Venäläinen post-punk-yhtye G (aiemmin tunnettu nimellä Glintshake).Facebook On joitain meistä, jotka uskovat, että hermostunut, yksinkertainen, sähköinen vapina ja sekoitus ja sylkeminen, nuoleminen ja sirinä, merkkiääni ja hikka ja hoi-hoi varhainen post-punk on ihanteellinen musiikki matalakattoisille, varjoisille salonkiklubeille kaupungin keskiosassa.
Muistatko ne syvänsiniset huoneet, joissa kehräsimme pimeässä nuoruutemme parhaimmillaan ja muodostimme valtavia ihastuksia naisille, jotka käyttivät liian suuria miesten paitoja sukkahousujen päällä? Jätimme osan sydämestämme sellaisiin paikkoihin, joissa mielemme silmissä sulava, epämääräisesti rockabilly näköinen DJ soittaa aina New Order's Ceremonia, A Forest by the Cure ja Pylon's Cool.
Post-Punkin (oi, 1979-1981) ensimmäinen tumma ja kaunis, kova ja vino, läpinäkymätön, mutta alasti kukinta antoi meille eräs aikamme suurimmista musiikista . Mikä voisi olla parempaa kuin punkin pelkistys ja energia yhdistettynä pyrkimykseen Pink Floyd-ish -ympäristöön ja Velvet / Eno (Velveteeno?) -Veistokselliseen julmuuteen?
Ehkä maailmanrauha, mutta valitettavasti tämä ei ole realistista.
Kuitenkin terve annos värisevää, änkyttävää Delta 5 tai kavalat, hämmentävät arpeggot menetelmän näyttelijät , ah, se on saavutettavissa oleva tavoite.
Minulle Post-Punkin henki sisältää rock'n'rollin olemuksen: seksikäs, outo, alkeellinen, luova, kova myös silloin, kun se ei ole, epätoivoinen, vaikka se olisi ylimielinen. Suuri Post-Punk saa sinut tuntemaan olevasi rakastunut ja pissannut sähköaitaan samanaikaisesti. Parhaimmillaan Post-Punk on kuin Eddie Cochran ja Mondrian juhlivat Weimar Berliinissä.
Ensimmäisestä räjähdyksestään 1980-luvun alussa Post-Punkilla on ollut satunnaisia leimahduksia. Noin puoli vuosikymmentä sitten Williamsburgissa tuntui siltä, että kaikki muut bändit yrittivät osoittaa olevansa Spotify'n The Monochrome Set ja Tuolit puuttuvat -era lanka; ja tietysti tuo koko shoegaze-asia oli hyvin linjassa klassisen Post-Punkin kanssa. Mutta yleisesti ottaen mielestäni henki on laskenut, kun nuoret amerikkalaiset muusikot kiertelevät kenenkään kenenkään genrekalastusmaassa, kun he miettivät, onko heidän tulevaisuudessakin paikkaa kitaroille, paljon vähemmän kovaa pahoinpideltua luurankoa aggro-art rummut à la Hugo Burnham.
Ah, mutta Post-Punkin hiirenloukun napsahtava ja sihisevä virinä ja yskänsiirappirasvapalo palo on elossa ja erittäin hyvin.
Venäjällä se on.
Tällä hetkellä Venäjällä kasa bändejä tuottaa viskeraalisesti houkuttelevinta, kekseliäintä, voimakkainta, veloitettua ja hurmioitunutta post-punk-musiikkia, jonka kuka tahansa on tehnyt sukupolven aikana. 
Moskovan Lucidvox.Facebook
On hieman ihme kompastua tämän uuden (ish) venäläisen Post-Punk-yhtyeen satoon; se on kuin löytää maan nurkka, jossa on aina 1980, jossa Robert Smithillä on vielä lyhyet hiukset ja jossa kampistat edelleen McDougall Street -levykauppoja kaikelle, jolla on naisbassisti ja joka tulee Leedsistä.
