Viime vuosina valokuvaaja Briony Douglas on kasvattanut paitsi pääuraansa taiteilijana myös sosiaalista seuraajaansa. Matkan varrella hän on jatkuvasti kohdannut kaksinaisuuden sen välillä, miten hän näkee itsensä – taiteilija ensin – ja miten muut näkevät hänet. Se on identiteettiongelma, jonka kanssa monet taiteilijat painiskelevat, mutta Douglas on sittemmin löytänyt hopeareunuksen altistumisesta ja vaikuttajastatuksen tuomista mahdollisuuksista.
'Saanko itseni kiinni, kun joku sanoo: 'Tämä on Briony, hän on vaikuttaja', mikä nykii hetkeksi? Kyllä', hän sanoi Observerille. 'Mutta vaikuttajana olemisessa ei ole mitään väärää, ja jos voit ansaita rahaa tekemällä niin, miksi et tekisi?'
Voi olla, että Douglasin mukavuus johtuu siitä tosiasiasta, että hän alun perin kamppaili rakentaakseen elinkelpoisen pelastusköyden taiteen parissa. Hän ei koskaan lopettanut luomista, mutta hän on työskennellyt monissa rooleissa monilla toimialoilla markkinoinnista valmistukseen. Vasta kun hän 30-vuotiaana erosi työstään ja otti kameran käteensä, hän tunsi olevansa oikea.
'Tiedän, että se kuulostaa kliseiseltä, mutta siellä on minä ennen ja sitten olen minä, joka löysi elämäni tarkoituksen', hän sanoi.
KATSO MYÖS: Sharon Stone karkottaa kipua maalaamalla
Silti valokuvauksen taidon oppiminen ja alan vivahteiden ymmärtäminen ei ollut helppoa. Tuolloin läpinäkyvyys ei ollut samaa tasoa kuin nykyään, eivätkä valokuvaajat olleet yhtä valmiita auttamaan aloittelevia tai jakamaan liikesalaisuuksia. Hän luotti verkko-opetusohjelmiin ja yritys-erehdyksiin kasvattaakseen taitojaan ja määrittääkseen tyylinsä – hän oli erittäin motivoitunut tekemään molemmat nopeasti.
Ilman mitään perääntymisen varaa, valokuvaus oli pakko kehittyä kannattavaksi uraksi. 'Aioin joko uppoaa tai uida, mutta menin kokonaan sisään.'
Ihmiset, jotka tuntevat Briony Douglasin kasvavan läsnäolon Instagramissa tai hänen työskentelynsä brändien, kuten esim Cadillac , McDonald's , Punainen härkä , Siirtymäobjektiivit , Kanadan hanhi ja Adidas virheellisesti olettaa, että hän menestyi yhdessä yössä. Mutta 'ei ollut nollasta sataan', hän selitti. Kesti uskomattoman paljon työtä kulissien takana päästäkseen nykyiseen paikkaan.
Itse asiassa kesti lähes kuusi vuotta kellon ympäri työskentelyä ja päivittäistä kuvaamista, jotta Douglas vihdoin tunnustettiin vakavaksi valokuvaajaksi. Sittemmin hän on kuvannut julkkiskuvia esimerkiksi Oprahille, Zac Efronille, Hillary Clintonille ja Jennifer Lawrencelle Toronton kansainvälisillä elokuvafestivaaleilla (TIFF) viime syksynä. Hänet on tunnustettu taiteilijana, ja hän rakensi ensimmäisen fyysisen projektinsa Holt Renfrew'lle vuonna 2019. Nyt hän työllistää pienen tiimin ja hänellä on jopa lahjakkuuspäällikkö – osittain sosiaalisen median huomion ansiosta, joka nosti hänet tutkalle. suuret tuotemerkit.
Yli kaksi miljardia kuukausittaista aktiivista Instagram-käyttäjää eri puolilla maailmaa, joista monet etsivät seuraavaa valokuvaa, brändätyt taidehetket ja -tapahtumat ovat muodostaneet valtavan sitoutumisen lähdettä eri tyylilajeihin kuuluville taiteilijoille ja etuja etsiville brändeille. Douglasille työskentely näiden tuotemerkkien kanssa ja hänen taiteensa ja valokuvansa hyödyntäminen sosiaalisessa mediassa on osoittautunut erittäin tuottoisaksi, mutta siihen liittyy harkintaa.
'Ihmiset ovat kutsuneet minua myyjäksi, mutta voin hyvin olla myyjä, koska rakastan sitä, mitä teen', Douglas sanoi. Hänen näkemänsä ajatus taiteilijasta, joka asuu kapitalismin ulkopuolella ja näkisi nälkään tehdäkseen sitä, mitä rakastaa – ehkä kuolee nuorena ennen menestystä – on epäterveellinen ja tuottamaton.
Hänen mielestään ihmisten on oltava vähemmän tuomitsevia ja ymmärrettävä, että se, mitä he näkevät sosiaalisessa mediassa, ei ole koko kuva. Taidekuvat Instagramissa ja muualla viittaavat helppouteen, joka hämärtää taiteilijan todellisen prosessin.
'Sosiaalisen median vuoksi ihmiset ajattelevat, että elämäni on melko viileää ja hauskaa - ja se on hauskaa', Douglas myönsi. 'Mutta työskentelen kovemmin itseni hyväksi kuin koskaan kenenkään muun hyväksi.'
Kun häneltä kysyttiin, onko sosiaalinen media loisia, joka ryöstää luovuuden ja eheyden jatkuvalla vertailulla, hän vastusti. Hänelle synergian myönteinen vaikutus on paljon suurempi kuin kaikki negatiiviset – ehkä siksi, että hän asettaa rajoja huolella. Douglas myöntää, että taide urana voi olla kaoottista (etenkin työskennellä siinä mittakaavassa, mitä hän tekee määräajoissaan), mutta asettaa elämässään etusijalle tasapainon. Hänellä on vielä aikaa ja luovuutta jäljellä henkilökohtaisiin projekteihin, kuten viime kesänä takapihajuhliin rakentamansa jättimäinen shakkilauta.
Katso tämä postaus Instagramissa
Terapia on myös lieventänyt hänen näkemystään kaaoksesta: ”Terapeuttini sanoi minulle jossain vaiheessa: 'Sinun täytyy vain hyväksyä, että työsi on asioiden menemistä pieleen, niin et ole järkyttynyt, kun kaikki menee pieleen koko ajan. .'”
Tämä näkökulma on antanut Douglasin nähdä työnsä positiivisemmin, mutta myös todellisia tai virtuaalisia haittoja, jotka voivat estää sen. Hän tietää, että tämä ketteryys on avainasemassa, ja vuonna 2024 hän aikoo jatkaa työnsä tehostamista kaikilla sosiaalisen median tarjoamilla yhteys- ja vahvistusvoimilla.
