Vuosikymmenen vanha, vielä tuore: kuinka J Dilla kirjoitti tulevaisuuden ”munkkeilla”

Kaikista hiphopin saavutuksista 90-luvun puolivälissä yksikään taiteilijan läsnäolo ei viipy aivan kuin syntynyt mies, James Yancey, alias. J. Dilla .

Aikaisemmasta Clintonin aikakauden klassikoista (The Pharcyde's) Labcabincalifornia , Heimo, jota kutsutaan Questiksi Beats, Rhymes ja Life , Busta Rhymes ’ Tulossa , De La Soul 'S Panokset ovat korkeat ) hänen rooliinsa kolmanneksena keskeisestä Detroitin rap-asusta Slummin kylä , kirjaimellisiin gigatavuihin julkaisemattomasta musiikista, jonka hän jätti poissa ollessaan, ainutlaatuisten ja erottuvien lyöntimenetelmien vaikutelma on tunkeutunut kaukana hiphopin rajojen ulkopuolelle.

10. helmikuuta on kulunut vuosikymmen siitä, kun menetimme Dillan, joka tunnetaan myös suurimmalla osalla hänen urastaan ​​Jay Deenä, harvinaisen verisairauden komplikaatioista. Tromboottinen trombosytopeeninen purppura ja sitä täydentävät lisäksi lupuksen, kroonisen tulehdussairauden, vaikutukset, jolloin oma immuunijärjestelmä hyökkää elimistöön ja elimistön pehmytkudokseen.

'Donutsilla luotu musiikki oli todella ajatonta ja nerokasta.'

Yanceyn kuolema merkitsi merkittävää käännekohtaa hip-hopin kasvussa taidemuotona, koska menneisyydessä menetti pääasiassa suurperheen jäseniä jengi- ja aseväkivaltaan, huumeiden yliannostuksiin ja Eazy-E: n tapauksessa AIDSin komplikaatioihin. virus. Ja vaikka maan alla olevat ihmiset eivät koskaan unohda vuonna 2001 käydyn Da Gravediggazin liian runoilijan taistelua ennen paksusuolisyövän alistumista, kokemus tällaisen yleisesti rakastetun hahmon, kuten Yanceyn, hitaasta periksi antamisesta sairauksiinsa oli todellakin uusi alue taiteen muoto.

Monin tavoin Dilla ohittaa vain kaksi päivää sen jälkeen, kun on paljastettu hänen suurimmaksi osaksi pidetty magnum opus, 31 raidan instrumentaalimatka, joka tunnetaan yleisesti nimellä Munkkeja , yhtäläisesti rinnastaa tapahtumien kulkua, joka johtaa rock-ikoni David Bowien traagiseen menetykseen edes 72 tuntia sen jälkeen, kun hän julkaisi hämmästyttävän uuden albuminsa Musta tähti.

Juhlavuoden 10-vuotisjuhlan kunniaksi Munkkeja Tarkkailija keräsi yhteen kourallisen eliitin ystäviä ja faneja Dillasta ja hänen panoksestaan ​​nykyaikaiseen musiikkiin puhumaan siitä, kuinka hänen pysyvien groove-menetelmiensä vaikutuksia tutkitaan edelleen vankan vuosikymmenen kuluttua siitä, kun hänen taikansa saapui ensimmäistä kertaa elämäämme. Keskusteluun osallistuivat kuuluisa funk / soul / hip-hop DJ ja Stones Throwin toimitusjohtaja Maapähkinävoi susi , Stones Throw -taiteilija, veteraanijazz-rumpali ja pitkäaikainen Dillan ystävä Karriem Riggins , arvostettu elektronisen musiikin taistelija Adam Dorn, joka harjoittaa liiketoimintaa Mocean työntekijä , ja Jeff Parker, mahtava kitaristi Chicagon post-rock-legendoista Kilpikonna .

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=fC3Cthm0HFU&w=560&h=315]

Mitä mieltä olet siitä, kuinka erityisesti jazz lisääntyi Munkkeja ?

Maapähkinävoi susi: Minulle, Munkkeja oli yhdistelmä kaikkia musiikkityylejä. Prog rock, suloinen sielu, varhainen elektroninen musiikki, nimit sen. Se muistutti minua siitä, kuinka olen aina kuullut, että hip-hop alkoi valitulla DJ-ryhmällä Bronxissa yrittäen altistaa ihmisiä kappaleille, joita he eivät ole koskaan kuulleet, tyylilajista riippumatta sen sijaan, että pelaisivat mitä tahansa suurinta disko-kappaletta Studio 54: ssä ja radio.

