Dawes.Kuva: Dawes Nuorilla rock-yhtyeillä on vaikeaa. Tällainen pitkä ja kerrottu historia edeltää heitä, he voivat helposti tuntea olevansa jonkun toisen varjossa. Se ei auta, että hip-hop ja avant-pop ylittävät sekä listat että keskustelun, jolloin monet kitarapohjaisesta musiikista kuulostavat vähän enemmän kuin menneisyyden kaiku.
Nuori amerikkalainen rock-yhtye tunnetaan nimellä Dawes päätti tehdä jotain kaikesta uudella albumillaan, Kuolemme kaikki . Aikaisemmin kriittisesti arvostettu nelikko ajoi tietä, joka oli selvästi merkitty folk-rockille, noudattaen tyylin viitteitä kuten Jackson Browne, CSN ja The Byrds. Prosessissa heistä tuli niin sanotun neo-Laurel Canyon -äänen lynchpinejä, kuten Jonathan Wilson, Jenny Lewis ja Rilo Kiley. Tämä reitti ei vain palvellut heidän muusiaan, vaan teki Dawesista turvallisen valinnan faneille, jotka etsivät uutta älykästä bändiä, joka työskentelee tutussa kansankielessä.
Uudella albumillaan Dawes otti kuitenkin jyrkän käännöksen ilmoittamatta. He vaihtoivat piristäviä kitaroita soisille kosketinsoittimille ja hylkäsivät perinteisen folk-rockin ajattomaan pop-souliin - kaikilla on hurja tulos. Tarvitsimme uuden sanaston, yhtyeen johtaja Taylor Goldsmith sanoo. Jos jatkaisimme saman levyn tekemistä, ihmiset sanovat lopulta: 'Joo, he ovat se bändi, joka tekee tuon asian ja kuulin jo heidän tekevän sitä. Joten en ole enää kiinnostunut. ”
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=Nku2DZV7eYE&w=560&h=315]
Bändin kehitys heijastaa kahden muun nykyaikaisen rock-yhtyeen kaaria: Wilco ja My Morning Jacket. Molemmat alkoivat käyttää folk- ja kantrirockin avaintekijöitä sekä psykedeliaa. Myöhemmin he abstraktoivat nuo tyylilajit äänillä ja tunnelmilla, jotka lainataan avantgardesta.
Aluksi heillä oli mukavampaa juhlia mitä tarkoittaa olla folk-rock-ryhmä haastamatta itseään tai kuuntelijoita, Goldsmith sanoo. Mutta ajan myötä tästä haasteesta tuli välttämätöntä, jotta he olisivat halukkaita pysymään bändinä. Tämä pätee hyvin meihin. Olemme neljä nuorta kaveria, jotka laulavat rock ’n roll -kappaleita kitaroilla, samaan aikaan kun Daft Punk ja Kanye West ovat myös olemassa. Meidän on heijastettava sitä.
Samalla Dawesin aiemmat albumit osoittivat, että he pystyvät vastaamaan folk-rockin perintöön varmemmin ja luovammin kuin useimmat kukaan muu nykyisessä kohtauksessa. He alkoivat hioa lähestymistapaansa vuosikymmen sitten. Goldsmith aloitti yhtyeen nimeltään hämmentävästi Simon Dawes ystävänsä Blake Millsin kanssa, kun he olivat vielä lukiossa Malibussa, Kaliforniassa. Nelikko otti nimensä Goldsmithin keskimmäisestä nimestä (Dawes) ja Millsin syntymänimestä (Simon). Olimme vihaisia 16-vuotiaita lapsia, jotka halusivat tulla ymmärretyiksi - ja valitsimme nimen, jota kukaan ei ymmärtänyt, Goldsmith sanoi.
Heidän debyyttinsä Lihansyöjä , tuli ulos vuonna 2006 ja kiinnitti huomiota. Mutta Mills ei ollut kiinnostunut kiertueesta, vaan halusi jatkaa uraansa kitaristina ja tuottajana. Poistuessaan Goldsmith johti uutta ryhmää, joka muutettiin vanhan sukunimen alle. Hän toi veljensä Griffinin joukkoon ja he vapauttivat North Hills , heidän debyyttinsä Dawesina kesällä 2009. Goldsmithin monimutkaiset jakeet, sulavat melodiat ja surullinen sävy korostuivat välittömästi. Laulavasti hänellä on osa Jackson Brownen kadenssista. Hän jakaa myös tuon tähden taipumuksen filosofisesti ajatteleviin sanoituksiin. Hänen musiikkinsa tuli minulle aikaan, jolloin olin todella vaikuttava, Goldsmith sanoo. Huomasin, että kaverit, kuten Jackson Browne, Warren Zevon ja Bob Dylan, menisivät niin pitkälle ja niin syvälle, mutta silti heillä on vielä kolme ja puoli minuuttia kestäviä kappaleita.
