Grizzly Bear Coachellassa vuonna 2013.(Kuva: Jason Kempin / Getty Images for Coachella)) Jotain outoa tapahtuu, kun 10-vuotisjuhla rullaa levylle, joka ilmestyi yliopistossa ollessasi - huomaat, mitä tarkoittaa tuntea itsesi vanhaksi.
Minulla olisi ollut välähdyksiä aiemmin, varmasti. Popmusiikki on kasvanut minulle yhä vähemmän erottuvana kuluvan vuoden aikana, kun taas uudet sosiaaliset verkostot synnyttävät uusia lauseita ja uusia Urban Dictionary -merkintöjä, joita en ymmärrä. Kulttuurin kuluttajina korkeakouluikäiset erät näyttävät nykyään tasoittavan hyper-PC-kulttuurin kaikkien ihmisten eettisyyden ja kaiken taiteeseen liittyvän mentaliteetin, joka ei jätä heille mitään kyseenalaistettavaa. Mutta ehkä olen vain vanha.
Grizzly Bearin melkein täydellinen toisen vuoden albumi, Keltainen talo , täyttää 10 vuotta tästä Vapunpäivästä, mikä saa minut sumuisiksi ajattelemaan vain vuotta 2006. Heidän ensimmäinen, 2005-LP Runsaudensarvi , oli pohjimmiltaan Ed Droste -soololevy, jossa oli ylimääräisiä muistikirjoja muista jäsenistä, joita kukaan ei ollut vielä kuullut, mutta pari kappaletta sen myöhemmästä remix-albumista soitettiin Emersonin radioasemalla, WERS, ja me ainakin tiesimme kuka Grizzly Bear oli.
Mutta kun Keltainen talo julkaistiin syyskuun alussa 2006 vapaapäivää seuraavana päivänä, että kaikki muuttui. Ensinnäkin he olivat juuri allekirjoittaneet Loimi-ennätykset , brittiläinen etiketti keskittyi ensisijaisesti IDM: ään ja sähköisiin julkaisuihin, jotka olivat alkaneet haarautua ja allekirjoittaa enemmän eklektisiä tekoja. Warpilla oli valtava ulottuvuus, ja Newbury Comics -levyliikkeet kaikkialla Bostonissa olivat täynnä Keltainen talo.
Kehityksenä frontman Drosten enimmäkseen soololevytysprosessista debyyttiään varten Grizzly Bear oli vihdoin täysbändi. Jos Animal Collective ilmaisi maagisen, outon oven psykofolkin suosion uudelleensyntymiselle, Grizzly Bear käveli tuon oven läpi, ennen kuin se tuhosi sen rauhallisesti typerillä harmonioilla ja tyylilajeja uhmaavalla helppoudella. Droste sanoi haastatteluissa, että hän ei koskaan edes tiennyt kuka Animal Collective oli tuolloin, ja hänen tuntematon, ulkopuolinen lähestymistapa näiden kappaleiden toteuttamiseen maksoi lopulta, mikä antoi bändille uuden äänipaletin, joka laajeni vasta tulevien albumien kanssa.
Brian Wilson ei koskaan saanut todella toteuttaa kunnianhimoisia äänijärjestelyjään Hymy! vasta vuosia myöhemmin, mutta Keltainen talo näytti Grizzly Bearille kaappaavan oman erillisen otteensa orkesteroidun suuruuden tunteesta, kun he olivat vielä nuoria ja haavat olivat vielä tuoreita.
Drosten äidin keltaisessa talossa Cape Codissa Massachusettsissa levytetyn levyn nimikkeen voidaan nähdä myös aikaisemman levyn geneettisen laajentamisen makuuhuoneen nauhoituksena - nyt he käyttivät koko taloa.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=Kzmqtd-oj6Y?list=PLRI-Tc2GXJty3N2x1aZylieqtmwBP3VXl]
Keltainen talo Lauluissa käytettiin myös äänilauseita ja toistoa rakenteellisemmin kuin mitään muuta tuolloin kansan sateenvarjon alla. Vaikka Arcade Fire oli syttynyt Kanadasta edellisenä vuonna Hautajaiset Välittömät, koristeelliset orkesterisovitukset, Grizzly Bear vietti aikaa antaen näiden kappaleiden sekoittua.