Karriem Riggins: Olen varma, että joitain Dillan juttuista ennen Munkkeja todella inspiroi jazz-yhteisöä. Monet hänen beat-CD-levyistään ja Munkkeja varsinkin, olivat kaikki niin raskaita sieluihin. Ja luulen, että hänen näissä tallenteissa osoittama monipuolisuuden tunne vaikutti kaikkiin, koska monet näistä rytmeistä olivat polaarisia vastakohtia. Sinulla on 10cc näyte yhdestä kappaleesta ja sitten Dionne Warwick toisesta. Hänen kykynsä olla niin monipuolinen on se, mikä todella inspiroi monia nuoria tuottajia ja muusikoita. Jotkut tuottajat sekoittavat vain 70-luvun disco / soul-aikakauden näytteitä. Mutta Dilla oli valmis näytteitä mistä tahansa musiikkilajista milloin tahansa. Tarkoitan, siellä on jopa Frank Zappa -näyte Munkkeja (nauraa).

Adam Dorn: Luulen täysin, että Dilla inspiroi jazzia viime vuosina. Varsinkin rumpaleiden kanssa. Hän on vaikuttanut Mark Giulianaan ja Zach Danzigeriin heidän sulautumisessaan ohjelmointityyliin ja ajan tunteeseen. Se on eräänlainen mielettömän ainutlaatuinen. Ei-rumpali on vaikuttanut useampiin jazz-rumpaleihin tai pikemminkin jazz-tyyppisiin rumpaleihin kuin mikään muu rumpali viimeaikaisessa muistissa.

Jeff Parker: Dillan keinu on ehdottomasti jotain, joka on esiintynyt enemmän jazzissa Munkkeja aikakausi. Kuulen hänen vaikutuksensa kuitenkin enemmän koko Brainfeeder, Flying Lotus -liikkeessä länsirannikolle kuin jazz-näyttämölle. Monet jazzmuusikot tarttuivat hänen tunteisiinsa, mutta kuten sanoin, Munkkeja oli mielestäni niin erilainen ja ainutlaatuinen hetki Dillan koko työssä. Se vaikutti kuitenkin kilpikonnaan, varsinkin kun teimme Esivanhempien majakat ja koko tapamme rakentaa kyseinen levy tai ainakin osa siitä. J Dillan äiti, Maureen Yancey, alias Ma Dukes, poseeraa Dillan mittatilaustyönä tekemän Mini Moog Voyager Synthin ja Akai MIDI Production Center 3000: n kanssa, jotka lahjoitettiin Smithsonianille. (Kuva: J Dilla.)

Näyttää siltä, ​​että Madlib-maailmankaikkeuden, Dillan äänimaailman ja Karriemin Stones Throw -levyyn tekemän suuren työn välillä on ollut liikkeellepaneva voima jazz-urien paremmasta termistä puuttuessa viime vuosina. Näyttääkö siltä päältäsi? Miksi tai miksi ei?

Wolf: Jotkut jazzit siirtyivät lapsuudenkokoelmaani, kuten Grover Washington ja Herbie Hancock ja George Duke, mutta pääosin sain enemmän jazziin 90-luvulla sellaisten ryhmien takia, kuten Tribe ja Gang Starr, jotka ottivat näytteitä jazz-kissoista tarroista, kuten CTI ja Blue Note. Ja kun Madlib lähestyi minua 90-luvun lopulla oman jazz-albumin tekemisestä, ajattelin, että hän oli hullu, koska hänellä ei edes ollut muita instrumentteja kuin sampleri ja minä tunsin hänet vain räppärinä ja hip-hop-beatmakerina, ei instrumentalisti. Mutta minua kiehtoi vain se, että mitä hän teki SP1200: lla, oli niin edistyksellistä. Joten sen sijaan, että antaisit hänelle etukäteen jazz-konseptialbuminsa [as Yesterdays New Quintet] , Ostin hänelle vain vintage-instrumentteja ja hän opetti itsensä soittamaan niitä.