Vuonna 2001 Goldsmith jäljitteli hieman Crosby-, Stills- ja Nash-lähestymistapaa muodostamalla lyhyen folk-rock-superryhmän nimeltä Middle Brother muiden uusfolk-rockereiden John J. McCauleyn kanssa. Hirvi Tick ja Matt Vasquez Delta Henki . Kolme eivät olleet aivan supertähtien laatuisia, mutta heidän albuminsa sai enemmän huomiota Dawesille ja heijastivat samalla kelvollisesti klassista Laurel Canyonin ääntä. Samana vuonna Dawes palasi Mikään ei ole väärin , jonka jälkeen Tarinat eivät lopu , vuosina 2013 ja Kaikki suosikkibändisi kaksi vuotta myöhemmin. Kaikissa näissä julkaisuissa esiteltiin Goldsmithin kirjallisia taitoja sekä hänen tunnelmansa sujuvista melodioista.
Ironista kyllä, Dawesin ensimmäinen albumi, joka hajosi Laurel Canyon -äänen kanssa, oli heidän ensimmäinen nauhoitettu LA: ssa vuosien varrella. (Viime aikoina he ovat työskennelleet Nashvillessä ja Ashevillessä). Tätä projektia varten he palkkasivat vanhan ystävän Millsin tuottajaksi. Viime vuosina hän toteutti unelmansa tulla sekä kysytyksi studiokitaristiksi (kaikille The Dixie Chicksistä Norah Jonesiin) että kuumana tuottajana (Conor Oberstille, Alabama Shakesille ja muille). Viime vuonna Mills ansaitsi vuoden tuottaja Grammy-ehdokkuuden työstään Shakesin kanssa.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=D3_PMOwK3Zo&w=560&h=315]
Mills kannusti enemmän studiokokeiluihin ja äänen manipulointiin. Ensimmäistä kertaa kitarat ja rummut ottivat takapenkin bassoon ja koskettimiin, jota auttoi uuden jäsenen Lee Pardinin työ jälkimmäisissä soittimissa. Uudet kappaleet ovat myös peräisin eri tyylilajista - Michael McDonaldin (hänen aikanaan Doobie Brothersin kanssa) ja Steely Danin (heidän varhaisista R & B-taipuisista kappaleistaan) lämmin 70-luvun pop-soul.
Yksi elementti, joka yhdistää bändin työn, koskee sanoituksia. Kolmen viimeisen albumin nimikappaleet löytävät Goldsmithin kirjoittavan bändien mytologiasta joko muusikon tai kuuntelijan näkökulmasta. Uudessa We’re All Gonna Die -hahmossa hän ilmaisee mustasukkaisuutensa faneille, joita hän vakoilee yhdessä bändin esityksissä, joka tuo kappaleisiin enemmän intohimoa kuin hän voi sillä hetkellä.
On ollut jaksoja, joissa olen lavalla enkä ole kappaleessa, Goldsmith sanoo. Olen jossain muualla. Sitten näen jonkun yleisöstä ja huomaan, että kappale merkitsee hänelle enemmän silloin kuin pääsen käsiksi - ja minä kirjoitin sen! Se on perseestä, mutta en voi kuvitella, ettei kukaan taiteilija tunne toisinaan sitä.
Goldsmith kertoi tunteneensa itsensä tietoisena kirjoittaessaan kappaleita bändissä olemisesta, vaikka yhtä tärkeät artistit kuin Pete Townshend ja Ian Hunter ovat tehneet siitä uran. Joskus minusta tuntuu, että teen elokuvia elokuvista, Goldsmith sanoi. Mutta jos se on minun objektiivini, tapa puhua ihmiskokemuksesta, olen siinä viileä.
Kirjailijana oleminen on outoa, hän lisää. Sinun oletetaan olevan jonkinlainen asiantuntija siitä, mitä tämä elämä kutsutaan, suhteidemme luonteesta ja kokemuksemme salaisuuksista. Mutta todellisuus on, että vietät paljon enemmän aikaa kitaran takana tai tietokoneen ääressä kuin normaali ihminen, joka tosiasiallisesti harjoittaa kaikkia ihmiskokemuksia, joista kirjoitat.
Se on klassinen ongelma - yhtä hämmentävä kuin yrittää saada nuori rock-bändi kuulostamaan nykyaikaiselta. Ainakin toistaiseksi Dawes näyttää kuitenkin olevan taistelun oikealla puolella. Ajan myötä lähestymistapamme on ollut vähemmän 'mitä rock-yhtye tekisi tässä tilanteessa' kuin kysyä 'mitä rock-yhtye ei tekisi?' Tehdään sen sijaan. '
