Hiljainen kitaran kahdeksannen nuotin nousee ja putoaa rumpujen jatkaessa, ja Smoke Rings in the Dark, Nashvillen laulajan Gary Allanin sävelmä, lähtee tähtivalolla. Miehen romanssi - hän ymmärtää sen kieltämisen - on romahtanut. Silmä-ah-silmä-ah-ah-silmä, kuten herra Allan ilmaisee, tiedän minun olevan menossa / 'Syy rakkauteen on jo mennyt. Kaikki, mitä hän ottaa mukanaan, ovat särkyneen sydämensä palaset. Ja hänellä on vain surullinen, tyylikäs jäännös tupakkatuotteista.
Se on herra Allanin kuoro, jossa lauluntekijöiden Rivers Rutherfordin ja Houston Robertin hyvin kirjoitetun kappaleen melodia ulottuu ja rentoutuu, epämääräisesti, mutta tärkeänä kuin vanha Roy Orbisonin kappale. Kertomus tapahtuu yöllä. Ensimmäisessä jakeessa herra Allan kuvailee aikoinaan nauttimansa suhteen liekkiä nyt niin moneksi savurenkaaksi; toisessa hän istuu nyt hylättävän talon etuportailla ja puhaltaa ne; kolmannen lopussa hän kertoo laulun vastaanottajalle - nukkuvalle naiselle - että hän ei herätä häntä, vaan koskettaa hänen kasvojaan ja ajautuu pois / Like ... Tiedät.
Kahden albumin jälkeen Mr. Allan yrittää olla jotain muuta kuin hattu, yli vuosikymmenen ajan suosittu Nashvillen musiikkiteollisuuden ammatti. Tiukasti ymmärrettynä lause ilmaisee, että miespuolinen country-laulaja käyttää cowboy-hattua, vaikka country-laulaja ei esittäisi tarkasti cowboy-musiikkia. Silti matkan varrella, kuuluisien hattujen käyttäjien, kuten George Straitin ja Allan Jacksonin, musiikilliset saavutukset, hattu-teko on merkinnyt tiettyä taiteellisen tarkoituksen heikkoutta, tyytymistä esimerkiksi pelkkiin radiolinkkeihin. Ja jos herra Allanin tavoin käytät usein joustavaa ja valppaata tenoriasi muiden kirjoittamiin kappaleisiin, niin pitkäaikaiset puutteet, jotka näyttävät olevan brändin asenneista Nashvillen viihdekonstruktioita, saattavat tuntua ilmeisiltä. Lisäksi: George Jones, jota yleisesti pidetään suurimpana elävänä maan laulajana, on välttänyt hattuja yli 40 vuoden ajan.
Smoke Rings in the Dark -elokuvassa hänen nykyisestä hiteestään nimetty vankka albumi, Mr. Allan käyttää hattua ja ei onnistu tulemaan millään tavalla julmaksi. Herran Allanin albumi näyttää välittävän siitä, mistä Nashvillen laulaja saattaa loogisesti välittää, mistä hänen levynsä kansille saamastaan terävästä retropuvusta A-listan tuottajien Tony Brownin ja Mark Wrightin rasittamattomiin, mutta perinteitä ajaviin palveluihin. on kantrimusiikkia. Don't Tell Mama, honky-tonk -ballaadi, Mr. Allan laulaa jonkunaan, joka joutuu auto-onnettomuuteen pickupin kuljettajan kanssa. Kun hän löytää kaverin nurmikolla makaavan, kuoleva kuljettaja, kuten herra Allan näyttää tuskallaan muistaa, vetoaa herra Allanin hahmoon olemaan kertomatta äidilleen juomasta. Viimeinen asia hänen mielessään, herra Allan laulaa, kun hän jätti tämän maailman taakseen / tiesi jonkun toisen sydämen rikkoutuvan. Riippumatta siitä, kuinka tunnelmallinen, unikko tai hieno Mr. Allan voi olla - ja koko Smoke Rings in the Dark -pelissä hän tekee kaikki nämä liikkeet hyvin - tuo kappale olisi voinut tulla vain Nashvillestä.
Malkovichin äänet
John Malkovichin ääniraita on yhtä outo ja järkevä kuin ohjaaja Spike Jonzen äskettäisen näyttelijöistä ja matalista toimistotiloista kertovan elokuvan fanit odottavat. Se alkaa Björkistä, kansainvälisen popin islantilaisesta veljestä, joka on emotionaalinen yllätys ja muodollinen ristiriita, keskeytetyssä kappaleessa ei-englantia nimeltä Amphibian. Musiikissa on näkyvästi harppu; se on vähemmän beat-onnellinen ja nestemäinen kuin saman kappaleen Film Mix, joka tarjoaa levyn finaalin. Ääniraidan alussa Björkin jälkeen on kuitenkin Malkovich Masterpiece Remix. Jonze ja Mario C: n tuottama kollaasi katkaisee elokuvasta dialogin katurytmien yli, jotka on koristeltu leppoisilla pianoilla. Lauletut välikappaleet koostuvat viipyvistä mantran kaltaisista sanoista Malkovich, Malkovich, jonka suuren miehen itse on intonoinut.
Mutta sitten, kun Bartokin Allegro on kulunut Clevelandin sinfonian levytyksestä vuonna 1995, tulee Carter Burwellin partituuri. Se on outoa omaisuutta ässissä. Klassinen muotoilu, romanttinen sävy, se on puoliksi tarkoituksellista elokuvamusiikkia, joka kiirehtii painamaan kaikkia tunnepainikkeita, puoliksi tieteellinen tutkimus pitämällä ylevää ja kiinnostamatonta etäisyyttä. Jousisoitin on erittäin sitoutunut ja upea; instrumentaaliset hyökkäykset ovat erittäin tarkkoja. Pianokohdat tyynnyttävät ja lakaistavat aina melko vaatimattomilla tavoilla. Yhdessä vaiheessa herra Burwell - joka tuotti ja johti oman partituurinsa - kuulee pian vihjailevan pelaajistaan harjoituksissa. Hän mainitsee korkean pisteen baarissa 42 selittäen, että New Jersey Turnpike on juuri sylissyt näyttelijän Cameron Diazin ojaan. Yksi hänen pelaajistaan, riittävän impulsiivisesti, hoots. Mutta herra Burwell on edelleen repimätön. Kuten hänen pisteet.
