Mallit kävelevät kiitotietä Alexander Wangin kevään 2011 muotinäytöksessä.Slaven Vlasic / Getty Images Alexander McQueenin vuosi 2011Savage Kauneusnäyttely sinkitty ja korosti usein unohdettua käsitystä muodista laillisena taiteena. McQueen oli taiteilija ja ikoni sanan kaikissa merkityksissä. Hänen teoksensa koskettivat ihmisen sielun osia, joihin maalimaalarit vain aiemmin pääsivät. Hän integroi henkensä ja energiansa luomuksiinsa siten, että hänen palojaan käyttävistä henkilöistä tuli eläviä taiteen ilmaisuja.
Vogue päätoimittaja ja muotikuvake Anna Wintour on myös sekoittanut taidetta ja muotia viime vuosina. Hän auttoi integroimaan pukusuunnittelun osana Metropolitanin taidemuseon pysyvää taidekokoelmaa. Wintour osallistuu museossa osallistumalla muodin laillistamiseen kuvataiteena - museon laatutaide .
Historiallisesti muoti on harvoin nostettu samaan kokoon kuin maalaus, musiikki, veistos tai arkkitehtuuri. Mutta muoti on yksi taiteen puhtaimmista ilmaisuista, koska se on taide asui päivittäin. Mietitään vain tienraivaajaesittäjää Marina Abramovićia ja tapaa, jolla hän houkuttelee katsojan tulemaan osaksi työtään yhteyden ymmärtämiseksi. Hänen 2010 Taiteilija on läsnä MoMa-näyttely, Abramović pyysi katsojaa istumaan hiljaa häntä vastapäätä ja tuijottamaan toisiaan niin kauan kuin katsoja halusi katsoa ja katsoa häntä.
Abramovićin esittävän taiteen tapaan muotisuunnittelija luo taideteoksia, jotka tarvitsevat toisen henkilön valmistamiseen. Muoti on olemassa vain niin kauan kuin sen näyttelijänä on toimija. Tällä tavoin se on performanssitaidetta. Suunnitellun teoksen pukeutunut henkilö keskustelee suunnittelijan ja yleisön kanssa. Hänestä tulee taiteilija ja täysivaltainen osallistuja. Muoti on osoitus ihmisen taiteesta ja viestinnästä. Se auttaa meitä taiteellisesti kommunikoimaan kuka olemme, keitä haluamme olla, minne olemme menossa ja missä olemme olleet.
Taiteen ja muodin lähentyminen on symbioottista. Kaikki, mikä on olemassa ja ympäröi meitä, on sen yhteiskunnan tuote, jossa elämme. Keitä olemme, mitä näemme ja mitä koemme, on yhteydessä toisiinsa. Ei ole paikkaa, johon voimme osoittaa ja sanoa, että tämä tai tuo esine ei kuulu taiteen piiriin. Kulttuurista voidaan kertoa yhtä paljon sen tuottamien maalausten kuin mekkojen ja vaatetuotteiden avulla, joita se käyttää yksilölliseen ja kollektiiviseen ilmaisuun. Ostamme nyt maalausta ja luomista varten kankaita. Yhdistämällä erilaisia välineitä taiteen tekemiseksi pystymme paremmin ylittämään elämämme ja muodostamaan prosessin yhteydessä olemuksemme olemuksen ja universaalisuuden.
Taidetta ei pidä pitää ylellisenä. Se on olennainen osa tyydyttävää elämää. Kun joku keräilijöistäni käy läpi suuren elämänmuutoksen, kuten avioeron tai uuden uran, ehdotan usein heidän taiteensa ja vaatetuksensa vaihtamista. Usein unohdamme tämän kriittisen osan omassa itsemme kehittämisessä. Itse valitsemamme taide ja fyysinen elinympäristö voivat toimia tärkeänä välineenä ajatella ja rakentaa uudelleen olemistuntemustamme.
Taide on täynnä energiaa ja intohimoa, jonka taiteilija hengittää siihen. Maalauksella on voimaa. Oikein valmistetulla tweed-takilla on voimaa. Heidän energiansa voi auttaa meitä toteuttamaan fyysiset ja henkiset tavoitteemme ja toiveemme. Monet keräilijöistäni ovat havainneet, että taide, jota he käyttävät ja ympäröivät, ei vaikuta pelkästään heidän liiketoimintansa loppupäähän, vaan myös heidän omaan hyvinvointiin ja onnellisuuteen.
Taide, jota käytämme ja jonka kanssa elämme, on taidetta, josta tulemme. Taide - muoti ja muut - heijastaaKeitä olemmeja kuka mepyrkivät olemaan.
Georges Berges on omistaja Georges Bergesin galleria NYH: n SoHossa ja Berges Creative Groupissa, joka on pääasiassa jälkimarkkinoilla toimiva taiteellinen neuvontayritys. Seuraa häntä Twitterissä @ georgesberges ja Instagram @ georgesbergesgallery .
