Epätavanomaiset kuvat muodista ja kauneudesta määrittelevät Deborah Turbevillen arkiston

Vaikka Deborah Turbeville ja hänen työnsä ovat jääneet suhteellisen tutkan alle verrattuna Helmut Newtoniin ja Guy Burdiniin, Deborah Turbeville ja hänen työnsä jättivät pysyvän vaikutuksen valokuvausmaailmaan. Hänen uransa alusta lähtien 1970-luvulla hänen sumumaiset, toisinaan epäselvät ja yksiväriset kuvat ovat työntäneet muotivalokuvauksen rajoja. Hän kuvasi poikkeuksellisen kauniita malleja poseeraamassa autioissa, rappeutuneissa paikoissa. Silti hänen valokuvansa ilmestyivät Amerikkalainen Vogue ja Harperin basaari , puhumattakaan siitä, että hän työskenteli Comme des Garçonsin kaltaisten asiakkaiden kanssa.

parhaat cbd-öljyt kipuun

Kymmenen vuotta hänen kuolemansa jälkeen valikoima Turbevillen tuotantoa on esillä Lausannessa, Sveitsissä Photo Elyséen ”Photocollage” -näyttelyssä. Tämä uusi show sisältää paitsi hänen aikakauslehtensä toimitukset myös hänen kokeelliset valokuvamontaasinsa.

KATSO MYÖS: Amerikan intiaanivalokuvan suvereenia katsetta juhlitaan

Turbeville kertoi kerran The New Yorkerille vuonna 2011: 'En ole oikeastaan ​​muotivalokuvaaja. Muoti ottaa itsensä vakavammin kuin minä.'

Tuossa lausunnossa on totuus, ja sen purkamiseksi Nathalie Herschdorfer, 'Photocollage'-ohjelman kuraattori ja Photo Elyséen johtaja, korosti, kuinka paljon Turbevillen kumouksellinen ikonografia oli vastoin muotilehdissä myytyä fantasiaa – varsinkin kun julkaisut toimivat tuloilla sekä sen sivuilla olevan valokuvan vahvuus ja kauneus.

Herschdorfer kertoo Observerille: 'Jos aikakauslehdet tuovat lukijoille tai brändeille vaikeita valokuvaajia, he ovat vaikeuksissa. Tässä mielessä on mielenkiintoista nähdä päätoimittajat, kuten Franca Sozzani, jotka työskentelivät monta vuotta Deborah Turbevillen kanssa tietäen, ettei hän tarjoa sitä, mitä brändit halusivat. Kun mainostat uimapukuja kesäksi, haluat kauniita naisia ​​rannalla, kirkkaan auringon ja sinisen taivaan saamaan ihmiset unelmoimaan. Muotivalokuvaus on sitä, että ihmiset haluavat ostaa tämän valokuvissa näkyvän elämän. Jos katsot Turbevilleä, en usko, että ihmiset haluaisivat elää hänen maailmassaan.'

Turbeville pyrki vangitsemissaan kohti hylättyjä. Yhdessä hänen tunnetuimmista kuvistaan Amerikkalainen Vogue vuonna 1975 - tunnetaan nimellä Kylpyhuone-sarja – viisi naista uimapuvuissa ja -takkeissa poseeraa rappeutuneessa yhteissuihkussa, josta lähtee kiistatta lumoamatonta, uneliasta energiaa, '...herättäen keskitysleirin kauhean auran tai huumausaineisen umpikujan pelottavan tyhjyyden', kirjoitti Nancy Hall-Duncan. sisään Bergin muodin seuralainen .

Osa tästä muotivalokuvauksesta tuli hänen käsintehtyjen kollaasien perustaksi. MUUS-kokoelma antoi Herschdorferille täydellisen pääsyn Turbevillen arkistoon: yhteystietolomakkeet, polaroidit, muistikirjat ja negatiivit, jotka tarjosivat mahdollisuuden kaivaa syvälle Turbevilleen 'Photocollage' -taiteilijana.

'Ymmärtääkseni nämä kollaasit olivat hänelle eräänlainen yksityinen puutarha', Herschdorfer muistelee. Nämä sekamedian mestariteokset sisälsivät valokuvatulosteita ja kontaktiarkkeja kirjaimellisesti viipaloituina, teipattuina ja kerrostettuina eri muodostelmiin yhdessä hänen käsinkirjoitettujen sanojensa kanssa.

Herschdorfer uskoo, että Turbevillen luovaan hulluuteen oli olemassa menetelmä. Vaikka Turbevillen kollaaseja ei voi laatikostaa mihinkään olemassa olevaan taidelajiin, lähin vertailu voisi olla jotain elokuvallisen esityksen linjaa.

”Vertaisin hänen töitään elokuvantekijään. Hän palaa olemassa oleviin kuviin. Joskus hän kuvasi brändille tai aikakauslehdelle, mutta samaan aikaan hän teki muita kuvia samoilla malleilla”, Herschdorfer selittää. Nämä olivat kuvia, joita ei koskaan julkaistu, ja valokuvaaja tiesi, että niitä ei julkaista. Hän ampui ne yksityiseen käyttöönsä. 'Tapa, jolla hän kehystti, oli tapa, jolla elokuvantekijä työskenteli montaasin parissa. Siinä mielessä hän käytti valokuvausta kuin teatterilavaa: hänen mallinsa ovat kuin teatterielokuvahahmoja.

Loppujen lopuksi Turbeville oli malli ennen kuin hänestä tuli valokuvaaja. Hän ymmärsi näyttelijän roolin, mutta myös kohonneen visuaalisen tarinankertojan roolin. Hän syntyi Bostonissa vuonna 1932, mutta hänen valokuvausuransa heräsi henkiin 42-vuotiaana New Yorkissa, kun hänen kuvat ilmestyivät Vogue Vuonna 1975. Yksi harvoista muotivalokuvauksen parissa työskentelevistä naisista uransa alussa, hän vältti muodin 'myymistä' valokuvissa, joissa linssi ja valot keskittyivät vaatteisiin ja asusteisiin. Sen sijaan Turbeville ankkuroi kuvansa kerronnan ympärille, joka herättää dramaattisen tunnelman ja tunteen – kuvaaminen filmillä, joka on paljon hitaampi prosessi verrattuna nykypäivän nopeatempoiseen tekniikkaan. Ja välillisistä vuosikymmenistä huolimatta Turbevillen ainutlaatuiset kollaasit ja muotivalokuvat ovat kestäneet tänäkin päivänä.

tiikeri, tiikeri: muistelma

Herschfelder kontekstualisoi Turbevillen kestävän vetovoiman: ”Elämme aikaa, jolloin kaikki on näytöllämme kauniiden kuvien kera, joita katsomme nopeasti laitteillamme. Kun näytin nuoremmille sukupolville Turbevillen työtä, he rakastivat sitä. He olivat kiehtovia siitä, koska se on fyysinen esine, se on ainutlaatuinen eikä sitä voida toistaa. Kun hän teki kollaaseja, se ei ollut ollenkaan muodikasta. Tänään on mielestäni oikea aika näyttää hänen töitään.'

' Valokuvakollaasi ” on nähtävissä Photo Elyséessa, Lausannessa, Sveitsissä 25.2.2024 asti.