaleikkausten 4K-palautusta, joka avataan Näky Los Angelesissa 30. maaliskuutathja Metrograph New Yorkissa 31st, ennen kuin avataan useissa muissa kaupungeissa rajoitetulle tai yhden yön ajamiselle. Puhuimme Richard Kellylle muun muassa Donnie's uudelleenjulkaisu, alkuperäinen julkaisu ja ennakkojulkaisu. 
Donnie Darko .Kohteliaisuus Arrow Films
Olen utelias päätöksestä julkaista uudelleen sekä teatterileikkaus että Director's Cut. Tarkoittaako tämä sitä, että mielestäsi Director's Cut ei ole välttämättä lopullinen painos?
En ole koskaan tarkoittanut, että Director's Cut korvaisi teatterileikkauksen. Suunnitelman mukaan heidän oli aina oltava rinnakkain. Katson Director's Cutia enemmän kuin kappaleen laajennettua remixiä, koska siellä on paljon enemmän lisätietoja ja materiaalia. Teatteriversio tarjoaa paremman ensimmäisen valotuksen elokuvalle, koska siinä on vähemmän tietoa ja enemmän salaperäistä kiirettä, joka voittaa katsojan ensimmäisellä katselukerralla. Sitten suunnittelin Director's Cutin niille, jotka haluavat lisätietoja ja pitkällisemmän, romaanisen sukelluksen kertomukseen. Director's Cut on tarkoitettu niille, jotka haluavat mennä sinne, joten oli tärkeää palauttaa molemmat leikkaukset ja pitää ne hengissä ikuisesti.
Yksi mielenkiintoinen asia joidenkin fanien reaktiosta Donnie Darko on heidän pakkomielteinen tarve ymmärtää täysin elokuvan kaikki metafyysiset mysteerit. Luuletko, että keskittyminen niin paljon elokuvan mytologiaan poistaa sen emotionaalisen vaikutuksen?
Ei, olen kunnossa sen kanssa! Siksi halusin tehdä Director's Cutin. Halusin antaa joukko enemmän tietoa kuin siellä oli. Se on erittäin tiheä, kerrostettu elokuva, ja elokuvan ulkopuolella on paljon suurempi maailma. Jotkut elokuvan kävijät halusivat kaivaa syvemmälle. Arvostan sitä ja haluan tarjota sen heille. Mutta samaan aikaan muut ihmiset haluavat päästä sisään ja ulos. He haluavat jättää asiat salaperäisiksi, saada emotionaalisen kokemuksen ja sitten kävellä pois siitä. Näen arvon molemmissa kokemuksissa. Paljon siitä liittyy siihen, että sulatamme elokuvan kahden tunnin ajanjaksolla, mutta sitten menemme kotiin ja sulatamme television kahdeksan tai kaksitoista tuntia. Puhun monien nuorempien ihmisten kanssa, jotka todella haluavat katsella kahdeksan tuntia jotain eikä kahta tuntia jotain, joten luulen, että teen pidempiä versioita elokuvistani, sopii siihen. Täydellinen versio Southland Tales , mielestäni on kuusi tuntia. En ole vielä saanut sitä valmiiksi, mutta mielestäni täysversio on kuusi tuntia. Tein myös graafisia romaaniesikappaleita, tonnia materiaalia, jota en ole vielä valmis. Mutta sitten taas, nämä versiot saattavat toimia paremmin kotona ihmisille, koska heidän on noustava ja mentävä vessaan tai hankittava voileipä tai uimaan.
Olet aiemmin sanonut haastatteluissa, että sinua painostettiin asettamaan Donnie Darko nykypäivänä, mutta sinusta tuntui, että se oli asetettava vuonna 1988. Miksi se on?
