Minulle kuolemanjälkeisen kuoleman kohokohta ' Alice Shaddle : Fuller Circles” -näyttely Hyde Parkin taidekeskuksessa Chicagossa ei ollut mikään (upea) suurempi teos. Ne olivat postikortit. Kuraattorit sisälsivät näytteen Shaddlen nokkelista, omituisista kollaasikorteista. Yhdessä kortissa nainen punaisilla pilkkubikineillä Shaddlen kasvoilla istuessaan jalustalla hehkulampun sisällä; jalustalla on banneri 'Tunisia'. Toisessa lumisessa vuoristomaisemassa seisoo viittapukuinen munkki Shaddlen kasvoilla. Kulmassa, joka on niin hyvin integroitu, että sitä jää ensisilmäyksellä ikävöimään, takaa näkee kissa, joka voisi olla kukkula tai kukka.
törmäsin Charlie Baum , Shaddlen poika, näyttelyn avajaisissa, ja hän kertoi minulle, että hänen äitinsä teki 4 000 näitä kortteja vuosina 1992–2008 – joskus jopa kuusi päivässä. Niitä ei todellakaan ollut tarkoitettu näytteille asetettaviksi, vaan ystävien ja perheen viihdyttämiseen. Hän lähetti jopa kolme joka viikko lastenlapsilleen yksin. Ne olivat pieniä, yksityisiä taidelahjoja, joihin – kuten silmänisku, allekirjoitus tai salaisuus – hän uppoutui.
Postikortit ovat jonnekin taiteen ja käsityön väliltä tai kaikille taiteen ja rakkaille suunnatun projektin väliltä. Sellaisenaan ne ilmaisevat siististi Shaddlen uran mittaisen kiehtovan taiteen julkisia ja yksityisiä ulottuvuuksia kohtaan ja kuinka nämä kategoriat ovat sekä rajoittaneet että inspiroineet naisten luovuutta ja taiteentekoa.
yksin Star Wars -tarinabudjetti
On tärkeää huomata, että Shaddle ei tehnyt vain postikortteja ystävilleen. Päinvastoin, hän oli avainhenkilö Chicagon taidemaailmassa vuosikymmeniä. Hän esiintyi usein 60- ja 70-luvuilla; hän myös opetti Hyde Parkin taidekeskuksessa yli 50 vuotta. Shaddle oli perustajajäsen Artemisiassa, uraauurtavassa feministisessä Chicagon galleriassa, joka toimi vuosina 1973–2002. Vuosina 1954–1970 hän oli naimisissa Don Baum , taiteilija ja kuraattori Hairy Who- ja Imagist-liikkeiden eturintamassa Chicagossa.
KATSO MYÖS: Jane Fonda, Christie's ja Gagosian järjestävät etuhuutokaupan öljyntorjuntaan
Jeremy Lybarger klo Taidetta Amerikassa väittää että Shaddlen työ jäi Baumin näkyvyyden varjoon. Pariskunnan poika oli kuitenkin skeptinen tuon kertomuksen suhteen; hän kertoi minulle, että hänen äitinsä oli itse asiassa juhlittu hahmo kuin hänen miehensä 70-luvulla. Joka tapauksessa Shaddlen työ eroaa suuresti Hairy Whon värikkäästä sarjakuvajulistetaiteesta, jossa painotetaan psykedeelisiä pintoja ja ylenpalttista amatöörimäisyyttä. Shaddlen luomus eri muodoissa on yleensä kerroksellinen ja teksturoitu, ja salaisuuksia ja ihmeitä piilee kapeissa ja kulmissa.
Yksi silmiinpistävä esimerkki on Syntymäpäiväkakku , vuoden 1964 hybridimaalaus/veistos, joka sijaitsee näyttelyn sisäänkäynnissä. Shaddle rakensi lateksilla jäykistettyjä paperikerroksia luomaan pyörteisen kuvion, josta puhkeaa mehukas kuorrutettu kakku, josta leikattu pala pois. Teoksessa on seimi, mutta kakun kerrokset osoittavat, mitä Shaddle taiteilijan lausunnossa sanoi olevan 'lihallisia kohtauksia, ikäänkuin hadesista, varoitus ahmattisuudesta'. Kakun päällä leijuu kasvot, ja muut muodot ja hahmot näyttävät piilotetulta yksityiskohdissa. Se on visuaalinen juhla, ja varoitus ahneudesta näyttää siltä, että se on tarkoitettu ironiseksi kannustimeksi häpeämättömään silmänruokaan.