Seuraavat kappaleet eivät missään tapauksessa ole minkäänlaista järjestäytynyttä pilaantumista Post-Punkin melko poikkeuksellisesta renessanssista, joka menee juuri nyt Venäjällä. En myöskään yritä analysoida syitä ja olosuhteita; Minulla ei rehellisesti ole aavistustakaan, miksi näin tapahtuu (ehkä Usko, tuolit puuttuvat ja Lilliput 45 -mallia tuli jotenkin saataville entisessä Neuvostoliitossa joskus loppuvuodesta, ja vaikutus on nyt valloittamassa). [i]
Mutta kiitos joidenkin ystävien, jotka kiinnittävät tarkkaa huomiota vaihtoehtoisen musiikin kuvioihin kaikkialla maailmassa (tunnustan ne tämän kappaleen lopussa), olen tietoinen joistakin erittäin mielenkiintoisista nuorista bändeistä, jotka työskentelevät Venäjällä jotka soittavat kitkasta klassista Post-Punkia, joka on yhtä hyvä kuin mikä tahansa uusi kitarapohjainen vaihtoehtoinen musiikki, jonka olen kuullut ikinä.
Lucidvox on merkittävä bändi Moskovasta. Ne ovat outo, utuinen risti sadetakkien ja White Hillsin välillä, ja mies, eikö se kuulosta hyvältä?
[soundcloud url = https: //api.soundcloud.com/playlists/303578328 ″ params = auto_play = false & hide_related = false & show_comments = true & show_user = true & show_reposts = false & visual = true width = 100% korkeus = 450 ″ iframe = true /]
Lucidvoxilla on ollut tällainen höpöttävä, gossamer, Plath-y-tyyppinen kuva, ja he sopivat siihen täysin ainutlaatuisen ja pidättävän musiikin, joka on seikkailunhaluinen, jopa leikkisä, mutta hyvin pirun aikuinen.
Outo, hämmästyttävä, dramaattinen, sumea, kiihtynyt, kiireellinen ja puoliksi epäyhtenäinen, Lucidvoxin kappaleet kuulostavat usein yhdeltä noista Black Flag -kitaran soolo-osista, jos se oli a) nauhoitettu venäläisessä ortodoksisessa kirkossa ja b) oli todella hyvä (Greg Ginnin kitarasoolot pyrkivät kuulostamaan musiikkivastaavalta, joka syntyy 11. luokkalaiselle, joka yrittää piirtää MC Escherin jäljitelmiä muistikirjansa takaosaan; mutta Lucidvoxin vääntynyt , käärmeinen, iloinen / synkkä musiikki kuulostaa enemmän köyden siltojen yli rotkon välillä taiteen ja sydänsärky).
Samaan aikaan Lucidvoxilla on utelias ja houkutteleva päällekkäisyys Usko -era Cure, vaikutus, joka näkyy paremmin heidän aikaisemmissa teoksissaan (Lucidvoxilla on kaksi albumia; molemmat ovat tyydyttäviä ja kiehtovia, mutta uusi, aikaisemmassa teoksessaan vähemmän näkyvän stoner / fuzz / krautrock -elementin interpoloinnin ansiosta, on hieman välittömämpi). Suora video näyttää heitä vilpittömästi kynsimällä jousia ja vaihtamalla rytmiä ja melua, ja se muistuttaa kauniisti joitain iloisesti loistavia taiteellisia melubändejä, jotka asuttivat Lower East Siden ja Sohon reunat 1980-luvun alussa.
Upea Pinkshinyultrablast kuulostaa melkein tarkalleen miltä luulet Pinkshinyultrablast-nimisen yhtyeen kuulostavan.
[bandcampin leveys = 100% korkeus = 120 albumi = 3418785445 koko = suuri bgcol = ffffff linkcol = 0687f5 kappaleiden luettelo = väärä taideteos = pieni]
He soittavat paljon-reverb whirr hi-energia shoegaze (kuvitella jotain Buzzcocks ja Mew, hiemanToki Ros, Stereolab ja Hidas sukellus myös niissä), yläpuolella villillä, laukaisevalla ja ohittavalla eteerisellä melodialla (ikään kuin karpalot ja Elastica yhdistyisivät tekemään avaruuskuplapunkiksi tai kuvittele sunnuntaiden kaappaavan Jeesuksen ja Marian ketju ).
Pinkshinyultrablast ovat kotoisin Pietarista ja ottavat nimensä vuoden 2002 albumi bändin Astrobrite ; todellakin, heillä on joitain ääniominaisuuksia Astrobtiten hiljaisen rakeen kanssa, mutta Pinkshinyultrablastilla on kovaa, tarttuvaa melodista sydäntä, josta Astrobrite suurelta osin puuttuu.