Sanon tämän kolmesta tekemästäni elokuvasta ja elokuvista, joita teen edelleen: Yksi yhteinen nimittäjä on aina hyvin tarkka aikajana, aikaleima, päivämäärä ja aika. En tiedä kuinka kertoa tarinoita muulla tavalla. Minulle jokainen hahmopäätös, reaktio ja vuorovaikutus ovat vastaus aikaan, jolloin tarina tapahtuu. Tämän tarinan osalta kyse oli tuosta hetkestä Reaganin aikakauden lopussa, kun olimme siirtymävaiheessa, ja oli tulossa nuorempi sukupolvi, joka hylkäsi huumeiden sodan, itsehoitoliikkeen, Reaganin kulttuuripolitiikka ja kulttuurinen mandaatti käyttäytyä tietyllä tavalla. Asioita kuten Kristuksen viimeinen kiusaus kielletään teattereista. Traaginen ja moraaliton vastaus AIDS-epidemiaan. Eri taidemuotojen sensuuri. Kaikki nämä asiat, joista nuorempi sukupolvi kauhistui. Siellä tapahtui siirtymä. Joten tämän tarinan oli tapahduttava näiden vaalien aattona Halloween-viikonloppuun. Ja sen piti olla niin. En voisi koskaan kertoa tätä tarinaa millään muulla tavalla.
Toinen asia, jonka asetat 80-luvulla, on tuoda mieleen kaikki nuo legendaariset 80-luvun teini- ja lastenelokuvat. Luuletko Donnie Darko innoittamana tai edes reaktiona niihin elokuviin?
No, olin tietysti tietoisesti tai tiedostamatta kunnianosoituksia monille 80-luvulla tehdyille elokuville, mutta näen silti tämän elokuvan vuoden 2000 elokuvana. Se on nostalgiapala vuodelta 2000 noin 1988. Monet niistä elokuvista, joista puhut, on tehty nykypäivän elokuvina, mikä erottaa heidät. Mutta luulen, että nuo elokuvat vaikuttivat itseäni lapsuudestani ja murrosiässä. E.T. ja Kuilu ja Paluu tulevaisuuteen , nämä elokuvat ovat kaikki osa taiteellista etsintääni. Ne ovat DNA: ssani monin tavoin.
Toisin kuin useimmat teini-ikäisille suunnatut elokuvat, Donnie Darko tekee vanhempien luonnehdinnasta yhden sen vahvimmista ominaisuuksista ja ehkä jopa emotionaalisen ytimen. Mikä sai sinut päättämään antaa vanhemmille nämä valokeilat?
No, elokuvan alussa Maggie Gyllenhaal tarjoaa ensimmäisen vuoropuhelun, äänestän Dukakista. Joten olemme heti rakentamassa kahden sukupolven välistä poliittista konfliktia. Liberaali teini vs. republikaanien vanhemmat. Mutta viimeinen asia, jonka halusin tehdä, oli demonisoida nämä republikaanien vanhemmat, jotka minusta tuntuivat yleensä hyvin kunnollisilta, empaattisilta ihmisiltä, jotka käsittelivät hyvin intensiivisten, kapinallisten, älykkäiden nuorten kamppailuja. Se on todellinen konflikti, joka on olemassa. Joten halusin varmistaa, että teen heistä välttämättömiä ja sympaattisia, ja toivon saavuttavani sen kaikilla hahmoilla, jotka luon näyttelijälle. Vaikka hahmo saattaa sattua halveksittavaksi tai tekisi jotain hirvittävän moraalitonta, yritän löytää myötätuntoa heille jonkin verran. Se tekee niistä mielenkiintoisempia. En koskaan halua vihata hahmojani. Sinun on rakastettava kaikkia niitä.
Kun puhun halveksittavista hahmoista, olen aina ollut utelias Seth Rogenin näyttelijöistä, koska tämä oli ensimmäinen asia, jonka hän teki sen jälkeen Friikit ja nörtit , ja hän pelaa olennaisesti tummempaa versiota hahmostaan näyttelyssä. Oliko rooli kirjoitettu hänen mielessään tai valittiinko hän nimenomaan sen takia Friikit ja nörtit ?
