Tunnustus (rouva kansleri) , 2007, Chris Ofili. (Taiteilijan ja David Zwirnerin suostumus) Mietitään, mistä hälinä oli kyse kaikista noista vuosista sitten.
Nyt legenda, Chris Ofilin maalaus Pyhä Neitsyt Maria (1996) sytytti tulimyrskyn, kun se teki debyyttinsä Yhdysvalloissa Brooklyn Museumissa syksyllä 1999. Se oli keskeinen teos Sensationissa, Lontoossa syntyneessä matkaryhmäesityksessä, jossa esiteltiin kohokohtia Charles Saatchin nuoren brittiläisen taiteen kokoelmasta (YBA). ). Kourallinen kirkon ja valtion virkamiehiä tuomitsi maalauksen luettuaan vääriä vääristyneitä raportteja siitä, että teos kuvaa Pyhää Äitiä pornokuvien ympäröimänä ja ulosteiden peitettynä. Röyhkeät anti-sensation väkijoukot tuomitsivat näyttelyn päivittäisissä mielenosoituksissa lähellä museon sisäänkäyntiä. Asennusnäkymä Chris Ofilista: Yö ja päivä uudessa museossa, 2014, mukana Ei naista ei itkua , 1998, ja Pyhä Neitsyt Maria , 1996. (Kuva: Maris Hutchinson / EPW. Kaikki taideteokset © Chris Ofili. Kohteliaisuus David Zwirner, New York / Lontoo)
Harvat mahdolliset näistä kriitikoista ovat koskaan nähneet maalauksen henkilökohtaisesti, mukaan lukien New Yorkin pormestari Rudolph Giuliani, joka uhkasi sulkea näyttelyn ja leikata kaupungin rahoitusta museolle. Yhdessä vaiheessa työtä raivostutti vihainen kävijä, joka hyökkäsi pintaan valkoisella maalilla, tosiasiallisesti valkaen mustan taiteilijan teoksen. Maalaus palautettiin nopeasti ja palasi näyttelyyn. Ainakin vuoden sen jälkeen, ehkä kaksi, Pyhä Neitsyt Maria oli kiistatta tunnetuin - tai surullisen, näkökulmastasi riippuen - nykytaiteen teos maailmassa. Sen aiheuttama kiiva kiista ylitti jopa Andres Serranon valokuvan Kusta Kristus , joka herätti samanlaista julkista suuttumusta, kun se ilmestyi ensimmäisen kerran vuonna 1987.
Nykyään maalaus vaikuttaa melko hiljaiselta ja hyväkäytöksiseltä New Yorkin vierailullaan; Pyhä Neitsyt Maria näkyy kimaltelevana, upeana kunnianosoituksena Marialle ja hänen ikonografiansa pitkälle historialle. Se on rennosti paikkansa galleriassa, joka on täynnä muita upeita kankaita Chris Ofilissa: Yö ja päivä, upea urakeskikartta taiteilijan maalauksista, veistoksista ja paperiteoksista, jotka näkyvät uudessa museossa 25. tammikuuta 2015.
Nigerian vanhemmista Manchesterissa Englannissa vuonna 1968 syntynyt herra Ofili oli harjoittava katolilainen, kun hän tuotti teoksen, eikä tässä tyylitellyssä, vaikuttavassa kuvassa ole mitään halventavaa. Sillä on maailmanlaajuinen vetovoima maan jumalattarena, toivottavana hedelmällisyyden ja hyvinvoinnin symbolina. Hänellä on perinteinen vaaleansininen viitta, ja sitä ympäröi hohtava kultainen ja keltainen kenttä, ja hänellä on Bysantin kuvakkeen kasvot, vaikkakin funky, ajan tasalla.
Lähietäisyydeltä voidaan nähdä, että tiheistä maalikerroksista ja kimalluksesta tehty kullattu pinta aktivoituu pienillä kollaasielementeillä: katkelmia valokuvista naisten sukuelimistä ja pakaroista, jotka on otettu lehdistä, viittaamalla hahmon rooliin hedelmällisyyden jumalattarena. Oikean rinnan kankaalle on kiinnitetty pallohelmillä koristeltu elefantti-lanta - aine, jota pidetään pyhänä joillakin Afrikan alueilla kasvun ja uudistumisen symbolina. Kaksi samalla tavoin koristeltua lantalle sijoitettua lantanpalloa, joiden halkaisija on useita tuumaa, palvelevat suuren kankaan tukemista, jota ei ole ripustettu, vaan yksinkertaisesti nojautunut seinää vasten.
