Pau Klee kuvasi vuonna 1911 Alexander Eliasberg.Paul Klee Jenassa 1924 Minua ei voida ymmärtää tässä ja nyt, taiteilija Paul Klee (1879-1940) kerran kirjoitti. Ei vanhaa julistusta, Klee halusi niin täydellisesti tämän lauseen-osa lupaus, osa syyllisyyden hylkääminen sekä faneille että arvostelijoille-todistaa työstään, että hän kirjoitti linjan hautakivelleen.
Tilaa Braganca's Arts -uutiskirje
Mutta kaikkien vuosisadan vaihteen rakastetuimpien taiteilijoiden joukossa on jotain, joka tekee Kleestä hieman vaikeamman kiinnittää. Joten ymmärtää, miksi hänellä on kunnia olla tämän päivän Google Doodle saattaa tarvita vähän selitystä. Klee ei koskaan tyytynyt yhteen tyyliin.
Syntyivät saksalaiselle isälle, joka oli musiikinopettaja ja sveitsiläinen äiti, joka oli koulutettu laulaja Münchenbuchsee, Sveitsi, hänen vanhempansa työnsivät hänet kohti uraa muusikkona. Mutta Klee halusi silloinkin luoda oman polunsa, mutta valitsi taiteen. Musiikista otetut oppitunnit kuitenkin pysyvät tärkeä Kleen käytännölle kun hän tutki (ja myöhemmin opetti Bauhausin ohjaajana) ajatusta siitä, mitä musiikilliset käsitteet, kuten rytmi, voisi tarkoittaa taiteessa.
Nämä ajatukset rakastivat Kleea taiteilijoilleWassily Kandinsky,Franz MarcjaAugust Macke, jonka hän tapasi vuonna 1911 ja jonka kanssa hän pian liittyi joukkoon, nimellä Sininen Ratsastaja . Mutta toisin kuin maanmiehensä, jotka etsivät ominaisia ilmeitä ideoidensa ilmaisemiseksi, Klee vietti uransa hyppäämällä visuaalisten tyylien välillä. Sellaisena hänen työnsä summa päätyi paitsi vähemmän määriteltäväksi kuin monet hänen aikansa taiteilijat, mutta myös, kuten taiteilija itse totesi, ehkä hieman vaikeampaa ymmärtää. Tässä on kuusi edustavaa teosta, jotka selventävät joitain ideoita hänen kanssaan työskenteli ja tapoja, joilla hän yritti antaa heille fyysisen muodon. 
Paul Klee, Kukka myytti , 1918.Sprengel-museo
Paul Klee, Kukka myytti , 1918
Hänen ekspressionistisesta ajanjaksostaan tämä paperille maalatun liidun päälle maalattu vesiväri kuvaa taiteilijan etsintää symboleilla. Täällä näemme auringon, kuun ja hänen ensimmäisen lintukäytönsä, jotka on tehty siinä, mitä hän täysin omaksui lapsena, edustamalla kunnioitustaan luonnon ihmeistä maasta ja tähtiin. 
Paul Klee, Twitter-kone , 1922.MoMA
Paul Klee, Twitter-kone , 1922
Myös lintujen mukana tämä työ sulautuu luonnollisiin muotoihin, joilla on mekaaninen rakenne. Hänen lintujen nokkansa näyttävät olevan valmiita piippaamaan ja ilmoittamaan tulevasta valosta, tämä on esimerkki siitä, kuinka Klee käytti huumoria, samalla kun puhuttiin teemoista, kuten luonnonmaailman ja ihmisen tekemästä hankalasta suhteesta. 
Paul Klee, Kala taikaa , 1925.Philadelphian taidemuseo.
Paul Klee, Kala taikaa , 1925
Sekoitus ekspressionismia ja realismia Kala taikaa Klee käsittelee eksentristä maailmaa, joka on tarkoitettu herättämään mielikuvitusta, jätetty tarkoituksella mystiseksi ja hieman epäselväksi. Se tunnetaan siitä, että keskellä on utelias liimattu pieni musliinilaastari. 
Paul Klee, Kissa ja lintu , 1928.MoMA
Paul Klee, Kissa ja lintu , 1928
Sisään Kissa ja lintu , Klee yrittää edustaa kissan ajattelutapaa. Ei kuva epätodennäköisistä ystävistä, vaan lintu on palava ajatus kissan mielikuvituksessa. 
Paul Klee, Pianolle; 1932.Bernin taidemuseo
Paul Klee, pelaajalle Piano , 1932
Yksi hänen myöhemmistä teoksistaan pointillistilla, pelaajalle Piano on puhdas meditaatio väreissä sekoittamalla suoraan kankaalle. Monet pitävät sitä Kleen suurimpana mestariteoksena-selkeä esimerkki hänen hallitsemisestaan keskipitkällä tavalla, jonka muodot ja viivat viittaavat taloon, pyramidiin tai temppeliin, mutta jotka on kuitenkin jätetty lopulta katsojan päätettäväksi. 
Paul Klee, Kuolema ja tuli , 1940.Paul Klee -keskus
Paul Klee, Kuolema ja tuli , 1940
Kuolema ja tuli , vuodelta 1940, on yksi viimeisistä teoksista, jotka Klee teki ennen oman kuolemaansa samana vuonna. Autoimmuunisairauksien skleroderma kärsii ja kärsii huomattavasta kivusta, ja tämän uskotaan olevan Kleen kuoleman naamio, koska hän tunsi, että hänen loppu 60-vuotiaana oli lähellä.
