Asennusnäkymä. (© Carl Andre / Lisenssi: VAGA, New York, NY. Kuva: Bill Jacobson Studio, New York. Kohteliaisuus Dia Art Foundation, New York)
Käytä kenkiä, joista pidät Carl Andre -näyttely joka juuri avattiin Dia: Beaconissa. Katsot niitä paljon. Andrean tavaramerkkiä sisältävistä kupari- tai teräslattiapaloista vähemmän tuttuihin teoksiin, kuten Sand-Lime Instar (1966), jossa käydään läpi kahdeksan matalaa valkoisten tiilien järjestelyä, näyttelyn teosten keskimääräinen korkeus on noin 3 tuumaa, ja katseesi kohdistuu usein alaspäin.
Tämä laaja, kauan odotettu näyttely kattaa 50 vuotta Andrean urasta. Se ei kerro kronologista tarinaa, vaan kuraattorit Yasmil Raymond ja Philippe Vergne ovat viisaasti sijoittaneet Andrean teokset järjestelyihin, jotka sopivat mittakaavassa museon gallerioihin. (Jos jotain, jotkut veistokset näyttävät tuntemattomilta pieniltä näissä valtavissa tiloissa). 48 veistoksen lisäksi on noin 100 tekstiteosta.
Herra Andrén veistos on lujasti sodanjälkeisessä taiteellisessa kaanonissa, ja epäilemättä olet nähnyt joidenkin Dia-kappaleiden jäljennöksiä. Siellä on ikoninen Vipu (1966), Kahdestoista kuparinurkkaus (1975) ja Pyramidi (neliösuunnitelma) (1959, uusittu 1970) - ja se on vain ensimmäisessä galleriassa. Mikä on erilaista tässä, on läsnäolosi. Herra Andrean teollisuusmateriaalien paino ja hänen Minimaaliset, yksi asia toisensa jälkeen -sävellyksissä järjestettyjen esineiden yksinkertainen runous tuodaan suuresti esiin museon rakennuksessa, entisessä tehtaassa. Kävely Andre-teoksen, kuten 46 möly neljäkymmentä (1988), kuulet metallin muutoksen painosi alla. Jotkut palat tuoksuvat puulta kosteassa yläilmassa. Muiden betonista tai sinisestä kalkkikivestä tehtyjen kappaleiden läpi käveleminen herättää telakoita ja telakoita.
Dia esittelee myös vähemmän tuttuja teoksia. Toistuvien substantiivien määrä herra Andrén vuosien 1960-65 tekstikappaleissa kertoo hänen elämäntarinansa - Quincy, Massachusetts, 1950-luku Amerikka, Andover, Brancusi, Hollis Frampton, Frank Stella -, jotka tekevät rakennuspalikoista yhä radikaalisempia muodollisia lauseiden ja kirjaimet puhtaaksi geometriaksi. Hänen leikekirja-sivuiltaan otettujen yllättävien varhaisvärikopiokokeiden huone osoittaa uuden tekniikan vaikutuksen, ja hänen valokuvistaan ja taiteilijakirjoistaan on runsas näyttö. 
Asennusnäkymä. (© Carl Andre / Lisenssi: VAGA, New York, NY. Kuva: Bill Jacobson Studio, New York. Kohteliaisuus Dia Art Foundation, New York)
Ajattelemme herra Andrean työtä usein työkalupajana, mutta pieninä veistoksina Hour Rose (1959), punainen porrastettu tiimalasipyramidi mäntyssä tai Kultakenttä (1966), pieni kultainen neliö, testaa projektinsa rajoja kirkkailla väreillä tai arvokkailla materiaaleilla. Kellaritason galleriassa herra Andren harvoin nähneet Dada-väärennökset osoittavat oikean aivonsa työssä. Puhelin vesikulhossa tai vanhentunut patonki Rodin-veistoksen muodossa lasijuustolevyn kannen alla paljastavat myrskyisän älyllisen paini Duchampin avustaman valmiin valmistuksen kanssa.
Mutta yläkerran veistokset ovat hänen ikonisimpia teoksiaan. Ruosteinen putki käärmeitä Dia: n riisuttua tehdaslattiaa pitkin. Taottavat metallinauhat kela viulunpäät. Myöhemmät teokset ovat muodollisempia ja käyttävät rikkaampia materiaaleja: 44 hiilikuparitriadia (2005) tai 9 x 27 Napoli-suorakulmio (2010) ulottuu järvimaiseksi avaruudessa, tjälkimmäinen näyttää heijastavalta uima-altaalta ranskalaisessa puutarhassa.Herra Andre lopetti uuden teoksen tekemisen vuonna 2010, mutta Dialle hän loi lyhytaikaisen heinäpaaleista tehdyn ulkoveistoksen - sen läsnäolo maisemassa herätti minulle vaimonsa Ana Mendietan, hänen maapallonsa veistoksensa ja hänen ennenaikaisen kuolemansa.
Dian kuraattorit esittävät tapausta poliittiselle, tasa-arvoiselle Andrelle - miehelle, joka raapasi materiaalinsa kadulta, taiteilijalle, jonka projektit usein tuhoutuivat ja joilla ei ollut suurta aineellista arvoa. Heidän silmissään hän on radikaali, joka lähestyi veistosta käsitteellisesti, joka palasi hänen omiin sinikaulusjuuriinsa. Andrella ei kuitenkaan tarvitse olla suurta politiikkaa tai edes hyvää persoonallisuutta, jotta hänen taiteensa olisi merkittävä. Kun otetaan huomioon tuotannon kuoleva tila kerran kukoistavissa teollisuuskaupungeissamme, tämä retrospektiivi voidaan yhtä helposti nähdä amerikkalaisen teollisuuden elegiaksi: teräs, tina, alumiini, tiili ja betoni, jotka herättävät tehtaan valmistusta ja telakan työvoimaa materiaalien hiljaisen runouden kautta. .
(2. maaliskuuta 2015 asti)