Molemmat Pinkshinyultrablast-albumit ovat hirvittävän mielenkiintoisia, vaikka pidän parempana ensimmäisestä, Kaikki muu on tärkeää (toinen, Isoisäinen , sillä on hyvin pieni stoner-metalli, joka heikentää tämän jo samean bändin keskittymistä; ensimmäinen albumi on klassisempi Post-Pink, joka tuo mieleen Passions tai punk-rockin Cocteau Twins).
Jos osavaltioissa olisi tällainen yhtye, kirjoittaisin niistä periaatteessa joka viikko, koska tällainen epäselvä, virisevä, piiskaniskun ultra-pop on kuin friikkiä.
[bandcampin leveys = 100% korkeus = 120 albumi = 2343919766 koko = suuri bgcol = ffffff linkcol = 0687f5 kappaleiden luettelo = väärä taideteos = pieni]
Moskovan alueella on jotain syvästi jännittävää Fanny Kaplan (yhtye, ei henkilö), jotka soittavat - tai pikemminkin huutavat ja vellovat - loputtomia, hermostuneita, ultraminimalistisia jännittyneitä tekstin, melodian ja melun sekoituksia, jotka melkein vastustavat kuvausta. Rakastan sitä.
Fanny Kaplan näyttää juuriltaan juurtuneen hyvään 'No Wave -tapahtumaan, vaikka jos minun piti naarmuttaa välitöntä vertailua, sanoisin luultavasti, että ne kuulostavat ESG: ltä, joka jäljittelee itsemurhaa ja / tai Itsemurha jäljittelee ESG: tä, toisin sanoen ne muistuttavat minua vähän siirtymäkauden, joskin hieman hämärä New York City No Wave -yhtye soitti Ja housut , ja hieman vähemmän hämärä ja täysin loistava OUT . Samoin Fanny Kaplanilla on tietty todellinen affiniteetti bassoohjattuihin luonnoksiin bändeistä, kuten Pylon ja (varhainen) Oh Ok.
Koska olen täydellinen tuska naisille, jotka tekevät hullusti kekseliäitä vähäisiä ääniä näennäisesti vähän huolestuneina perinteisestä rakenteesta tai melodiasta, Fanny Kaplan on jollain tapaa suosikkini näistä bändeistä; mutta jos et kaivaa No Wave / performance art noise -jutua, et ehkä ole aivan samaa mieltä.
[soundcloud url = https: //api.soundcloud.com/playlists/258981224 ″ params = auto_play = false & hide_related = false & show_comments = true & show_user = true & show_reposts = false & visual = true width = 100% korkeus = 450 ″ iframe = true /]
Lopuksi on GS (tunnettu ennen nimellä Glintsshake ), jotka voivat olla lupaavimpia koko osuudesta ja ovat varmasti välittöminä. [ii]
Ш voi olla yhtye, joka olisi järkevintä amerikkalaisille korville viritettynä puoliksi liukkaalle, hikkaudulle, radioystävälliselle No Doubtille Lene Lovichin kautta Au Pairs Post-Punk / New Wave -tyyppisellä äänellä. Heillä on varhaisen sokerikuutioiden omituisuus ja ne ovat tiukempia kuin vihainen / onnellinen slinky.
He ovat myös selkeästi huippuammattilaisia suorituskyvynsä ja kuvantamisensa suhteen (mainitsemalla No Doubt uudelleen, ne muistuttavat minua siitä, miltä No Doubt olisi voinut kuulostaa, jos he olisivat kuunnelleet DNA: ta ja Neljän joukkoa Specialsin ja Selecterin sijasta; ota että lähtökohtana, OK?).
Siitä voi tulla iso Amerikassa, ja se voi tapahtua nopeasti, ja jonkun promoottorin tai bändin pitäisi saada heidät tänne. Helvetti, ehkä heillä on jo. Mitä tiedän? Vietän suurimman osan ajastani sisällissodasta ja vanhanaikaisesta radiosta.
