Steven Spielbergin Saving Private Ryan on tuottanut ja tutkinut, kunnianhimoisesti toiminut ja loistavasti ikuisen John Williamsin tuottama 90-luvun lopullinen kaveri-ystävä-kuva, jolla on yllättävän vähän moraalista, historiallista tai emotionaalista resonanssia, toisin sanoen löysin sen manipulatiivisesti tylsästi Herkulen energiasta huolimatta. Silti lähes kolmen tunnin pituinen boom-boom shaggy-dog -tarina, joka asetettiin D-päivän aikaan ja paikkaan vuonna 1944, on sellainen kuumailmapallo, joka voittaa Oscarin pelkästään tuotantoarvoistaan. Ja nämä, myönnän, ovat huomattavia.
Supertähti Tom Hanks kapteeni Millerin hallitsevassa pääroolissa on luultavasti O.K., joka kehittyy stoisesta salaisuudesta haukuttavaksi haavoittuvuudeksi. Matt Damon on myös O.K., koska vaikeasti ymmärrettävä Pvt. James Ryan. Myös O.K. ovat Edward Burns, Barry Pepper, Adam Goldberg, Vin Diesel, Giovanni Ribisi ja Jeremy Davies kapteenin Millerin tehtävän jäseninä, jotka lähetetään palauttamaan yksityinen Ryan eloon äidilleen sen jälkeen, kun hänen kolme vanhempaa veljeään on tapettu taistelussa. Harve Presnellin kenraali George Marshall, Yhdysvaltain armeijan esikuntapäällikkö toisen maailmansodan aikana, on myös kunnossa lukiessaan presidentti Abraham Lincolnin kuuluisan kirjeen rouva Bixbylle viiden poikansa menettämisestä unionin armeijassa sisällissodan aikana, tuottajana alaisilleen tuoda eloonjäänyt Ryan-poika turvallisesti kotiin sodasta.
Tämän on täytynyt tuntua käsikirjoittajalta Robert Rodatilta ja herra Spielbergiltä kuin ihmeelliseltä lähtökohdalta, jolla voidaan kehittää tarina quixotic-vitsauksesta natsien hallitseman Euroopan liittolaisten hyökkäyksen massiivisen tuskan ja kärsimyksen ympärille. Herra Spielberg ei ollut siellä, mutta hän on kuullut tarinoita isältään. Monet herra Hanksin ja herra Damonin nuoremmista ihailijoista ovat saattaneet kuulla sodan tarinoita isoisiltä. Loppujen lopuksi D-päivä tapahtui yli 54 vuotta sitten. Miksi siis käyttää 60 miljoonaa dollaria sen uudelleen luomiseen Irlannin rannikolle ja tasangoille? Onko olemassa jonkin verran historiallista sodanvastaista revisionismia, kuten ensimmäisen maailmansodan jälkeen, liittolais-saksalaiselle veljeydelle kuten King Vidorin Suuri paraati (1925), Lewis Milestone ja Erich Maria Remarquen kaikki hiljaiset länsirintamalla (1930) ja Jean Renoir Suuri illuusio (1937)? Ei tässä elokuvassa.
Saksalaiset yksityisen Ryanin pelastamisessa ovat samanlaisia sikoja kuin näimme toisen maailmansodan 40-luvun elokuvissa. Elokuvan minidraamassa opetetaankin, että ainoa hyvä saksalainen sotilas on kuollut saksalainen sotilas, vaikka hän olisikin sotavanki. Helvettiin Geneven yleissopimus. Väkivallan ja julmuuden pornografiaa harjoitetaan yhtä ahkerasti Pelastamalla Yksityinen Ryania kuin kaikissa sodan elokuvissa, jopa kaikkein parhaimmillaan. Missä muussa tyylilajissa muiden ihmisten tekemä joukkotuhoinen ihmisten teurastus voi olla perusteltua historiallisen tosiseikan rakentajana? Kaksi laajennettua taistelusarjaa, jotka yhdistävät elokuvan loppuosan, näyttävät niin kammottavilta herkkuilta kuin kädet ja jalat, jotka lentävät erillään omistajistaan punaisen veren jokessa. Kaikenlaiset liekinheittolaitteet Molotovin cocktaileista edistyneempään tekniikkaan maksavat, kun saksalaiset sotilaat poltetaan rapeaksi. Muistan, että jopa toisen maailmansodan uutislehdet rajoittivat liekin heittosekvenssejä Tyynenmeren alueelle, jossa eräänlainen rotujen välinen sota kävi.