'Hän ei ollut vain lyöjä. Hän oli todellinen musiikillinen visionääri siitä, miten hän loi ääniä, ja se on ikuisesti merkityksellistä. '

Ja se oli Stones Throw'n pääsy jazziin. Ja Dilla oli yksi ensimmäisistä ihmisistä, joka kertoi minulle, että hän kaivoi tuolloin todella YNQ-tavaraa, ja hän kokeili tavallaan omien jazz-coveriensa tekemistä, kuten hänen kannensa Harkita tarkoin jonka hän teki pian sen jälkeen kun julkaisimme Yesterdays New Quintetin. Mutta en koskaan kutsunut Stones Throwia jazzin liikkeellepanevaksi voimaksi. Stones Throw'n ei koskaan ollut tarkoitus olla tyylilajikohtainen, Madlibin eikä Dillankaan. Katsot suurinta osaa levy-kokoelmistamme ja ne ovat kaikkialla.

Parker: Voit varmasti kuulla Madlibin vaikutuksen Munkkeja . Mietin, oliko Dilla kuin, No, minä teen tämän levyn Stones Throwille, ja minun pitäisi ehkä tehdä se enemmän kuin miksaus. Siinä on paljon enemmän DJ-estetiikkaa kuin beatmaker-estetiikkaa, ja se oli aina valtava asia Madlibin levyissä; hän jopa määrittelee itsensä tällä tavoin sanoen: Olen ensin DJ, tuottaja ja MC kolmas. Ja siksi luulen Munkkeja on niin erilainen, koska se ei kuulostanut hänen lyönneiltään; se kuulosti miksaukselta, mutta silti se säilytti hänen esteettisyytensä ja vanhan Detroitin neljän kerroksen tavaransa. Se oli todella ainutlaatuinen, mies ja todella hienostunut. Sanoisin, että Madlib on tavaroistaan ​​huolimattomampi kuin Dilla. Dillan tavarat olivat aina koskemattomia.

Dorn: Oli tietty työ, jossa aika tuntui muuttuneen niin rajusti, että koko muusikkosukupolvi oppi soittamaan rytmin takana hyvin erityisellä tavalla koska Dillan ja muiden tuottajien käyttämistä pyydyksistä. Charlie Hunter kertoi minulle, että D'Angelo-kameroilla soittaminen oli hänelle mielenkiintoista, koska kukaan ei pelannut tahdin takana. Myös kaikki tarttui ja vedettiin tahdin taakse. Joten se on ohjelmointi ja sitä manipuloidaan kuin äiti.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=c6qOBFkvdG0]

Uskotko, että Dillalla oli mielessäsi tämä iso opus vai onko näiden lyöntien luominen hänelle katartisemmalla tasolla tai terapeuttisemmalla tasolla sinä kesänä, kun hän oli sairaalassa?

Riggins: Hän teki lyönnit sairaalavuoteestaan ​​Cedar-Siinain. Siinä vaiheessa hän ei ollut liikkuva.

Susi: Luulen, että tuska ja kärsimys, joita hän käsitteli viimeisten vuosiensa aikana, vaikutti siihen, että hänen luomansa albumi ilmestyi samalla tavalla kuin se, mutta kun hän antoi minulle ensimmäisen Munkkeja demo CD: llä, hän oli sairaalahoidon välillä. Hän oli autossani Madlibin kanssa, minä ja menimme levy-ostoksille ja hän vain antoi sen minulle pelaamaan autossa. Olin julkaissut Voita Konducta-äänenvoimakkuus 1 ja 2 albumi muutama kuukausi ennen (mikä on Madlibin instrumentaalinen hip-hop-alias) ja myöhemmin tunsin, että ehkä hän antoi sen minulle oman versiona Beat Konducta.

Sanoin hänelle, että tiesin, että räppäärit halusivat aina lyöntiä häneltä, mutta halusin vapauttaa sen sellaisenaan, joten jos joku räppääjä haluaa räppää kappaleiden yli, annan sen tapahtua sivussa. Mutta kun kerroin hänelle, halusin vapauttaa Munkkeja instrumentaalialbumina hän kertoi minulle haluavansa palata takaisin ja työskennellä kappaleilla vielä enemmän ja tehdä siitä vielä pidemmän, minkä hän teki, ja sitten sairastui ja meni takaisin sairaalaan. Minulla on edelleen CD-levyllä alkuperäinen albumin varhainen versio, jonka hän antoi minulle jonnekin autotallissani tai varastossani, ja olen tarkoittanut kaivaa sen ylös ja kuulla, kuinka erilainen se oli viimeisestä albumista. (Kuva: Stones Throw Records.)