Madonnan mukana huoneessa on 11 toisiinsa liittyvää teosta, saman kokoiset (96 x 72 tuumaa) ja samankaltaiset. Kaikissa on runsaasti värejä ja kimallusta, ja mestarillinen piirustus on rohkea, sarjakuvamainen eroottinen sävy. Erinomainen heidän joukossaan on Monkey Magic - seksi, raha ja huumeet ( 1999), jonka keskellä on tyylitelty apina pitkällä, ylöspäin kaartuvalla hännällä. Taustalla on upotettuja värikkäitä pisteitä, jotka säteilevät apinasta. Piste-aihe muistuttaa taiteilijan entisen YBA-kollegan Damien Hirstin spot- tai farmaseuttisia maalauksia. Tunnetut Chris Ofili -maalaukset tässä galleriassa, kuten Foxy Roxy (1997) ja Kapteeni Pasin alasti henki ja mustien tähtien legenda (2000-01), näyttävät yhtä raikkailta, seksikkäiltä ja provosoivilta kuin koskaan. Nimetön (Afromuse , 1995-2005, Chris Ofili. (Kohteliaisuus taiteilija ja David Zwirner)
Optinen harjoittelu vierailijoille on varastossa muualla yössä ja päivässä, jonka Uuden museon taiteellinen johtaja ja kuraattori Massimiliano Gioni järjesti yhteistyössä kuraattori-avustajan Margot Nortonin kanssa. Yhdessä galleriassa herra Ofili loi pimeän tilan esittelemään suuria, melkein yksivärisiä Blue Rider -maalauksiaan. Hän aloitti sarjan sen jälkeen, kun muutti studionsa Lontoosta Trinidadiin vuonna 2005. Haastatteluissa hän vertaa sarjan lukemattomia sinisiä sävyjä Karibian saaren salaperäiseen hämärätaivaan. Jonkin verran Houstonissa sijaitsevaa Rothkon kappelia muistuttava Mr. Ofilin näyttelytilassa on hiljainen, meditatiivinen ilmapiiri.
Museon kävijöille on järjestetty penkit miettimään suuria (yli 8 x 6 jalkaa) kankaita; mutta ironisesti, ne nähdään parhaiten, jos joku liikkuu huoneessa. Hiljaisen valaistuksen muutokset valaisevat hienovaraisia eroja väreissä ja pinnoissa. Yhtäkkiä syntyy kuvakappaleita - hahmoja ja kohtauksia, jotka ovat samanaikaisesti häiritseviä ja lumoavia. Näyttelyn erinomaisessa luettelossa taiteilija Glenn Ligon selittää, että luvut viittaavat Paraminin siniseen paholaiseen, vuoristoiseen kaupunkiin, joka on Espanjan sataman pohjoispuolella, jossa herra Ofili asuu ja työskentelee. Karnevaalien aikaan Paraminin asukkaat peittävät ihonsa ja puvunsa sinisellä jauheella esikaupunkijuhlia varten.
Trinidadin vaikutus herra Ofilin taiteeseen, valossa, väreissä ja eksoottisissa aiheissa, näkyy viimeisissä näyttelyssä esillä olevissa esimerkeissä. Yhdelle näyttelyn mielenkiintoisimmista näytöksistä hän maalasi gallerian kaikki seinät tyyliteltyillä kasvimaisilla hehkuvilla purppuran sävyillä. Tätä taustaa vasten herra Ofili ripustaa sarjan suuria kankaita, joiden aiheet perustuvat Ovidian tarinoihin.
On ihailtavaa ja jännittävää nähdä taiteilijan kehittyvän odottamattomilla tavoilla, ja nämä maalaukset edustavat hänelle merkittävää poikkeamaa tyyliltään ja lähestymistavaltaan. Kuvien aistillisuus, vilkas harjaus ja elävät värit pysyvät ennallaan, mutta hänen aikaisemmissa maalauksissaan esillä oleva kimallus - samoin kuin lantapallot - ovat kadonneet. Tyyliltään ja tekniikaltaan uusimmat teokset vertailevat hänen Trinidad-ystävänsä ja naapurinsa Peter Doigin maalauksia. Kuitenkin,
hänen kuvansa - surrealistinen ja tempoinen jazzin innoittama - eroaa varsin herra Doigin melankolisista kohtauksista.
Toisessa galleriassa on valikoima teoksia From Reachistä, taiteilijan mieleenpainuvasta näyttelystä Venetsian biennaalissa vuonna 2003, jolloin hän edusti Iso-Britanniaa. Näiden teosten afrocentrinen teema keskittyy mustan rakkauden ja vapautumisen ideoihin sekä Marcus Garveyn käsitykseen Afrikasta paratiisina. Herra Ofili rajoitti värinsä tässä sarjassa koskemaan Jamaikan poliittisen johtajan Universal Negro Improvement Association -lippua: punainen, musta ja vihreä. Venetsian paviljongissa taiteilija loi huimaavan ympäristön näyttää nämä maalaukset käyttämällä punaisen ja vihreän kattoikkunan suodattimia. Uudessa museossa on herkullista nähdä teokset valaistuna tavanomaisemmin vääristämättä upeiden kankaiden todellisia värejä. Hallusinogeeniset kuvat toisiinsa kietoutuneista pariskunnista vehreässä ympäristössä, esimerkiksi Afronirvana (2002) ja Afron ulkonäkö (2002-03) ovat vieläkin tehokkaampia.
Ainoat pettymykset näyttelyssä ovat neljä veistosta. Herra Ofilin ainutlaatuinen visio ja herkkyys eivät vaikuta kääntyvän hyvin kolmeen ulottuvuuteen. Niiltä puuttuu maalausten elinvoimaisuus ja omaperäisyys, ja ne näyttävät melko hankalilta modernistisilta hahmotutkimuksilta.
Silti herra Ofilille saattaa olla vielä jonkinlainen läpimurto veistoksessa. Sillä välin, kuten tämä näyttely osoittaa, ja kuten muut kriitikot ovat huomauttaneet, Chris Ofili hylkää tiivistetysti kaikki arvostelijat. Hänen työnsä, joka on jatkuvasti provosoiva, koska on kaunista nähdä, johtaa maalausta kohti uusia näköaloja.n
