L: Animaattori ja ohjaaja Don Hertzfeldt. R: World of Tomorrow, Jakso 2 .Don Hertzfeldt Kaksinkertainen Oscar-ehdokas animaattori Don Hertzfeldt ylitti juuri 350 000 dollarin kynnyksen valtavassa kampanjassaan saadakseen Huomisen maailma, sarja, joka on infusoitu aikamatkoilla, klooneilla ja futuristisella tekniikalla, Blu-ray-levylle. Kampanja symboloi Hertzfeldtin fanikunnan omistautumista, joka on seurannut hänen uraansa sen syntymästä 2000-luvun alussa.
Hertzfeldtin älykäs, fatalistinen ja toisinaan itseään halveksittava nokkeluus vuotaa suurimman osan työstään. Hertzfeldt sanoi sen parhaiten itse kuvaamassa viimeisintä Kickstarter-kampanjaansa: Olen kuin PBS, mutta enemmän huutamassa. Ja vuosien mittaan hänen seuraajansa ja tunnustuksensa ovat vain kasvaneet. Billyn ilmapallo soitti Cannesin elokuvajuhlilla, Hylätty ansaitsi Oscar-ehdokkuuden ja Kaikki tulee olemaan hyvin sai palkinnon Sundance-elokuvajuhlilla. Se on vain lyhyt luettelo.
Mutta ehkä kaikkein kestävin osa Hertzfeldtin teoksessa on sen harhainen kyky pakottaa katsoja miettimään elämää, menetyksiä ja tapaa, jolla aika usein trivialisoi monia ohikiitäviä huolenaiheitamme. Sisään Huomisen maailma, Emily asuu vaihtoehtoisessa tieteiskirjallisuusuniversumissa, jossa kopio itsestään vierailee 200 vuotta tulevaisuudessa. Viimeisimmässä jaksossa David-niminen klooni joutuu tyhjentämään tilaa kiintolevyltään ja sulkemaan inhimilliset tunteet, kuten empatian, selviytyäkseen. Yksi sarjan myrkyllisimmistä riveistä: Nyt on kaikkien kuolleiden kateus. Kunnianhimoisten ja monimutkaisten animoitujen taustojen mukana loistava tarina näyttää siltä, että ei ole Huomisen maailma Ultra HD -tekniikalla.
Hertzfeldt puhui sähköpostihaastattelussa Tarkkailija hänen luovasta prosessistaan, suhteestaan faneihinsa ja suunnitelmista tehdä yhteistyötä tulevissa animaatioissa.
Tarkkailija: Kuinka siirtyminen 35 mm: n elokuvien ja vanhan koulun monitasokameroiden käytöstä digitaaliseen muutti luomisprosessia Huomisen maailma?
Vanhoilla 35 mm: n Rostrum-kameroillani animaatio istuisi alustan päällä kameran ollessa asennettuna nosturiin sen yläpuolelle. Nämä olivat kahdeksan jalan korkeita, 800 kiloa kameratelineitä, ja istuit siellä jättimäisten paperipinoidesi kanssa, ampumalla kutakin piirrosta yksi kerrallaan peräkkäin tuntikausia näiden valojen alla. Ja jos halusit laittaa kameran liikkumaan otokseen, kaikki nämä pienet manuaaliset nupit, joissa oli inkrementaalisia mittauksia, siirtivät taideteoksiasi vasemmalle, oikealle, ylös tai alas - ja itse kameranosturi voisi liikkua vähitellen ylös ja alas , työnnä sisään tai ulos. Jokainen operaatio mitataan yhdellä kehyksellä kerrallaan, joten sinun on tehtävä kaikki tämä huolellinen matematiikka saadaksesi liikkeen näyttämään oikealta yhdessä teoksesi kanssa. Ja opit nopeasti, että animaattoreilla ei ole tapana ampua omia juttujaan, se voi olla todella monimutkaista ja kaikilla studioilla olisi oma henkilökunta. 