Haluaisin kuulla lisää kansikonseptista ja sen koko suunnittelusta Munkkeja . Olen niin fani Jeff Jank Teoksia, erityisesti tämän albumin osalta. Perustuiko se todelliseen kauppaan?

Wolf: Luulen, että Jank teki esimerkin vinyyliversiosta, koska meillä ei ollut viimeisimpiä valokuvia Dillasta, joista pidimme. Se oli vähän samanlainen kuin hänen piirustuksensa Lord Quasin uudet seikkailut , joka ilmestyi Stones Throw -lehdelle edellisenä vuonna. Mutta CD-versiossa Jank käytti valokuvaa Dillasta, jonka hän otti musiikkivideosta, jonka teimme MED: lle, kappaleelle nimeltä Push, jonka Dilla soitti ja oli videossa. Luulen, että Jank ei halunnut käyttää videon kuvaa 12-tuumaiselle levylle, koska tarkkuus olisi liian pikseloitu, mutta vuosia myöhemmin vinyylilevyn uudelleenjulkaisun jälkeen Jank päätyi puhaltamaan kyseisen kuvan ylös ja se näytti hyvältä. Tuon musiikkivideon osalta en edes halunnut pyytää Dillaa tulemaan ampumaan, koska yleensä kaikki halusivat palan hänestä, kun hän muutti LA: han, ja luulin, että hän ei halua olla toisen artistin videossa, mutta hän tuli läpi ja oli siitä hyvä urheilulaji.

Joten tarinan mukaan albumi nimettiin sellaisenaan, koska Jay rakasti munkkeja. Mutta mikä oli nimen todellinen tarkoitus?

Wolf: Donitsit-juttu oli vain yksi kieli poskissa, jonka Dilla teki. En usko, että hän todella ajatteli liian kovaa soittamaan albumilleen Munkkeja . En tiedä edes tähän päivään asti, pitäisikö sen olla instrumentaalialbumi vai räppääjien biittinauha, mutta helvetin melkein pyysin häntä antamaan minun julkaista se instrumentaalialbumina ja hän suostui. Mutta donitsi-asia voi olla hänen oodi epäterveelliselle ruoalle (hän ​​kutsui toisen beat-nauhoistaan ​​Pizza-miehen) tai se voi johtua siitä, että hän tiesi, että J Rocc ja minä rakastimme 45-vuotiaita kehräämään, kun menimme tiellä hänen ja Madlibin kanssa, ja Dilla näytti 45-luvulta suurimman osan albumista. Donitsit ovat lempinimi 45-luvulle, koska keskellä on reikä. Olisimme kaikki menemässä Rockaway Recordsille Silverlake / Glendale -palveluun ja saaneet 45-vuotiaamme korjauksen, ja uskon, että levy-myymälä, josta suurin osa näytteistä Munkkeja tuli.

'Luulen, että tuska ja kärsimys, joita hän käsitteli viimeisten vuosiensa aikana, vaikutti siihen, että hänen luomansa albumi ilmestyi samalla tavalla.'

Riggins: Musiikin kuunteleminen Dillan kanssa oli todella komedia. Me kaikki käymme levyostoksilla ja vietämme koko päivän levykaupassa. Ja olisimme tulleet kotiin näiden pinoiden kanssa, missä niiden vieminen taloon vaatii neljä matkaa autoon (nauraa). Ja me soitamme kaikkea, mies, ja kuuntelimme ja nauroimme. Hän oli hauska jätkä. Hän tekisi vitsejä tietyistä asioista, ja sitten hän löysi lopulta jotain, joka on aivan klassista, ja hän olisi kuin: Odota hetki, nyt minun täytyy koskettaa tätä. (nauraa) Se inspiroi häntä tekemään musiikkia.

Wolf, joka oli tunnetuin henkilö tavoittaa Stones Throw Munkkeja ?

Wolf: Luulen, että Drake on tunnetuin räppääjä Munkkeja , mutta hän ei tavoittanut Stones Throwia. Hän teki sen jo vuonna 2007 ennen kuin hänet todella tunnettiin.