Se oli todella näyttelijämme Joseph Middleton ja säveltäjämme Michael Andrews, jotka molemmat työskentelivät Friikit ja nörtit , joka ehdotti Sethiä . Kun hän tuli sisään, oli selvää, että hän oli todella, todella lahjakas ja että hänellä oli tämä aitous ja lempeä laatu. Nämä kaksi kiusaajahahmoa, joita hän ja Alex Greenwald näyttelevät, ovat epäilemättä kappaleen roistoja, mutta sekä Seth että Alex ovat tosielämässä kaksi kaikkein ystävällisimmistä, lempeimmistä ja rakastettavimmista ihmisistä. Se on mielenkiintoisempaa minulle, kun pyydän jotakuta ajautumaan pimeälle puolelle, koska päädyt yllättävämpään esitykseen, toisin kuin heitetään joku, joka on pyytänyt tekemään niin jokaisessa roolissa.
Sinä teit Donnie Darko Columbinen verilöylyn jälkeen, ja tietyt elokuvan hetket, kuten kuva, jossa Donnie käyttää asetta, tuovat jo nyt esiin joitain viileitä rinnakkaisuuksia. Kuinka Columbine vaikutti elokuvan kehitykseen ja reaktioon?
Columbine oli jotain, joka vaikutti minuun syvästi ja häiritsi minua hyvin syvällä tasolla, kun se tapahtui. Se heitti myös varjon elokuvalle, kun se sai ensi-iltansa Sundance-elokuvajuhlilla vuonna 2001, noin kahdeksan tai yhdeksän kuukautta ennen syyskuun 11. päivää. Siinä vaiheessa Columbine oli edelleen hyvin keskustelussa. Muistan, että jakelijat vetäytyivät heti elokuvasta. Se oli todella arkaluontoinen aika, ja ihmiset eivät vain olleet tyytyväisiä levittämään elokuvaa, jossa teini ampui asetta.
Kaikissa teoksissasi, ainakin tuotetuissa teoksissasi, on esiintynyt erittäin korkeatasoisia, monimutkaisia juonia. Onko sinulla tapaa luonnostella hahmokaariasi ennen kuin selvität juonetiedot? Vai keksitkö juoni koneen ja sovitat hahmot siihen?
Suurimmaksi osaksi juoni-koneet tulevat, kun ensimmäiset perustuslajit piirretään. Kun olin juniorikorkeakoulussa, aion olla arkkitehti tai poliittinen sarjakuvapiirtäjä. Sitten, kun olin lukiossa, minusta tuntui, että menen LA: han tulla elokuvantekijäksi, arkkitehdiksi ja poliittiseksi sarjakuvaajaksi samanaikaisesti! [nauraa] Joten arkkitehtuuri tulee todennäköisesti ensin juoni, mutta sitten haluan varmistaa, että hahmot navigoivat kyseisessä arkkitehtuurissa loogisella, emotionaalisesti rehellisellä tavalla.
15 vuotta myöhemmin, yllättääkö reaktio elokuvaan edelleen?
Olen jatkuvasti hämmästynyt vastauksesta elokuvaan. Olen innoittanut sitä. Se tekee minusta hyvin varovaisen ja kunnianhimoisen seuraavista elokuvista, jotta voin varmistaa, että minulla on kaikki resurssit ja käsikirjoitukset siellä, missä heidän on oltava, oikeat ihmiset mukana. Se on pelottavaa, mutta se on edelleen inspiroivaa. Niin kauan tämä elokuva koettiin epäonnistumisena tai pienenä, hapsuna tai kulttina. Olen erittäin kiitollinen sanasta kultti. Otan sen joka päivä, mutta minulle merkitsee niin paljon nähdä tämän elokuvan pääsevän valtavirtaan, koska kuuluminen valtavirtaan taiteilijana tarkoittaa, että saat resursseja kunnianhimoisten, omaperäisten tarinoiden tekemiseen. Sitä haluan tehdä. En tiedä miten tehdä mitään muuta. En ole kiinnostunut tekemään mitään muuta.