Huomisen maailma Don Hertzfeldt
edward mott amerikkalainen kauhutarina
Viimeinen asia, jonka yleensä halusin tehdä, oli vaikeuttaa elämääni kamerahuoneessa, joten alkuvuosina yritin todella rajoittaa kameran liikkeitä ja pitää kaikki asetukset melko yksinkertaisina. Samasta syystä - uupumuksesta - et nähnyt paljon värejä tai taustoja myöskään vanhemmissa jutuissani. Ja sen seurauksena noilla varhaisilla elokuvilla oli tietty irtautuminen heistä. Kamera tuntui olevan jonnekin hylätty ja sieppasi passiivisesti hahmoja, jotka vaelsivat tavallaan hankalasti sen edessä, näissä kauan. Kun aloitin On niin kaunis päivä , Sain kiertää ongelman, jonka mukaan kameraa ei voida siirtää, jakamalla itse elokuvakehys pienemmiksi kehyksiksi, jotka yhdistettiin useilla valotuksilla - minkä voisin sitten vetää itsenäisesti.
Ohjaajana tajusin, että olen työskennellyt kuin kitaristi, joka on soittanut koko elämänsä vain viidellä kitaran kielellä, unohtanut kauan sitten, että niitä on kuudes.
Digitaaliseen käyttöön siirtyminen vuonna 2014 vauhditti kaikkea ja helpotti elämää monilla osastoilla - värejä! Taustat! Ja kamera pystyi lentämään kaikkialla nyt, mutta minulla oli silti tämä todella outo vastarinta halunnessani koskaan siirtää sitä. Visualisoin laukaukseni ja kulmani tällä todella hillityllä tavalla. Kun olen joutunut säveltämään sementtikuvia 20 vuoden ajan, minusta tuli niin koulutettu, että ajatus kameran liikuttamisesta tuntui melkein tahmealta. Se oli vakava henkinen lohko, jonka kanssa aloin vain kiertää World of Tomorrow, Jakso 3 , joka todella vaati uteliaisempaa kameraa ja sävellyksiä. Ohjaajana tajusin, että olen työskennellyt kuin kitaristi, joka on soittanut koko elämänsä vain viidellä kitaran kielellä, unohtanut kauan sitten, että niitä on kuudes.
Kun katsot taaksepäin, miten työsi on jaettu - esimerkiksi DVD-levyjen, Hulun, Vimeon, YouTuben ja Blu-rayn - kaltaisilla alustoilla, miten nämä erilaiset mediat ovat vaikuttaneet läheisyyteen yleisösi kanssa ja tapaan, jolla ajattelet työn jakamista?
Kukaan ei ole koskaan tiennyt mitä tehdä lyhytelokuville, joten yritin vain elokuvakoulussa seurata normaalin elokuvan julkaisutapaa. Siirryt teattereista kotivideoon televisioon ja nyt suoratoistoon. Ja koska olen aina animoinut yksin eräänlaisena kuplana, mielestäni teatterit ovat aina olleet erityisen tärkeä askel minulle. Kun olen työskennellyt pimeässä niin kauan, oli aina todella hyödyllistä vain psykologisesti nähdä todelliset ihmiset ilmestyvän ja ottamaan tämän asian mukaan. Olen aina sanonut, että on kuin haluaisi olla siellä katsomassa ystävääsi avaamassa lahjaa, jonka sinä Olemme tehneet heille. Poistuminen talosta ja kiertäminen uudella asialla, joka todella auttoi lataamaan akkujani, muistuttivat minua, mitä tässä kaikessa oli.
Viime vuoden COVID-19-sammutuksen myötä World of Tomorrow, Jakso 3 oli ensimmäinen tekemäni, jonka ensi-iltaa ei ollut teatterissa. Meillä oli jälleenmyyjä, joka oli valmis tuomaan sen teattereihin valtakunnallisesti, ja sitten koko asia kaatui kiviä vasten. Luulen, että minua löi yllättävän kovasti olla saamatta samaa kokemusta ihmisten kanssa. Minulla on vain tavallaan tämä raskas antiklimax-tunne. Se on suoratoistanut sen sijaan ja uusi Blu-ray on matkalla, jotka ovat silti melko suuria ihmeitä, mutta pelkään, että nuo asiat vain syventävät vain kuplaa, jossa jo olen. Jos sivulla oleva numero sanoo, että 1000 ihmistä katsoi elokuvasi tai 1 000 000 ihmistä katseli elokuvasi, nämä numerot eivät todellakaan tunnu niin erilaisilta minulle. Tietyssä vaiheessa on eräänlainen Kuka välittää? kun katsot vain lukuja ilman mitään ihmisen palautetta. Tuntuu siltä, että syötät vain konetta.