Se mitä Saving Private Ryanilla on, mitä aikaisemmat toisen maailmansodan sodanelokuvat eivät ole, on holokaustin jälkeinen näkökulma. Tuolloin myötätuntoiset näyttelijät, kuten Peter Van Eyck ja Erich von Stroheim Billy Wilderin johdolla Viisi hautaa Kairoon (1943), pystyivät soittamaan älykkäitä ja karismaattisia saksalaisia, ellei sankarillisesti hyvää saksalaista herra Spielbergin Schindlerin luettelossa (1993), mikä pakanallinen hajoaminen herra Spielberg on hyökännyt anteeksiantamaton David Mamet. Mutta vuoteen 1945 asti harvoilla meistä ei ollut mitään aavistustakaan kuolemanleirien kauhusta. Mikään sotaelokuva ei edes vaivautunut ehdottamaan, että sota Hitleriä vastaan liittyisi hänen juutalaisten vainoonsa. Teoksessa Ryan pelastaminen on lisätty kohtaus, jossa juutalainen G.I. pilkkaa saksalaisia sotavankeja sanomalla Juden, Juden loitsuksi. Jopa Hollywoodin vasemmisto ei olisi uskaltanut testata valtavirran yleisön suvaitsevaisuutta tällaisella näkymällä ennen vuotta 1945 ja kuolemanleirin kuvamateriaalin julkaisemista.
On mukava kohtaus pienen ranskalaisen tytön kanssa, joka lyö vihaisesti isäänsä, kun hän yrittää lähettää hänet pois turvallisuudesta amerikkalaisten kanssa. Lisäksi harrastelijana sotahistorioitsijana arvostin karsintamarsalkka Montgomeryn kauhistuttavaa hidasta etenemistä kanavasatamissa, kapteenin Wilsonin ja upseeritovereiden jakamaa kaivoa. Laukaus Edith Piaf -levyistä vanhalla gramofonilla raunioidun kaupungin raunioiden keskellä voidaan kuvata etuoikeutetuksi. Silti, tyydyttävä huipentuma ja johtopäätös eivät ole muodostuneet, ainakaan minulle. Herra Spielberg yrittää välttää yksikkönsä ilmeisempiä etnisiä ja alueellisia ristiriitoja, mutta hän silti lopettaa tavallisten epäiltyjen Brooklynista ja muualta, että jotkut meistä muistavat liian hyvin William Wellmanin The Story of G.I. Joe (1945) ja Lewis Milestonen A Walk in the Sun (1945).
Yksityisen Ryanin pelastamisesta puuttuu eniten henkilökohtaisen näkemyksen luova epäkeskisyys, joka löytyy Stanley Kubrickin Full Metal Jacketista (1989) ja Oliver Stone's Platoonista (1986). Jos herra Spielbergiä voidaan kritisoida suurentavan Oscar Schindlerin tekemää säälittävän vähäistä vähennystä traagisesti ja hirvittävän suuresta määrästä holokaustin uhreja Schindlerin luettelossa, häntä voidaan syyttää täällä siitä, että hän miniatyroi Manner-Euroopan hyökkäyksen näyttävän mittakaavan. monikansallinen koalitio, jolla ei ole aikaisempaa kokemusta tehtävästä. Kaikki oli tehtävä ensimmäistä kertaa. Kaikki oli testattava paikan päällä, ja voitto itsessään riippui jonkin aikaa. En voi olla tuntematta, että on liian myöhäistä, että herra Spielbergin, Rodatin, Hanksin ja Damonin sukupolvien ihmiset alkavat pelata sotilasta ikään kuin he ja he yksin voisivat todistaa menneisyyden.
