Violettan (Sonya Yoncheva) ja Alfredon (Michael Fabiano) aika on loppumassa La Traviata -elokuvassa.Marty Sohl / Metropolitan Opera. Risti ja iloita sydämelle! Piinaa ja sydämen iloa! Näin suosittu nuoriso Alfredo selittää rakkauden tunteen näennäisesti tuntemattomalta kurtisaanilta Violettalta Verdin ensimmäisessä näytöksessä La Traviata .
Ja ehkä ei niin sattumalta, tämä lause tiivistää sen, mitä täytyy tuntea Metin tämän mestariteoksen nykyisestä elpymisestä, kuten viime perjantaina kuultiin. On ilo nähdä ja kuulla yksi hienoimmista Traviata Vuosikymmenien ajan, mutta se on sekoitettu tuskaan tietäen, että Willy Deckerin upea lavastus tästä teoksesta katoaa New Yorkista tämän kauden lopussa, eikä koskaan palaa.
Deckerin kova ottelu tuttuun Camelliasin Lady-tarinaan poistaa sekä ajan yksityiskohdat että sentimentaalisuuden, jättäen taakseen kiusallisen kertomuksen siitä, kuinka seksuaalisia tapoja uhmaava nainen syrjäytetään ja lopulta tuhotaan paheksuttavasta patriarkaatista.
Monumentaalista ja vaihtelevaa kylmää valkoista kiveä vasten vapaasti rakastava Violetta on ainoa värisävy punaisella cocktail-mekolla, jota ympäröi joukko pilkkaavia miehiä identtisillä smokkeilla. Suosionsa huipulla hän houkuttelee huulipunanvärisen sohvan päälle, jota ihailijat pitävät korkealla; myöhemmin hylätyllä tavalla hän romahtaa keskellä tyhjää vaihetta, kun hänen rakkaimmat kääntävät päänsä vastenmielisesti.
Viisi vuotta ennen tämän lavastuksen saapumista Metiin, se oli sensaatio vuoden 2005 Salzburgin festivaalilla pääosassa Anna Netrebkon ja Rolando Villazónin sähköistävä joukkue. Mutta edes tämä pari, kuten on dokumentoitu videolla, ei ylitä Metin nykyistä sopraano Sonya Yonchevan ja tenorin Michael Fabianon näyttelyä.
Yoncheva yhdistää aidon glamour-äänen - sekä kauniin että kummittelevan monimutkaisen äänen - harvinaisen rehellisesti ilmaisuun. Hänen laulunsa on virkistävän suoraa ja avointa, ja Violettan rohkea rooli vaatii aina taustalla. Vasta jälkikäteen lopetat mieleesi hänen asteikonsa sileyden, korkeiden nuottien loiston tai dynaamisen vaihtelun, jonka hän toi lyyrisiin kohtiin.
Hänen lähestymistavansa hahmoon on niin omituinen, että aluksi tuntui virheeltä. Yleensä näemme ensin Violettan maanisissa tunnelmissa, kimaltelevina, kun hän tervehtii juhlavieraitaan. Yoncheva otti utelias rennon, jopa huolimattoman kehon kielen, ikään kuin olisimme kiinni sankaritar taivuttimen loppua kohti. Lopulta kaikella oli järkeä: kurtisaani, jolla on diagnosoitu parantumaton tuberkuloosi, tukahduttaa tarkoituksellisesti hänen tunteensa.
Kuinka tämä vastakohtana Fabianon valkealle otteelle hänen nuoresta rakastajastaan Alfredosta! Jälleen kerran, mitä näemme enimmäkseen tässä osassa, on koiranpentujen rakkaus, mutta tenorin ensimmäisestä sisäänkäynnistä - huijaaminen huoneeseen ikään kuin hänet olisi työnnetty - Fabiano soitti hahmoa pakkomielteisenä, melkein stalkerina. (Alfredo paljastaa aikaisin, että hän on seurannut Violettaa kaukaa koko vuoden. Yonchevan reaktiota tähän tietoon voitaisiin parhaiten kuvata vartioiduiksi.)
Niiden välinen suhde voi olla romanttinen, mutta se ei todellakaan ole terveellistä. Kun Violetta lähtee Alfredosta (jaloimmista mahdollisista syistä), hän kohtelee hänet juhlissa ja heittää käteistä hänelle libreton mukaan. Deckerin lavastus vahvistaa tätä hetkeä, kun Alfredo tarttuu kourallisiin seteleihin ja työntää ne kurtisaanin hameeseen, hänen vartaloihinsa ja jopa suuhunsa.
Pohjimmiltaan hän raiskasi hänet rahalla, ja täällä Fabiano lensi niin mustasilmäiseen raivoon, että pelättiin hetkeksi Yonchevan turvallisuutta. (Hänellä oli tietysti kaikki kunnossa, mutta pahoinvointi, kun näki naisen ruumiin loukkaantuneen, roikkui näytelmän päättäneen yhtyeen läpi.)
Ihmeellistä on, että Fabianon laulaminen ylitti hänen näyttelemisensä. Hänen tenorinsa on tumma, lihaksikas ääni, jossa on vilkas vibrato, joka nopeutuu voimakkaiden tunteiden hetkissä. Vaikutus on puhdas tuore, kuten tunne, että veitsen terä on vedetty ihon yli. Hän voi myös skaalata äänen takaisin hyväilevään mezza voceen, vaikka sielläkin on samettia takana vaaraa. Mitä helvettiä hän tekee? luulisi, kun hän aloitti arian, mutta viimeiseen nuottiin mennessä olisit muuttanut mieltäsi täysin: Mutta tässä kappaleessa on kyse. Kuinka olisin voinut kaipaamaan sitä aiemmin? Lyhyesti sanottuna tämä oli ilmoitustaite.
Minusta tuntui hieman pahoillani baritonilta Thomas Hampsonilta Alfredon isänä Germontina, joka huusi ja heilutti, mutta tuskin lauloi nuottia koko yön. Hän onnistui kuitenkin pysymään kollegoidensa kanssa dramaattisesti luomalla häiritsevän muotokuvan keski-ikäisestä rahapelistä, joka pelkää ihmiskontaktia.
Hampsonin lisäksi ainoa heikko kohta oli kapellimestari Nicola Luisotti, joka näytti toistavan Germontin jäykkyyttä kovilla, joustamattomilla tempoilla ja värittöminä sävyillä. Se oli esitys, joka saattoi läpäistä kokoelman tavallisessa tuotannossa Traviata , mutta sellaisessa erityisessä ympäristössä tunsi kohtalokkaan jalankulkijan.
Mikä todella aiheuttaa tuskan tässä, on tunne, että Peter Gelbin Met on nyt välttämässä tällaista riskinottoa. Mikä näytti olevan yksi seuraavan kauden kohokohdista, Kohtalon voima provosoivan Calixto Bieton ohjaama, on lykätty loputtomiin, kun taas kaksi muuta tuotantoa, Sääntö ja Tosca David McVicar, joka on kuolemaisillaan, pysyy aikataulussa 2017-2018.
Yksi Deckerin viesteistä Traviata on, että aivan kuten rakkaus, taide on luonnostaan vaarallista. Se on opetus, joka näyttää menneen metin yli.