Monissa Shaddlen muissa teoksissa on samanlainen tunne siitä, että informaatiorikkaus on täynnä. Näyttelyssä on useita paperiveistoksia, jotka vuotaa yli tai purskahtaa ulos pienistä avoimista laatikoista.
ilmainen 6 minuutin psyykkinen luku
Yhdessä nimettömässä teoksessa lehtien taustasta kohoaa kallo kuin pieni kuoleman lahjapaketti. 'Olen tutkinut kasvoja sen muuttuessa iän, tunteiden ja sanojen muodostumisen myötä', Shaddle kirjoitti sarjasta vuonna 1971. 'Ääni kulkee lehtien läpi, ja vuodenajan lehdistä tulee kuiskauksia ympäröivä teema.'
Shaddle loi myös suuria kollaasimaalauksia, kuten 2000 Neito ja hänen hevosensa , 30 × 40 tuuman kohtaus metsästä ja metsästä. Lehdissä on kuvia ja kasvoja piilossa, jos katsot tarkasti. Kun olin galleriassa, pari lasta nauroi iloisesti ja osoitti kehyksen yhteen nurkkaan piilossa olevaa pahaenteistä käärmeen päätä, kuten Missä on Waldo.
Shaddlen työ kattaa ja viittaa muuhun kuin galleriaan – palapelit, käsintehdyt lahjat, postikortit, tapetti. Hän tuo mieleen mattoja tai viittaa niihin installaatiossaan vuodelta 1984, Kuun varjot , jossa oli kolmekymmentäkuusi leikattua paperista lehtiä muistuttavaa muotoa levitettynä Artemisia-gallerian lattialle. (Pari näyttelyn elementtiä sisältyy nykyiseen näyttelyyn)
Tämä koriste- ja kuvataiteen välisten rajojen hämärtyminen on linjassa Shaddlen varhaisen Artemisiaa koskevan varainkeruukirjeen kanssa. Se selittää, että galleria on sitoutunut 'laajenna naisen luoman taiteen käsitettä ja sisällytä siihen aiheita kuten: kiinalainen kirjonta, 1800-luvun ranskalainen ompelu, primitiivinen kehon koristelu...' Naisten taide on usein piilotettu tai unohdettu, kuten Artemisia Gentileschi, 17. th vuosisadan taiteilija, josta Artemisia-galleria nimettiin, jonka työt 'luettiin usein muiden taiteilijoiden ansioksi' ja joka siksi 'laiminlyötiin ja hänen nimensä unohdettiin'.
Tässä yhteydessä on myös merkittävää, että postikortit ovat esillä Shaddlen pyöreällä puupöydällä Frank Lloyd Wright George Blossom Housesta, jossa hän asui puoli vuosisataa. Suuri osa hänen taiteestaan on saanut inspiraationsa rakennuksen ominaisuuksista ja kalusteista, ja hän loi taideteoksia erityisesti tähän tilaan. ('Näet arkkitehtuurin muodon... Yritän sitoa kaiken olemassa olevaan rakenteeseen', hän sanoi.) Shaddlen töiden näyttely on aina jossain mielessä hänen kodin näyttely. Hänen taiteensa muuttaa yksityiset tilat julkisiksi tai päinvastoin.
Viime vuosikymmeninä Shaddlen maine on valitettavasti ollut enemmän yksityinen kuin julkinen. Kuten Lyberger huomauttaa, vaikka hän oli tunnettu ja hän oli usein esillä vuosien ajan, hän on viimeisten vuosikymmenien aikana jäänyt epäselväksi. Hän ei ollut mukana vuoden 1996 MCA-näyttelyssä 'Art in Chicago: 1945-1995', ja hänet mainittiin yhdessä alaviitteessä kirjassa Taidetta Chicagossa: historiaa tulesta nykypäivään .
Kuraattoriryhmä Cain Baum , Charles Baum , Dana Coutin , Nicholas C. Lowe ja Lisa Stone ansaitsevat suuren kiitoksen Shaddlen palauttamisesta valokeilaan. Mutta hänen – toivottavasti väliaikainen – hämäryys tuntuu myös sopusoinnussa hänen taiteensa ja feminististen sitoumustensa kanssa. Shaddlen taidetta ei esiinny vain nimetyissä museoissa tai gallerioissa, jotka ovat perinteisesti olleet miestaiteilijoiden maakuntaa. Taiteen tekeminen tapahtui ja saatettiin jopa esitellä kotimaisissa ja ei-julkisissa ympäristöissä – kodin suunnittelussa, pöytäkorttien tekemisessä tai visuaalisissa pulmatehtävissä, joista on iloa kaiken ikäisille. Osa 'Alice Shaddle: Fuller Circles' -elokuvan iloa on tapa, jolla se tuntuu yksityiseltä lähetystyöltä. Avaat sen ja näet hänen kasvonsa, jotka toistuvat hehkulampuissa ja vuoristoretriiteissä ja kaikkialla, missä menetkin, muuttaen maailman taiteeksi, jonka Alice on tehnyt sinua varten.
cbd e nestettä myytävänä
' Alice Shaddle: Fuller Circles ” on esillä Hyde Parkin taidekeskuksessa Chicagossa 16. kesäkuuta asti.