Kun Lloyd Baconin The Sullivans ilmestyi vuonna 1944, olin lukiossa, ja me kaikki itkimme tämän todellisen tarinan viidestä veljestä, jotka tapettiin taistelussa samalla aluksella. Muistan, että sotaministeriö määräsi, että saman perheen jäsenet hajautettaisiin sen jälkeen eri yksiköihin, mutta kukaan ei ehdottanut, että minkä tahansa tulevan katastrofin elossa oleva sisar olisi lähetettävä kotiin. Ehkä siksi yksityisen Ryanin pelastaminen ei liikuttanut minua niin paljon kuin sen surullinen ääniraita ehdotti.
Preston Sturges 100: lla
Olen laulanut Preston Sturgesin (1898-1959) kiitosta 50 vuoden ajan siitä lähtien, kun sain kiinni neljästä kaksinkertaisen laskun ohjelmasta hänen upeasta 40-luvun loistostaan vanhassa 55th Street Playhouse -huoneistossa. Hänellä oli seitsemän Paramount-komediahittiä peräkkäin ja yksi ansaitsematon sekamielinen floppi, lyöntikeskiarvo korkeampi kuin kenenkään muun menneisyyden tai nykyisen Hollywood-ohjaajan. Nyt korvaamaton elokuvafoorumi, 209 West Houston Street (727-8110), lanseeraa Preston Sturges 100 -tapahtuman, joka on satavuotinen retrospektiivi 24. heinäkuuta - 6. elokuuta. Sarja avataan kahdella Hollywoodin älykkäimmällä ja hauskimmalla sukupuolikomedialla missä tahansa vuosikymmenen ajan, mutta ei ihmeitä voimakkaasti sensuroiduissa 40-luvulla. Lady Eve (1941) muodostaa Barbara Stanwyckin ja Henry Fondan pariskunnat yhdessä Samsonin ja Delilahin jälkeisimmistä ristiriitaisimmista. Charles Coburn, William Demarest, Eugene Pallette, Melville Cooper ja Eric Blore muodostavat ristiriitaisen, hilpeän kuoron näiden kahden johtajan myrskyisille shenaniganeille. Palm Beach Storyn (1942) joukkueet Claudette Colbert ja Joel McCrea ovat romanttisessa kvadrillissa Mary Astorin ja Rudy Valleen kanssa. Kahdella kaksosilla ja loputtomilla väärinkäsityksillä Sturges purkaa tämän virhekomedian Shakespearen rohkeudella. Tämä ohjelma kestää 24. – 28. Heinäkuuta.
Suuri McGinty (1940), edelleen hauskin yhdysvaltalainen elokuva politiikasta, mukana Brian Donlevy, Akim Tamiroff, Muriel Angelus ja kaikkialla läsnä oleva William Demarest, on 29. ja 30. heinäkuuta yhdessä heinäkuun joulun (1940) kanssa. - tunnetaan Sturges-klassikoista, mutta yksi emotionaalisesti rikkaimmista ja suloisimmista, Dick Powellin ja Ellen Drew'n kanssa amerikkalaisen menestystarinan vuoristoradalla. Sullivanin matkat (1941) yhdessä Joel McCrean, Veronica Laken ja koko Sturges-osakeyhtiön kanssa ja sitten joitain, on elokuvan lähin asia ohjaajan omakuvalle ja on yksi Hollywoodin suurimmista nauruista itsestään, jatkuu 31. heinäkuuta - 3. elokuuta yhdessä Hail the Conquering Hero -sarjan kanssa, monimutkainen sankarien palvonnan satiiri, jonka tekeminen vuonna 1944 vaati enemmän rohkeutta kuin yksityisen Ryanin pelastaminen vuonna 1998, Eddie Brackenin, Ella Rainesin ja kokonaisen pikkukaupungin täynnä kaupunkilaisia ja Yhdysvaltain merijalkaväki, Sturges-osakeyhtiön luvalla.
Myöhemmin elokuussa tulee hullu keskiviikko (1946) Eddie Brackenin ja valitettavasti unohdetun Frances Ramsdenin kanssa; Morgan's Creekin ihme (1944), mukana Eddie Bracken, Betty Hutton ja Diana Lynn; ja Uskottomasti sinun (1948), mukana Rex Harrison, Linda Darnell ja Rudy Vallee. Pidän sinut ajan tasalla.