Radan avaaminen Helpompaa , jolla on puupuhaltimien alkusoitto ja rullattava piano, on ajattoman kuljettava laatu, joka herättää vuosikertaisen, rajaviivaisen Vaudeville-herkkyyden. Kun otetaan huomioon, kuinka Droste kutsui uuden bändinsä Christopher Bearin, Daniel Rossenin ja Chris Taylorin äitinsä luo tekemään tämän albumin, jossa on usein intiimit, eetteriset muotokuvat perhe-elämästä, kokonaisvaikutus on selkeä matka henkilökohtaisten siteiden kautta. perhe ja yhteenkuuluvuus.
On hetkiä Keltainen talo missä se tunnelma muuttuu tirkistelijäksi. Droste's cro0ns päällä Veitsi ehdottaa tummia lyyrisiä teemoja, jotka ovat samanlaisia kuin 60-luvun alun tyttöryhmät, kuten The Crystals, joiden suosittu kappale Tukholman oireyhtymästä, Hän löi minua (ja se tuntui kuin suudelma) bändi nauhoittaisi Keltainen talo istuntoja ja julkaistiin myöhemmin heidän Ystävä EP vuotta myöhemmin.
Sijoitettu ennätykseen sviittimaisemman Easier and Lullabye , Knife saapuu järkytykseksi järjestelmälle jae-kuoro-jae -rakenteellaan. Ja kun sen rehevä ja upea hidas tanssi jatkuu, Drosten sanoitukset viittaavat siihen, että kaikki ei ole niin kuin se keltaisessa talossa näyttää, kun hän astuu väärinkäyttäjän kenkiin - haluan sinun tietävän, kun katson silmäsi / Jokaisen iskun myötä tulee uusi valhe / Luuletko, että kaikki on kunnossa?
Riippumatta näiden sanoitusten alkuperästä, Droste ja bändi haastivat tuntuvan läheisyyden heidän suosionsa kasvaessa. Pelkäsin mielestäni esiintyjänä, Droste kertoi Spin vuonna 2009. Katselin tapaa lattiaa ja yritin piilottaa ruumiini kitaralla. Lopulta pystyin katsomaan joukosta. Sitten Olen tavallaan kyyristynyt. Sitten pystyin esiintymään seisomaan.
Tarpeetonta sanoa, että vuonna 2006 Grizzly Bear ei ollut tunnettu läsnäolostaan, mutta kuulosti hyvältä ja sai mahdollisuuden pelata oikean yleisön edessä. Suurta osaa tästä tuki heidän ystäviensä tuki - Leslie Feist , kiertäen edelleen hänen upeaa vuoden 2004 merkittävää levy-debyyttinsä, Anna sen kuolla , toi Grizzly Bearin kesän 2016 kiertueelle, joka kiersi Berkleen läpi kesäkuussa, kun taas Brooklyn's TV radiossa vei heidät syksyllä tiellä, ja molemmat mahdollisuudet antoivat tälle aiemmin tuntemattomalle bändille mahdollisuuden esiintyä Keltainen talo tuhansien ihmisten edessä.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=YKdcyKhM8zU]
Sain keikan, jonka he soittivat TVOTR: n kanssa Paradise Rock Clubilla lokakuussa, ja se on edelleen yksi parhaista ohjelmista, mitä olen koskaan nähnyt.
Läsnäolon puuttuminen syrjään, Grizzly Bear oli nälkäinen, ja Daniel Rossen täytti asiantuntevasti tiheämmin järjestetyn ja orkestroidun teeman Keltainen talo hänen paksulla, liikkuvalla, kaikuaan upotetulla kitarallaan. Hänen parhaan panoksensa levytetyllä Amerikalla Little Brotherilla on taputtava ja kompastava sekoitus, joka tarttuu erityisen hyvin. Se on toinen esimerkki kappaleesta, joka voi yhtä hyvin olla henkilökohtainen tunnustus perheestä tai meta-selitys bändin lähestymistavasta - maanmieheni ylpeys / pikkuveljeni syntyy uudelleen / anna meille vain hiljainen kulmamme.
Sillä välin Marla näki Drosten värvänneen Owen Pallettin, mahtavan virtuoottisen viulistin, joka vielä äänitti Final Fantasy -nimellä, joka kirjoitti ja esitti mieleenpainuvimmat jousijärjestelyt Arcade Fire's Hautajaiset edellisenä vuonna. Droste sai lonkan Pallettille sen jälkeen, kun Pallett oli mukana remixissä Runsaiden sarvet Älä kysy kyseiselle remix-albumille, mutta jatkuu Keltainen talo , hän oli tiiviisti mukana järjestelyissä, joista tuli keskeinen kappale. Droste-täti Marla oli muuttanut heitä heijastavana 30-luvulla Bostonista New Yorkiin toivoen tulla laulajaksi, turhaan. 40-luvun lopulla hän oli juonut itsensä kuoliaaksi. Yksi hänen sisaruksistaan antoi Drosteelle osan demoistaan ja päätti digitalisoida ne, muokkaamalla hänen suosikkinsa kappaleistaan Marlaksi Palletin avulla.
