Cornelius ’ Aave .(Vasen / Post Moderni) Japanilainen tuottaja ja johtaja Keigo Oyamada 'S Aave alkaa savukkeiden sytyttämisen äänistä, soodan avaamisesta auki ja näytteestä kissoja leikkaamalla eri näppäimillä. Se on Oyamadan Mic Check, ja hänen Cornelius-työnsä laajemmassa osassa se on myös kielen ja posken tunnustus japanilaisen kulttuurin länsimaisille stereotypioille albumilla, joka kanavoi vaivattomasti itäisiä ääniä - krautrock, psykofolk, shoegaze, jazz, bossanova, nimesit sen.
Kuten useimpien outojen ja epätavallisten asioiden kohdalla, ensimmäinen johdanto Corneliukseen oli yliopistossa.
Kirjailijakaverin ystävä ja merkittävän kirjallisuusviraston johtaja perivät muovin vuoteen 2007 Aistillinen , nälkäinen palaamaan kotiin Newbury Comicsista ja laittamaan levyn hifijärjestelmänsä kautta. Hän istui suosikkituolissaan, poltti suosikkisikarinsa ja joi suosikkibourboninsa. Tälle kulttuurin keräilijälle Aistillinen sisälsi kaiken vaihtoehtoisen musiikin äärilajityyppien kapean, nörtin ja pikkuleivän, mutta onnistui silti kuulostamaan tasaiselta. Tälle college-lapselle ja hänen tuntemukselleen erilaisista äänistä, jotka on kudottu Oyamadan albumeihin, Cornelius oli porttitaiteilija.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=L5xwwpNwQ70]
Aistillinen oli viimeinen Cornelius-albumi, joka kaunisti korviamme, melkein 10 vuotta sitten. Tällä viikolla uudelleenjulkaisujumalat ovat kuitenkin laskeutuneet Corneliukseen, hänen kolmanneksi albumilleen, 1997-luvulla Aave , näkee ylellisen uudelleenjulkaisun Lefse / Post Modern -levyjen kautta.
Aave kutsutaan usein leikkaus- ja liittämistyyliksi musiikin tekemisessä (katso: Beck, Avalanches, jne.), jossa näytteet ja löydetyt äänet auttavat siirtymään ja siirtämään kappaletta, todellista sideainetta Corneliuksen eri tyylilajitutkimusten välillä. Japanilaisille korville termi Shibuya-kei osoittautuu paljon sopivammaksi.
Shibuya-kei nousi esiin japanilaisena vähittäismyyntimusiikkina Sibuyan alueelta, ja hän sävelsi Brazillian bossanovan, ranskalaisen ye-ye lounge-popin, kuten Serge Gainsbourg, laulajien ja orkesteripopin, kuten Van Dyke Parks ja Brian Wilson. Shibuya-kei tarkasteli näitä ääniominaisuuksia ja pakotti heille puhtaasti japanilaiset instrumentointi- ja tuotantotyylit. Termi alkoi eräänlaisena slangina alueelliselle tyylille, mutta se juuttui syystä.
Aave 'S Clash tiivistää Shibuya-kein paremmin kuin mikään muu levyn kappale, alkaen komeasta bossanovasta, ennen kuin kuoro räjähtää kamaripopiksi. Se on muistutus siitä, että Brasilialla on enemmän japanilaisia asukkaita kuin missään muussa Japanin ulkopuolella sijaitsevassa maassa sen jälkeen, kun maahanmuutto Brasiliaan oli tullut Japanissa tapahtuneen feodalismin päättymisen jälkeen, jolloin maan köyhimmät työntekijät etsivät parempaa elämänlaatua.
Muualla rehevässä Star Fruits Surf Rider -laitteessa vuoden 1997 Japanin kimalteleva, syntetisoitu elektroniikka työntää viileän jazz-tunnelman breakbeat-auringonpaiste-pop-korvaan. Sen päämelodia muistuttaa minua ääniraidasta niille ensimmäisen aallon Nintendo 64 -peleille, jotka ilmestyivät edellisenä vuonna, kuten Wave Racer . Yritä irrottaa sen viheltävän syntetisaattorin ääni vakavasti valtameren läpi leikkaavan suihkukoneen kohtauksesta. Se on pirun melkein mahdotonta.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=BszGwCRdnWE]
Täällä toimii varmasti kitsch-tekijä, varsinkin kun elektroniikan elementit ovat päällä Aave kuulostaa vähän päivältä. Nämä avaimet kuulostavat ehdottomasti siltä kuin ne olisivat peräisin vuodelta 97, mutta niin kuulostaa myös luvun 8 auringonpaistepopista, jossa esiintyy Stereo-omenat -esikappale Robert Schneider ja tuo pieni määrä amerikkalaista paisley-barokkipoppia muuhun äänipesuun. (Omenoilla oli myös kukoistuskautensa tällä kertaa, jolloin he vapauttivat syntetisaationsa Tone Soul Evolution samana syyskuussa ja puolustaa heidän etikettinsä, Ateenassa, Ga.-pohjainen Elephant Six Collective, joka on 60-luvun lopun äänisen auringonpaisteen etusija.)
Se, että Cornelius liittyi jopa näennäisesti erilaisiin kykyihin, heijastaa hänen laajaa palettiaan, samoin kuin My Bloody Valentine -henkinen uuden musiikkikoneen kengät ja Free Fall, vuoden 2010 musiikki ja kiitetyt kolkuttavat vaikutukset Kiitos musiikista.
Musiikki ei ole oikeastaan konkreettinen asia, Oyamada kertoi Pitchfork vuonna 2007. Se on enemmän tunnelma, joka leviää ihmisten kautta.
Viimeisen Cornelius-levynsä jälkeen kuluneiden 10 vuoden aikana ja lähes 20 vuoden kuluttua Aave , Oyamada on hionut taitojaan ymmärtääkseen tuon tunnelman. Kiinnostavampaa on kuitenkin, että Oyamada tietää, että vaikka tunnelma leviää ihmisten kautta yksin, säveltäminen vie jonkun, jolla on säveltäjän kädet, tuottajan korvan ja taiteilijan ihmetuntemuksen.