Eri aikoina, tarkoitan nimenomaan 1990-lukua, Ш olisi allekirjoitettu suurelle etikettiin muutamassa minuutissa, ja sillä olisi ollut makutuottajia, kuten Bowie, Thurston, J.T. Leroy tai kuka tahansa, joka puhuu heistä kuin jumala. Nykyaikaisessa maailmassa näin kuitenkin edelleen innoittavan samanlaista hysteriaa kuin Arcade Fire teki, kun he alkoivat puhaltaa ja lyödä läpi alemman 48: n.
Erinomainen lähtökohta with: n kanssa on alla linkitetty live-video; Minun on sanottava, että jos tämä video olisi albumi, se olisi vuoden albumi, kädet alas.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=5dEyAzu3Nww&w=560&h=315]
Joten siinä on (ja paljon muuta, jota en käsittele tässä hyvin lyhyessä katsauksessa). Mikä tarkoittaa kaikkea sitä, että jos ajattelet kekseliäisyyttä, omituisuutta, jännitystä ja syvästi mukaansatempaavaa kitarapohjaista vaihtoehtoista musiikkia, on menneisyyttä, olet hämmentynyt väärin; olet vain katsonut entisen rautaesiripun väärää puolta. Smart-assed, art-assed, jännittävä ja kiihkeä kitararock on elossa ja vitun hyvin, riippumatta siitä, mitä sinulle on kerrottu.
Lopuksi haluan kiittää kahta ihmistä, jotka olivat välttämättömiä tässä löytöretkessä: Alex Maiolo oli ensikäden todistaja Tallinnan musiikkiviikko , joka oli hieno suuri tuleva juhla monille huipputeknisille kyrillisille post-punkeille; hän on myös kitaristi Lacy Jags , Tape Op-, Reverb.com- ja Premier Guitar -kirjoittaja, ja yksi Raleigh / Durham / Chapel Hill / Carrboro -musiikkimaailman ankkureista. Hän teki tehtävänsä kääntää minut Lucidvoxiin, ja loput seurasivat.
Toiseksi, mutta ei toiseksi, John Robb, legendaarisen johtaja Kalvot ja yhtä legendaarisen Louder Than War -verkkolehden takana oleva mies oli toinen välttämätön tietolähde tästä kohtauksen odottamattomasta aarteesta.
[i] 4. tammikuuta 2010 julkaistussa New Yorker , Rebecca Mead kirjoitti (hyvin nokkelasti ja artikulaatiolla), että käsitteiden käyttö viittaa 2000-luvun ensimmäiseen vuosikymmeneen on juurtunut kielivirheeseen huolimatta siitä, että vuosikymmenen kutsumisesta on päästy vihamieliseen sopimukseen Tämä nimi. Huomaan tämän kaikkien aloittelevien ja / tai argumentoitujen oikolukijoiden vuoksi. Muuten, jos olet aloitteleva oikoluku, voinko ehdottaa, että otat yhteyttä New York Times ? Heidän kerran arvostettu sanomalehti ja verkkosivusto näyttävät todistavan SUNY Plattsburghin perustutkinnon suorittaneiden harjoittelijoiden. Keskiarvosi NY Times pala sisältää enemmän virheitä kuin näytön ja Merrimackin kuudennen luokan paperi. Sain myös tämän jättiläisen kirjoitusvirheen NY Times eräänä päivänä: He väittivät sitä Pwr Bttm , kolmannen luokan Weenit, jotka ovat salakuljettajia kuin Danny Elfman, joka tuijottaa Frank Zappan julistetta ja jotka saavat heidät ehkä jättiläisiksi näyttämään sisäelimiltä ja vilpittömiltä, kannattaa kuunnella vain siksi, että he käyttävät sukupuolineutraaleja pronomineja ja siksi olet huono henkilö, jos et pidä niistä. Se on kirjoitusvirhe.
[ii] Ш ja Glintshake ovat olennaisesti sama bändi; mutta muutaman vuoden ja muutaman albumin jälkeen Glintshake-ryhmänä ryhmä päätti hylätä englanninkieliset sanoitukset, muuttaa nimensä kyrilliseksi versioksi Glintshake ja jatkaa tyydyttävämpää, aggressiivisempaa, taiteellisempaa ja vähemmän kompromissi tyyliä, johon Neuvostoliitto vaikutti. konstruktivismi ja muut tarkoituksellisemmin paikalliset vaikutteet.