Hän etsii asioita ennen kuin [isoisoisäni] lähtee matkalle opettamaan yliopistoon, Droste kertoi blogille Said The Gramophone vuonna ’06 pikaviestien välityksellä. Uskon, että siitä kappaleessa on kyse. Hän juoksee talon ympäri hakemalla hänen tavaroitaan. Hauska ajatella, että hän matkustaisi viila- / poraus- ja simpukkakuorineen.
Tämä intiimi yhteisöllisyyden tunne ulottui myös silloin itsensä Grizzly Bearin ulkopuolelle. Headliners TV radiossa oli toinen Brooklyn-yhtye, joka sitten kiersi fantastisella Interscope-debyyttinsä, Palaa Cookie Mountainiin . Tämä levy oli heidän diskografiansa kohokohta, koska se kuulosti lämpimältä, soitto- ja vastauslaululla, rumpupiirin tunnelmilla ja vähäisellä määrällä liukasta, ylituotettua mielialan tappavaa tuotantoa. Heidän äänensä oli kilometrien päässä Grizzly Bearista, mutta heidän rakkautensa lumipalloa ääniteemoista liikkeiksi ja heidän rakkautensa herättää fyysinen tila korville viettää aikaa, leikattiin samasta kankaasta.
Osa tästä on voinut tulla bändeiltä, jotka molemmat perustuvat Brooklyniin. Grizzly Bear ja TVOTR eivät todellakaan olleet ainoita bändejä, jotka asuivat siellä 2000-luvun alussa, mutta he nousivat tietämättömiksi hahmoiksi siitä trendijaksosta, jolloin menestyvät itsenäiset taiteilijat siirtyivät kaupunginosaan, ja he osoittivat uuden sadon laihtuneita NYU-opiskelijoita että Manhattanilta poistuminen oli trendikästä.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=HqVTx8kAG5o]
Pidän siitä, on ystäviä, mutta ei ole, että kaikki kokoontuvat ympäriinsä ja ovat kuin 'hei, saamme jamboreen', Droste sanoi 2006 BrooklynVegan-haastattelu. En pidä siitä, että alueelle on kiinnitetty niin paljon tarroja, sekä hyviä että huonoja. Pidän kuitenkin niin paljon hienoa musiikkia, että se on todella jännittävää. Se motivoi minua.
Tämä jännitys oli kuultavissa mielialalla Keltainen talo , jopa vuosikymmenien muistamisen kaikkein räikeimmillä hetkillä. Me Bostonin kouluun menevät lapset löysimme yhteisen kuvan kuvauksessaan New England -elämästä ja -suhteista, joissa aivan näennäisesti näennäisesti Norman Rockwellin tyylikäs ikonografia Cape Codin talosta tai suuri täti kerää kuoria jonkun matkalle, jotain raskaampaa ja tummempaa tapahtui. Aivan kuten Marla, monet meistä Emersonin opiskelijoista vetivät New Yorkiin, jossa oli kaikki mahdollisuudet ja mieltymykselliset luovat sielut. Aivan kuten Droste, emme välittäneet paljoakaan tarroista.
Paljon on muuttunut täällä viimeisen 10 vuoden aikana - korkeat elinkustannukset eivät enää tee Brooklynista ihanteellista paikkaa muusikoille toisten löytämiseen, ja vuosi tämän levyn jälkeen Bon Iver kertoisi mopeiselle alkuperätarinalleen itsensä asettamasta eristyneisyydestä Emmalle, ikuisesti , räjäyttää ja tekee indie-merkinnästä merkityksettömän seurauksen seurauksena. Vuodesta 2014 lähtien myös keltainen talo oli markkinoilla. Mutta kaikesta tästä huolimatta, Keltainen talo on edelleen muistutus siitä, että yhteisöillä on valta inspiroida, ja että henkilökohtaisen historian pohtiminen tuo aina uutta merkitystä nykypäivään. Et voi asettaa siihen hintaa.