Mutta juuri ennen kuin vapautimme Munkkeja , Ghostface sai levyn haltuunsa (tai lyö nauhaa tai mitä ikinä haluatkin kutsua) ja otti yhteyttä Ma Dukesiin, koska Dilla oli liian sairas käsittelemään kyseisiä juttuja, ja Ghostface kertoi hänelle olevansa kiinnostunut repimästä raidan yli ja hän kysyi minä jos olisin koskaan kuullut hänestä ja jos hänen pitäisi suostua hänen pyyntönsä ja sanoin: Joo, haluat varmasti tehdä sen! Luulin, että se oli niin siistiä, että hän kysyi mielestäni mieluummin kuin vain meni sen eteen. Se sai minut varmasti arvostamaan!

Kun Dilla oli elossa, Ma Dukesilla oli selkä enemmän kuin kenellekään. Hän jäi sairaalaan hänen kanssaan koko ajan ja hoiti häntä yhtä paljon, ellei enempää kuin kukaan sairaanhoitaja. Hän kävi läpi niin paljon hänen viimeisinä vuosina ja oli kivi, joka piti meitä kaikkia yhdessä. J. Dilla. (Kuva: Roger Erikson.)

Kuinka Munkkeja katsoa pääsi vuosikymmen myöhemmin?

Dorn: On hämmästyttävää todistaa, koska nyt on tarpeeksi kauan sitten, että kaverit eivät edes tiedä miksi he soittavat tahdin takana samalla tavalla kuin ovat. Kuten he eivät edes tiedä levyt, jotka innoittivat sitä ensinnäkin. Se järkyttää minua eniten. Yhdistä se kirkkojen kanssa, jotka soittavat pelaajia, ja sinulla on uudestisyntyminen muusikkoon.

Jeff Parker: Olimme kaikki tämän levyn jättiläisiä faneja Kilpikonnassa, mies. Tarkoitan, että me kaikki rakastimme Dillaa yleensä. Mutta tämä levy räjäytti kaikkien mielet. Olimme kaikki seuranneet Dillan musiikkia, ja aina kun hän pudotti jotain, olimme uteliaita tietämään, miltä se kuulostaa, ja yksi meistä menisi hakemaan sen. Se oli erittäin jännittävä aika.

'Kuten kiehtovimmasta musiikista, sen kuulemisesta uudestaan ​​ja uudestaan, lopulta siitä tuli yksi suosikkini, mitä olen koskaan kuullut, vielä tänäkin päivänä.'

Minulle henkilökohtaisesti se ei ollut mitään mitä odotin sen kuulostavan. Se oli täysin erilainen kuin mitä hän oli tehnyt. Kun laitoin sen ensimmäisen kerran, se tosiasiassa viivytti minua. Olin kuin, Yo, mies, missä ovat sileät lyönnit? Missä on tilaa? (nauraa) Erityisesti verraten sitä kaikkiin muihin juttuihin, olin kuin mies, mikä tämä on? Mutta mitä enemmän kuuntelin sitä, ja kuten kiehtovimmasta musiikista, sen kuulemisesta uudestaan ​​ja uudestaan ​​tuli lopulta yksi suosikkini, mitä olen koskaan kuullut, vielä tänäkin päivänä. Kuuntelin sitä juuri äskettäin ja kuulen aina uusia asioita joka kerta, kun kuuntelen sitä.

Susi: Yksi viime vuosikymmenen hienoimmista asioista oli Miguel Atwood-Fergusonin Konsertti Ma Dukesille. Paperilla en yleensä pidä siitä, kun bändit yrittävät tehdä hiphop-kappaleita tai -albumeja uudelleen, mutta tämä tehtiin kiistattomalla tavalla. Olin niin liikuttunut ja liikuttunut olemaan sen yleisön joukossa, kun he tekivät sen L.A: ssa. Se oli todella uskomatonta.

Riggins: Minusta tuntuu kuin musiikki luotu Munkkeja oli todella ajaton ja nerokas, varsinkin kun hän käytti niitä kyljyksiä ja miten hän manipuloi näitä näytteitä. Se tulee puhtaasta musiikillisesta mielestä. Hän ei ollut vain beatmaker. Hän oli todellinen musiikillinen visionääri siitä, miten hän loi ääniä, ja se on ikuisesti merkityksellistä. Siinä ei ole päivämäärää. Kun kuuntelen Munkkeja 2016, se kuulostaa edelleen täysin tuoreelta.